Завершилась ярмарка молодого искусства Blazar в Москве!
Ярмарка охватила разные формы искусства, от традиционных работ на холсте до цифрового искусства и керамики. Одним из нововведений стала секция дизайна, где зрители могли увидеть работы современных архитекторов и дизайнеров. Например, галерея Palaty представила работы скульпторов и текстильных художников.
Мое внимание привлекло несколько моментов:
🔔 было так много металла, что при желании это все можно перелить в а-ля царь-колокол, чтобы как-то компенсировать петровскую переплавку во времена реформ:)
Вообще, есть тренд и запрос на ремесленные техники, но керамика, популярная несколько лет назад, скорее, отходит на второй план, уступая место текстилю и металлу или вообще новому материалу, которым художники пытаются удивлять и революционировать.
Были и симпатичные вещи, например, Полина Рукавичкина оформила в сталь свою работу в технике пигментной печати, получилось гармонично.
💨 сто процентов выигрывали стенды с вентиляторами, не только как арт-объекты, но и утилитарно — было очень жарко.
🌚 ярмарка для меня — в первую очередь, это место, где можно что-то купить, и это впишется в интерьер или коллекцию, но большинство работ либо слишком акцентные и доминирующие, либо громоздкие, что я, правда, не представляю, как их использовать в реальной, вне выставочной жизни.
💵 в Москве купят практически все, если это продается на известной площадке, деньги есть. В СПб больше ориентируются на свой вкус, авторитет организаторов вторичен, а с деньгами расстаются тяжелее.
🪆эстетика и аутентика регионов – это супер, поэтому мне мил фольклорный заяц Алины Утробиной, которая приехала из маленького городка в Удмуртии. Город называется Можга и мы все его знаем по школьным линейкам, именно из них и сделан заяц. Обрамляют работу мелкие монетки, которые Алина помогала бабушке делать в детстве для удмуртских национальных украшений, здесь она также интегрирует свой опыт в работу.
Кроме того, на ярмарке участвовала секция «Регион года», которая в этом году была посвящена Татарстану, демонстрируя разнообразие художественных инициатив региона.
🌧 стенд Futuro Gallery самый запоминающийся, в центре парит тучная, но хрупкая инсталляция Дани Пирогова, под такую и комнату выделить не жалко в своем стокомнатном особняке.
В сухом остатке Blazar — это, скорее, про погулять, познакомиться с современными тенденциями в искусстве и дизайне, приятно провести время в беседах, хотя сменяемость экспозиции бешеная — раскупают все за день, и на следующий — это уже другая ярмарка!
#покупочки
Ярмарка охватила разные формы искусства, от традиционных работ на холсте до цифрового искусства и керамики. Одним из нововведений стала секция дизайна, где зрители могли увидеть работы современных архитекторов и дизайнеров. Например, галерея Palaty представила работы скульпторов и текстильных художников.
Мое внимание привлекло несколько моментов:
Вообще, есть тренд и запрос на ремесленные техники, но керамика, популярная несколько лет назад, скорее, отходит на второй план, уступая место текстилю и металлу или вообще новому материалу, которым художники пытаются удивлять и революционировать.
Были и симпатичные вещи, например, Полина Рукавичкина оформила в сталь свою работу в технике пигментной печати, получилось гармонично.
💨 сто процентов выигрывали стенды с вентиляторами, не только как арт-объекты, но и утилитарно — было очень жарко.
🪆эстетика и аутентика регионов – это супер, поэтому мне мил фольклорный заяц Алины Утробиной, которая приехала из маленького городка в Удмуртии. Город называется Можга и мы все его знаем по школьным линейкам, именно из них и сделан заяц. Обрамляют работу мелкие монетки, которые Алина помогала бабушке делать в детстве для удмуртских национальных украшений, здесь она также интегрирует свой опыт в работу.
Кроме того, на ярмарке участвовала секция «Регион года», которая в этом году была посвящена Татарстану, демонстрируя разнообразие художественных инициатив региона.
🌧 стенд Futuro Gallery самый запоминающийся, в центре парит тучная, но хрупкая инсталляция Дани Пирогова, под такую и комнату выделить не жалко в своем стокомнатном особняке.
В сухом остатке Blazar — это, скорее, про погулять, познакомиться с современными тенденциями в искусстве и дизайне, приятно провести время в беседах, хотя сменяемость экспозиции бешеная — раскупают все за день, и на следующий — это уже другая ярмарка!
#покупочки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤9🤔3👀3
Лики, лица, морды в музейных стенах и в городском пространстве!
В 2022 году в Русском музее состоялась выставка собрания Натальи Опалевой, коллекционера из Москвы и основателя музея AZ, имени Анатолия Зверева. Тогда привезли московских нонконформистов, шестидесятников, в общем, неофициальное искусство из столицы, было вау, хотя столичные художники — не моё.
Основной акцент и красная нить — разномастные изображения лиц, красивые и не очень, исковерканные гримасами боли и удивленные до глубины души.
Главная звезда в этом параде физиономий — Олег Целков. Как своего заглавного персонажа и лирического героя он использует морду. В разное время у него появляются множественные морды, в разных композициях и цветах.
А еще, я на днях гулял по Петербургу и обнаружил сразу три морды, которые висят на улицах и вступают в диалог с городской средой.
Среди них анонимные авторы, без опознавательных знаков, а также работа Ксении Бочаровой.
Мордочка Ксении одета в шапку а-ля фернандельку из сериала Слово пацана. Если что, висит на Некрасова, успевайте, пока цела, выглядит самобытно и плачет кроваво-красными слезами.
Когда заметил, мгновенно вспомнил и Целкова, и Шемякина с его лицом-мумией, и Наталью Турнову, их авторства морды тоже прикреплю к посту!
#питер #стритарт
В 2022 году в Русском музее состоялась выставка собрания Натальи Опалевой, коллекционера из Москвы и основателя музея AZ, имени Анатолия Зверева. Тогда привезли московских нонконформистов, шестидесятников, в общем, неофициальное искусство из столицы, было вау, хотя столичные художники — не моё.
Основной акцент и красная нить — разномастные изображения лиц, красивые и не очень, исковерканные гримасами боли и удивленные до глубины души.
Главная звезда в этом параде физиономий — Олег Целков. Как своего заглавного персонажа и лирического героя он использует морду. В разное время у него появляются множественные морды, в разных композициях и цветах.
А еще, я на днях гулял по Петербургу и обнаружил сразу три морды, которые висят на улицах и вступают в диалог с городской средой.
Среди них анонимные авторы, без опознавательных знаков, а также работа Ксении Бочаровой.
Мордочка Ксении одета в шапку а-ля фернандельку из сериала Слово пацана. Если что, висит на Некрасова, успевайте, пока цела, выглядит самобытно и плачет кроваво-красными слезами.
Когда заметил, мгновенно вспомнил и Целкова, и Шемякина с его лицом-мумией, и Наталью Турнову, их авторства морды тоже прикреплю к посту!
#питер #стритарт
1❤6🌚2🔥1
А вот, кстати, новое пространство современного искусства Натальи Опалевой, открытое совсем недавно!
Там уже идет крайне необычная выставка «Третье ухо». Согласитесь, AZ тема лиц и его частей никак не отпускает😂
Там уже идет крайне необычная выставка «Третье ухо». Согласитесь, AZ тема лиц и его частей никак не отпускает😂
😁6❤1🍾1 1
Forwarded from Art Actually | Реальное искусство
В Москве открылось новое пространство - Центр современного искусства AZ/ART
В палатах XVII века будут показывать работы советских нонконформистов и современных художников, а еще давать концерты, проводить кинопоказы и лекции.
🎶 Первая выставка «Неочевидные пересечения» посвящена связи работ художников-нонконформистов и композиторов-шестидесятников.
🎼 Выставку разделили на два зала. Слева от входа — основная экспозиция. Справа — музыкальный зал, где работы будут меняться каждую неделю до конца лета. Там же будут показывать кино.
В планах на осень — еще один проект про неочевидные пересечения - между работами современных художников и музыкантов.
📍ул. Маросейка, 11/4с1
В палатах XVII века будут показывать работы советских нонконформистов и современных художников, а еще давать концерты, проводить кинопоказы и лекции.
🎶 Первая выставка «Неочевидные пересечения» посвящена связи работ художников-нонконформистов и композиторов-шестидесятников.
🎼 Выставку разделили на два зала. Слева от входа — основная экспозиция. Справа — музыкальный зал, где работы будут меняться каждую неделю до конца лета. Там же будут показывать кино.
В планах на осень — еще один проект про неочевидные пересечения - между работами современных художников и музыкантов.
📍ул. Маросейка, 11/4с1
❤6🔥3👏3
#коллекция
Фух, наконец-то рабочая неделя закончилась, можно выдыхать, а наш кот-искусствовед передает всем привет и заряжает на выходные💘
Фух, наконец-то рабочая неделя закончилась, можно выдыхать, а наш кот-искусствовед передает всем привет и заряжает на выходные💘
1❤🔥9🔥5💘3
Я так часто бываю в Екатеринбурге и Кургане, что пора бы появиться хэштэгу #уральскиезаметки, тем более, что в этот раз я наснимал всяких выставок на пару лет вперед😂
Сейчас в моем любимом Ельцин-центре на первом этаже, в холле у кино-конференц-зала, идет мини-выставка Арона Зинштейна. Он получил образование у ленинградских мастеров живописи в училище Мухиной, хотя сам родился и вырос в Нижнем Тагиле. В свои 76 лет Зинштейн проводит персональные выставки и ведет вполне активную творческую жизнь, за что ему огромный респект!
В ЕЦ представлены не только живописные работы, но и графика, выполненная в разных техниках — от офорта и до линогравюры. Для экспозиции была выбрана концепция соединения работ из трех серий художника «Семейный альбом» (офорт, сухая игла), «Библия» (цветная линогравюра), «По поездкам в Израиль» (цветная линогравюра).
Вот как сам автор вспоминает серию «Семейный альбом»:
Мне особенно нравятся «Качели», есть что-то в этом от Шагаловского ощущения полета, такая свобода!
Сейчас в моем любимом Ельцин-центре на первом этаже, в холле у кино-конференц-зала, идет мини-выставка Арона Зинштейна. Он получил образование у ленинградских мастеров живописи в училище Мухиной, хотя сам родился и вырос в Нижнем Тагиле. В свои 76 лет Зинштейн проводит персональные выставки и ведет вполне активную творческую жизнь, за что ему огромный респект!
В ЕЦ представлены не только живописные работы, но и графика, выполненная в разных техниках — от офорта и до линогравюры. Для экспозиции была выбрана концепция соединения работ из трех серий художника «Семейный альбом» (офорт, сухая игла), «Библия» (цветная линогравюра), «По поездкам в Израиль» (цветная линогравюра).
Вот как сам автор вспоминает серию «Семейный альбом»:
Это мои воспоминания, встречи с моими далекими-близкими родственниками и друзьями, проходившим по жизни. Это отпечаток во времени, памяти, в гравюре.
Мне особенно нравятся «Качели», есть что-то в этом от Шагаловского ощущения полета, такая свобода!
1❤7🔥4😍4