Набросок карандашом Бориса Кустодиева был продан на аукционе за один миллион рублей с небольшим!
Честно говоря, ценообразование удивляет, учитывая размер листа 26 на 15 сантиметров и то, что это карандаш и сангина на бумаге. Ох уж эти коллекционеры-миллионеры! Сразу представляю, сколько всего хорошенького можно было бы на эти деньги купить😂
Для сравнения, нашел аналогичную по стилю и сюжету работу, тоже бумага и графитный карандаш, только больше по размеру (30х24) и плюс раскрашена акварелью. Так вот, эстимейт на аукционе 2012 года был 320.000-450.000 рублей, это в три раза меньше, чем стоимость сейчас.
Получается, что инвестиция в Кустодиева сделала бы вам за 12 лет ~240% прироста в стоимости или ~20% годовых. Согласитесь, неплохо, даже с поправкой на инфляцию и учитывая, что она у вас еще и на стене висела, радовала взгляд 💅
#инвестиции_в_искусство
Честно говоря, ценообразование удивляет, учитывая размер листа 26 на 15 сантиметров и то, что это карандаш и сангина на бумаге. Ох уж эти коллекционеры-миллионеры! Сразу представляю, сколько всего хорошенького можно было бы на эти деньги купить😂
Для сравнения, нашел аналогичную по стилю и сюжету работу, тоже бумага и графитный карандаш, только больше по размеру (30х24) и плюс раскрашена акварелью. Так вот, эстимейт на аукционе 2012 года был 320.000-450.000 рублей, это в три раза меньше, чем стоимость сейчас.
Получается, что инвестиция в Кустодиева сделала бы вам за 12 лет ~240% прироста в стоимости или ~20% годовых. Согласитесь, неплохо, даже с поправкой на инфляцию и учитывая, что она у вас еще и на стене висела, радовала взгляд 💅
#инвестиции_в_искусство
1🔥8🤯2💘2
Сегодня был на artist talk с художником Владимиром Абихом, который прошел в стенах Восточного павильона Михайловского замка!
Было занимательно и душевно, художник рассказывал о современном искусстве вообще и, в частности, о своих произведениях, как в них отрефлексированы темы времени и внимания.
Мне особенно откликнулась идея о роли стрит-арта в городском пространстве, что нужно учитывать контекст места, где ты размещаешь свою работу. Индикатором здесь является тот факт, что работа не может существовать вне выбранного места, где-то еще, если это "работает", значит, художник все сделал правильно!
Так, «МЫ – БУКВЫ, С НАМИ ТЕКСТ» контекстуально разместилась на стене научной библиотеки Томского государственного университета. Здесь можно порассуждать о том, что наша культура вообще литературоцентрична, а текст — ее главный интрумент и помощник. Гиперфиксация на литературе начинается еще в школе, согласны? На литре мы от корки до корки изучаем всемирно известных русских писателей, а вот уроки изо ограничиваются открытками на 8 марта, как очень точно заметил художник.
В общем, приходите на следующую встречу с Владимиром Абихом, разговор будет об уличном искусстве, можно будет подискутировать и что-то спросить с умным видом, 27 октября в 13:00.
А еще я попросил Владимира сказать пару слов о коллекционировании искусства, важнецкую тему в контексте нашего тг-канала, так как я сам начинающий коллекционер и пытаюсь об этом рассуждать. План был даже перевыполнен — вместо двух слов целое напутствие, да еще и на живописном фоне, в общем, смотрите сами 👇🏻
#питер#стритарт
Было занимательно и душевно, художник рассказывал о современном искусстве вообще и, в частности, о своих произведениях, как в них отрефлексированы темы времени и внимания.
Мне особенно откликнулась идея о роли стрит-арта в городском пространстве, что нужно учитывать контекст места, где ты размещаешь свою работу. Индикатором здесь является тот факт, что работа не может существовать вне выбранного места, где-то еще, если это "работает", значит, художник все сделал правильно!
Так, «МЫ – БУКВЫ, С НАМИ ТЕКСТ» контекстуально разместилась на стене научной библиотеки Томского государственного университета. Здесь можно порассуждать о том, что наша культура вообще литературоцентрична, а текст — ее главный интрумент и помощник. Гиперфиксация на литературе начинается еще в школе, согласны? На литре мы от корки до корки изучаем всемирно известных русских писателей, а вот уроки изо ограничиваются открытками на 8 марта, как очень точно заметил художник.
В общем, приходите на следующую встречу с Владимиром Абихом, разговор будет об уличном искусстве, можно будет подискутировать и что-то спросить с умным видом, 27 октября в 13:00.
А еще я попросил Владимира сказать пару слов о коллекционировании искусства, важнецкую тему в контексте нашего тг-канала, так как я сам начинающий коллекционер и пытаюсь об этом рассуждать. План был даже перевыполнен — вместо двух слов целое напутствие, да еще и на живописном фоне, в общем, смотрите сами 👇🏻
#питер#стритарт
❤🔥8❤5👏4🤔1
ноль — коллекция
А здесь, для сравнения, выставка Николая Рериха в Третьяковской галерее, которая шла с прошлого октября по март этого года. По большому счету, сравнивать бессмысленно, у частных и государственных институций разные ресурсы и возможности, но в любом случае…
9 октября, то есть сегодня, отмечается 150 лет со дня рождения Николая Рериха!
Художник, прямо скажем, крайне неоднозначный и даже одиозный, причем не с точки зрения художественного мастерства, а как философ и мощный инфлюенсер своей эпохи. Помимо спорного учения уж очень его отношения с представителями власти было странноватым на мой вкус — и вашим, и нашим. Известно как его общение с Луначарским, так и поддержка связи с русской эмиграцией, ну а чего стоит история про подозрения в шпионаже — сюжет для детектива!
Есть классный подкаст от Арзамаса, где фигура Рериха раскрывается со всех сторон, не только как великого художника, но еще и как путешественника, мыслителя, бизнесмена, в общем, субличностей у него много.
И, конечно, у меня есть классный пост про выставку Рериха в KGallery, которую продлили, и вы успеваете! Но если нет, в ноябре эстафету Рериха принимает Эрмитаж, ждем-с😶🌫️
#архив
Художник, прямо скажем, крайне неоднозначный и даже одиозный, причем не с точки зрения художественного мастерства, а как философ и мощный инфлюенсер своей эпохи. Помимо спорного учения уж очень его отношения с представителями власти было странноватым на мой вкус — и вашим, и нашим. Известно как его общение с Луначарским, так и поддержка связи с русской эмиграцией, ну а чего стоит история про подозрения в шпионаже — сюжет для детектива!
Есть классный подкаст от Арзамаса, где фигура Рериха раскрывается со всех сторон, не только как великого художника, но еще и как путешественника, мыслителя, бизнесмена, в общем, субличностей у него много.
И, конечно, у меня есть классный пост про выставку Рериха в KGallery, которую продлили, и вы успеваете! Но если нет, в ноябре эстафету Рериха принимает Эрмитаж, ждем-с😶🌫️
#архив
1❤6🔥4❤🔥2🗿1
#уральскиезаметки
В Эрмитаж-Урал до 17 ноября идет выставка Константина Кузнецова, русского импрессиониста, который работал в Париже🇫🇷
Фонду Кузнецова удалось получить и сохранить большую часть коллекции художника, более 300 живописных полотен и 100 листов графики. Константин отказывался продавать свои картины при жизни, отклонил даже предложение Воллара, который покупал Сезанна, Пикассо, Ван Гога. Поэтому коллекция в таком виде и сохранилась, не раздербанили по аукционам, что ценно, тем более, удалось в Россию все переправить.
Бизнесмен Андрей Щербинин купил во Франции часть работ в галерее, часть уже у наследницы художника, и основал фонд, общая сумма вложений — €5,5 млн. Да чего уж там, на одну выставку в Третьяковке ушло 30 миллионов рублей и два года, вот так и возвращай неизвестных художников на арт-сцену.
Кузнецов, объективно, не лишен таланта, местами очень напоминает французских импрессионистов, не уступает им, особенно, что касается пейзажа. С портретами история другая, кажется, что фигуры искусственно помещаются в пространство, выглядят там инородно, будто вырезаны и наклеены. В общем, ощущения смешанные, но думаю, что Константин Кузнецов был забыт незаслуженно, его место в музейных коллекциях.
Само устройство выставки мне понравилось, развеска логичная — работы сгруппированы хронологически по различным творческим этапам. Здесь тебе и Бретань, и буколические композиции, и даже ширма! А шарм добавляет кадрированный свет, что делает каждое произведение самостоятельным и отдельным от других✨
В Эрмитаж-Урал до 17 ноября идет выставка Константина Кузнецова, русского импрессиониста, который работал в Париже🇫🇷
Фонду Кузнецова удалось получить и сохранить большую часть коллекции художника, более 300 живописных полотен и 100 листов графики. Константин отказывался продавать свои картины при жизни, отклонил даже предложение Воллара, который покупал Сезанна, Пикассо, Ван Гога. Поэтому коллекция в таком виде и сохранилась, не раздербанили по аукционам, что ценно, тем более, удалось в Россию все переправить.
Бизнесмен Андрей Щербинин купил во Франции часть работ в галерее, часть уже у наследницы художника, и основал фонд, общая сумма вложений — €5,5 млн. Да чего уж там, на одну выставку в Третьяковке ушло 30 миллионов рублей и два года, вот так и возвращай неизвестных художников на арт-сцену.
Кузнецов, объективно, не лишен таланта, местами очень напоминает французских импрессионистов, не уступает им, особенно, что касается пейзажа. С портретами история другая, кажется, что фигуры искусственно помещаются в пространство, выглядят там инородно, будто вырезаны и наклеены. В общем, ощущения смешанные, но думаю, что Константин Кузнецов был забыт незаслуженно, его место в музейных коллекциях.
Само устройство выставки мне понравилось, развеска логичная — работы сгруппированы хронологически по различным творческим этапам. Здесь тебе и Бретань, и буколические композиции, и даже ширма! А шарм добавляет кадрированный свет, что делает каждое произведение самостоятельным и отдельным от других
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11💘3
Гигантская инсталляция в виде спящего младенца расположилась в вестибюле Академии художеств!
Это не памятник нерадивым студентам на парах, а грамотный прогрев к выставке китайского скульптора Дун Шубина, которая уже стартовала в Итальянском зале Академии. Большой брат петербургского младенца впервые предстал миру в пустыне Гоби, но младшенький не уступает — втиснутый в замкнутое пространство вестибюля он смотрится очень мощно🔥
#питер
Это не памятник нерадивым студентам на парах, а грамотный прогрев к выставке китайского скульптора Дун Шубина, которая уже стартовала в Итальянском зале Академии. Большой брат петербургского младенца впервые предстал миру в пустыне Гоби, но младшенький не уступает — втиснутый в замкнутое пространство вестибюля он смотрится очень мощно
#питер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8❤3❤🔥2👀2
#коллекция
Вчера на аукционе dispar:d шли активные бои за работу Вовы Цы’гана, на которой исполнен портрет Ренаты Литвиновой.
Лот в итоге ушел за €650, это отрадно по двум причинам:
1) работа и, правда, классная, одна из лучших на моей памяти у Вовы;
2) у нас в коллекции есть его работа из серии Antone, купленная значительно дешевле, что приятно😂
Это я к чему, покупайте работы Вовы Цы’гана, местечко в вашей коллекции для него найдется💔
Вчера на аукционе dispar:d шли активные бои за работу Вовы Цы’гана, на которой исполнен портрет Ренаты Литвиновой.
Лот в итоге ушел за €650, это отрадно по двум причинам:
1) работа и, правда, классная, одна из лучших на моей памяти у Вовы;
2) у нас в коллекции есть его работа из серии Antone, купленная значительно дешевле, что приятно😂
Это я к чему, покупайте работы Вовы Цы’гана, местечко в вашей коллекции для него найдется💔
❤9🔥4🤔2
#москва
Кому полюбились кубинские мотивы — вэлкам в МАММ на выставку Андрея Гордасевича 🇨🇺
Гавана: портреты по дороге отражает, конечно, современность, хотя такое ощущение, что с конца прошлого века на острове ничего особенно не поменялось. Даже в статичных фотографиях Куба динамичная, яркая, создает визуальный эффект микрофильма, если смотреть несколько снимков подряд.
Если я правильно понял, это повторный показ кубинских портретов, спустя 12 лет после одноименной выставки, но хуже не стало, а Куба, думаю, не поменялась — имеет все тот же расслабленный, но бедный вайб. Только в 2012 году как техника указывалось, что это цифровой отпечаток на баритовой бумаге, а сейчас попроще — цифровая печать.
До 15 ноября, а завтра можно сходить бесплатно!
Кому полюбились кубинские мотивы — вэлкам в МАММ на выставку Андрея Гордасевича 🇨🇺
Гавана: портреты по дороге отражает, конечно, современность, хотя такое ощущение, что с конца прошлого века на острове ничего особенно не поменялось. Даже в статичных фотографиях Куба динамичная, яркая, создает визуальный эффект микрофильма, если смотреть несколько снимков подряд.
Если я правильно понял, это повторный показ кубинских портретов, спустя 12 лет после одноименной выставки, но хуже не стало, а Куба, думаю, не поменялась — имеет все тот же расслабленный, но бедный вайб. Только в 2012 году как техника указывалось, что это цифровой отпечаток на баритовой бумаге, а сейчас попроще — цифровая печать.
До 15 ноября, а завтра можно сходить бесплатно!
🔥7❤5