#архив
Дом Художников в Петербурге по адресу Песочная набережная 16, построенный в неоклассическом стиле, сразу привлекает внимание своими огромными окнами, если смотреть со стороны Малой Невки.
Здание было создано в 1961 году и предназначалось для жизни и работы творческой интеллигенции города. В центральной части, с большими окнами и высокими, шестиметровыми потолками, спроектировали просторные мастерские, а в боковых пристройках — обычные квартиры для жизни семей скульпторов и художников, чтобы можно было жить и работать по принципу нулевого километра, то есть в одном месте.
В свое время в доме жили и работали многие известные деятели искусства — Михаил Аникушин, Василий Власов, Григорий Ястребенецкий, Юрий Подляский, Ия Венкова и многие другие. Сейчас некоторые мастерские в этом доме действующие — права на них передаются из поколения в поколение в семьях художников и скульпторов, либо от учителей к их ученикам.
Вот как вспоминал жизнь в этом доме легендарный скульптор, народный художник РСФСР Григорий Ястребенецкий:
Дом Художников в Петербурге по адресу Песочная набережная 16, построенный в неоклассическом стиле, сразу привлекает внимание своими огромными окнами, если смотреть со стороны Малой Невки.
Здание было создано в 1961 году и предназначалось для жизни и работы творческой интеллигенции города. В центральной части, с большими окнами и высокими, шестиметровыми потолками, спроектировали просторные мастерские, а в боковых пристройках — обычные квартиры для жизни семей скульпторов и художников, чтобы можно было жить и работать по принципу нулевого километра, то есть в одном месте.
В свое время в доме жили и работали многие известные деятели искусства — Михаил Аникушин, Василий Власов, Григорий Ястребенецкий, Юрий Подляский, Ия Венкова и многие другие. Сейчас некоторые мастерские в этом доме действующие — права на них передаются из поколения в поколение в семьях художников и скульпторов, либо от учителей к их ученикам.
Вот как вспоминал жизнь в этом доме легендарный скульптор, народный художник РСФСР Григорий Ястребенецкий:
Союз художников поручил Лапирову спроектировать дом с пятьюдесятью шестью квартирами и ста четырнадцатью мастерскими для художников. По замыслу Лапирова, на фасаде корпуса мастерских, выходящем на Малую Невку, должны были быть установлены пятнадцать двухметровых скульптур, которые скульпторы, получившие бесплатно мастерские в первом этаже, должны были выполнить и установить «на общественных началах».
Естественно, что никаких реальных и даже конструктивных возможностей для воплощения этого замысла предусмотрено не было, и дом до сих пор стоит с «голым» фасадом и теперь уже грязными окнами, за которыми в своих неудобных мастерских работают «благодарные» скульпторы.
В этом же корпусе Лапиров спроектировал и построил два огромных вестибюля, простирающихся ввысь до самой крыши, в которых при разумном решении можно было бы разместить дополнительно двадцать-тридцать прекрасных мастерских. Дому этому уже почти сорок лет, а как использовать это пространство, еще никто не придумал.
Сейчас этот дом стоит, можно сказать, в центре города. По набережной мимо дома одна за другой проносятся машины, закручивая за собой пыльные вихри в сухую погоду и обдавая брызгами редких прохожих в дождливые дни.
А тогда – в мои студенческие годы – эта набережная казалась окраиной. На поросшем бурьяном берегу, полого спускающемся к Малой Невке, тощие мальчишки в больших сатиновых трусах удили мелкую рыбешку со странным названием кобзда.
1❤6🔥4
11 сентября 2001 года террористы атаковали башни Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, произошла трагедия, которая изменила мир.
В Америке в это время жил и работал московский художник-нонконформист Дмитрий Плавинский. Плавинский увидел катастрофу в прямом эфире, прямо по телевизору, рядом с ним находились его друзья, чей сын работал в башнях-близнецах. И хотя парень чудом избежал гибели, это событие сильно повлияло на художника, который в тот момент трудился над сюжетом с Вавилонской башней в стиле Питера Брейгеля.
Насколько я понимаю, первоначальная задумка была совместить сюжет про античное столпотворение и современный образ Нью-Йорка, с его небоскребами и стеклянными гранями. Но после 11 сентября вектор картины изменился.
Плавинский выплескивает на холст свои переживания по поводу трагедии. Основным мотивом в произведении становится апокалипсис и хаос, который наступает из-за разрушения самолетами вавилонской башни, которая вся утыкана стеклянными небоскребами. Мир в огне и руинах, люди разбегаются, а в лучах прожекторов проступают надписи из Корана, Библии и Торы — это философская интерпретация катастрофы через историю и опыт человеческой цивилизации.
Дмитрий Плавинский создаст целую серию работ на тему 11 сентября 2001 года, а затем, через несколько лет, навсегда покинет Америку, на такой ноте завершив свою творческую главу за океаном.
#архив
В Америке в это время жил и работал московский художник-нонконформист Дмитрий Плавинский. Плавинский увидел катастрофу в прямом эфире, прямо по телевизору, рядом с ним находились его друзья, чей сын работал в башнях-близнецах. И хотя парень чудом избежал гибели, это событие сильно повлияло на художника, который в тот момент трудился над сюжетом с Вавилонской башней в стиле Питера Брейгеля.
Насколько я понимаю, первоначальная задумка была совместить сюжет про античное столпотворение и современный образ Нью-Йорка, с его небоскребами и стеклянными гранями. Но после 11 сентября вектор картины изменился.
Плавинский выплескивает на холст свои переживания по поводу трагедии. Основным мотивом в произведении становится апокалипсис и хаос, который наступает из-за разрушения самолетами вавилонской башни, которая вся утыкана стеклянными небоскребами. Мир в огне и руинах, люди разбегаются, а в лучах прожекторов проступают надписи из Корана, Библии и Торы — это философская интерпретация катастрофы через историю и опыт человеческой цивилизации.
Дмитрий Плавинский создаст целую серию работ на тему 11 сентября 2001 года, а затем, через несколько лет, навсегда покинет Америку, на такой ноте завершив свою творческую главу за океаном.
#архив
1💔13😢3🕊2
ноль — коллекция
Отобрал для вас, отрываю от своего сердца 💔 лучшее из работ Арефьевцев, Митьков, Газоневщины, товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭВ). Все эти вещи аккумулировались с 80-х годов прошлого века сначала в мастерской объединения «Сокол»…
Выставка закрылась, сегодня был последний день💔
Если не успели или не смогли попасть — полюбуйтесь картинами Новых художников, которые я для вас отыскал в красно-гороховых лабиринтах. Жаль, что не было работ периода Новой академии изящных искусств, обошлись без классической эстетики и неоакадемизма — зря!
Вашему внимание Иван Сотников, Тимур Новиков, Олег Котельников, Олег Маслов.
#питер
Если не успели или не смогли попасть — полюбуйтесь картинами Новых художников, которые я для вас отыскал в красно-гороховых лабиринтах. Жаль, что не было работ периода Новой академии изящных искусств, обошлись без классической эстетики и неоакадемизма — зря!
Вашему внимание Иван Сотников, Тимур Новиков, Олег Котельников, Олег Маслов.
#питер
1🔥6❤🔥2
Завершилась ярмарка молодого искусства Blazar в Москве!
Ярмарка охватила разные формы искусства, от традиционных работ на холсте до цифрового искусства и керамики. Одним из нововведений стала секция дизайна, где зрители могли увидеть работы современных архитекторов и дизайнеров. Например, галерея Palaty представила работы скульпторов и текстильных художников.
Мое внимание привлекло несколько моментов:
🔔 было так много металла, что при желании это все можно перелить в а-ля царь-колокол, чтобы как-то компенсировать петровскую переплавку во времена реформ:)
Вообще, есть тренд и запрос на ремесленные техники, но керамика, популярная несколько лет назад, скорее, отходит на второй план, уступая место текстилю и металлу или вообще новому материалу, которым художники пытаются удивлять и революционировать.
Были и симпатичные вещи, например, Полина Рукавичкина оформила в сталь свою работу в технике пигментной печати, получилось гармонично.
💨 сто процентов выигрывали стенды с вентиляторами, не только как арт-объекты, но и утилитарно — было очень жарко.
🌚 ярмарка для меня — в первую очередь, это место, где можно что-то купить, и это впишется в интерьер или коллекцию, но большинство работ либо слишком акцентные и доминирующие, либо громоздкие, что я, правда, не представляю, как их использовать в реальной, вне выставочной жизни.
💵 в Москве купят практически все, если это продается на известной площадке, деньги есть. В СПб больше ориентируются на свой вкус, авторитет организаторов вторичен, а с деньгами расстаются тяжелее.
🪆эстетика и аутентика регионов – это супер, поэтому мне мил фольклорный заяц Алины Утробиной, которая приехала из маленького городка в Удмуртии. Город называется Можга и мы все его знаем по школьным линейкам, именно из них и сделан заяц. Обрамляют работу мелкие монетки, которые Алина помогала бабушке делать в детстве для удмуртских национальных украшений, здесь она также интегрирует свой опыт в работу.
Кроме того, на ярмарке участвовала секция «Регион года», которая в этом году была посвящена Татарстану, демонстрируя разнообразие художественных инициатив региона.
🌧 стенд Futuro Gallery самый запоминающийся, в центре парит тучная, но хрупкая инсталляция Дани Пирогова, под такую и комнату выделить не жалко в своем стокомнатном особняке.
В сухом остатке Blazar — это, скорее, про погулять, познакомиться с современными тенденциями в искусстве и дизайне, приятно провести время в беседах, хотя сменяемость экспозиции бешеная — раскупают все за день, и на следующий — это уже другая ярмарка!
#покупочки
Ярмарка охватила разные формы искусства, от традиционных работ на холсте до цифрового искусства и керамики. Одним из нововведений стала секция дизайна, где зрители могли увидеть работы современных архитекторов и дизайнеров. Например, галерея Palaty представила работы скульпторов и текстильных художников.
Мое внимание привлекло несколько моментов:
Вообще, есть тренд и запрос на ремесленные техники, но керамика, популярная несколько лет назад, скорее, отходит на второй план, уступая место текстилю и металлу или вообще новому материалу, которым художники пытаются удивлять и революционировать.
Были и симпатичные вещи, например, Полина Рукавичкина оформила в сталь свою работу в технике пигментной печати, получилось гармонично.
💨 сто процентов выигрывали стенды с вентиляторами, не только как арт-объекты, но и утилитарно — было очень жарко.
🪆эстетика и аутентика регионов – это супер, поэтому мне мил фольклорный заяц Алины Утробиной, которая приехала из маленького городка в Удмуртии. Город называется Можга и мы все его знаем по школьным линейкам, именно из них и сделан заяц. Обрамляют работу мелкие монетки, которые Алина помогала бабушке делать в детстве для удмуртских национальных украшений, здесь она также интегрирует свой опыт в работу.
Кроме того, на ярмарке участвовала секция «Регион года», которая в этом году была посвящена Татарстану, демонстрируя разнообразие художественных инициатив региона.
🌧 стенд Futuro Gallery самый запоминающийся, в центре парит тучная, но хрупкая инсталляция Дани Пирогова, под такую и комнату выделить не жалко в своем стокомнатном особняке.
В сухом остатке Blazar — это, скорее, про погулять, познакомиться с современными тенденциями в искусстве и дизайне, приятно провести время в беседах, хотя сменяемость экспозиции бешеная — раскупают все за день, и на следующий — это уже другая ярмарка!
#покупочки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤9🤔3👀3
Лики, лица, морды в музейных стенах и в городском пространстве!
В 2022 году в Русском музее состоялась выставка собрания Натальи Опалевой, коллекционера из Москвы и основателя музея AZ, имени Анатолия Зверева. Тогда привезли московских нонконформистов, шестидесятников, в общем, неофициальное искусство из столицы, было вау, хотя столичные художники — не моё.
Основной акцент и красная нить — разномастные изображения лиц, красивые и не очень, исковерканные гримасами боли и удивленные до глубины души.
Главная звезда в этом параде физиономий — Олег Целков. Как своего заглавного персонажа и лирического героя он использует морду. В разное время у него появляются множественные морды, в разных композициях и цветах.
А еще, я на днях гулял по Петербургу и обнаружил сразу три морды, которые висят на улицах и вступают в диалог с городской средой.
Среди них анонимные авторы, без опознавательных знаков, а также работа Ксении Бочаровой.
Мордочка Ксении одета в шапку а-ля фернандельку из сериала Слово пацана. Если что, висит на Некрасова, успевайте, пока цела, выглядит самобытно и плачет кроваво-красными слезами.
Когда заметил, мгновенно вспомнил и Целкова, и Шемякина с его лицом-мумией, и Наталью Турнову, их авторства морды тоже прикреплю к посту!
#питер #стритарт
В 2022 году в Русском музее состоялась выставка собрания Натальи Опалевой, коллекционера из Москвы и основателя музея AZ, имени Анатолия Зверева. Тогда привезли московских нонконформистов, шестидесятников, в общем, неофициальное искусство из столицы, было вау, хотя столичные художники — не моё.
Основной акцент и красная нить — разномастные изображения лиц, красивые и не очень, исковерканные гримасами боли и удивленные до глубины души.
Главная звезда в этом параде физиономий — Олег Целков. Как своего заглавного персонажа и лирического героя он использует морду. В разное время у него появляются множественные морды, в разных композициях и цветах.
А еще, я на днях гулял по Петербургу и обнаружил сразу три морды, которые висят на улицах и вступают в диалог с городской средой.
Среди них анонимные авторы, без опознавательных знаков, а также работа Ксении Бочаровой.
Мордочка Ксении одета в шапку а-ля фернандельку из сериала Слово пацана. Если что, висит на Некрасова, успевайте, пока цела, выглядит самобытно и плачет кроваво-красными слезами.
Когда заметил, мгновенно вспомнил и Целкова, и Шемякина с его лицом-мумией, и Наталью Турнову, их авторства морды тоже прикреплю к посту!
#питер #стритарт
1❤6🌚2🔥1