Всю неделю (еще успеете) в Новой Голландии показывают Михаила Калатозова, режиссера фильма Летят журавли, заслужившего Золотую ветвь в Каннах и мою скупую слезу во время просмотра 😓
Естественно, никаких других фильмов у него я не знал, поэтому пришел посмотреть «Я – Куба» и это кайф, серьезное, но эстетское кино! Там есть все — нищета и революционная страсть Кубы в 60-е, стильные операторские решения, например, съемка ручной камерой, закадровый голос от имени Кубы, в общем, безумное сочетание. Но все вместе это работает, ладно я, но Скорсезе и Кополла оказались в восторге от этого фильма 🇨🇺
Фильм уникальный, его создали на троих режиссер Калатозов, оператор Урусевский и Евтушенко как сценарист, ну где еще такой коллаб можно увидеть! А еще один из создателей фильма — знаменитый кубинский художник Рене Портокарреро, который отвечал за костюмы и оформление. Скорее всего, вы про него не слышали, но одна из его самых знаменитых работ — плакат в сюрреалистическом стиле к фильму Михаила Калатозова 📎
#архив
Естественно, никаких других фильмов у него я не знал, поэтому пришел посмотреть «Я – Куба» и это кайф, серьезное, но эстетское кино! Там есть все — нищета и революционная страсть Кубы в 60-е, стильные операторские решения, например, съемка ручной камерой, закадровый голос от имени Кубы, в общем, безумное сочетание. Но все вместе это работает, ладно я, но Скорсезе и Кополла оказались в восторге от этого фильма 🇨🇺
Фильм уникальный, его создали на троих режиссер Калатозов, оператор Урусевский и Евтушенко как сценарист, ну где еще такой коллаб можно увидеть! А еще один из создателей фильма — знаменитый кубинский художник Рене Портокарреро, который отвечал за костюмы и оформление. Скорее всего, вы про него не слышали, но одна из его самых знаменитых работ — плакат в сюрреалистическом стиле к фильму Михаила Калатозова 📎
#архив
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥11❤🔥4💔3
ноль — коллекция
#если_стану_миллионером Что купить себе в коллекцию искусства за тысячу рублей, чтобы не разориться, я уже рассказывал и буду рассказывать регулярно, это не так уж и сложно! Но вот что делать, если вы получили наследство от богатой тети из Канады или продали…
#если_стану_миллионером (2)
Очередной аукцион, а значит очередная, уже вторая часть подборки лотов аукциона для тех, кому срочно нужно пристроить несколько сотен тысяч, а может даже пару миллионов рублей💰
Итак, что можно купить прямо сейчас:
1) Ким Бритов «На Азове» 2002 года.
Ким Николаевич, пожалуй, самый известный участник владимирской живописной школы, да, такая есть. Пастозность, крупный мазок и сплошная экспрессия морского пейзажа — это все можно получить за 550.000 рублей, но делаю ставку, что цена будет х2 к концу торгов!
2) Владимир Маковский «Настя и Аннушка» 1907 года.
Отличная возможность заполучить одного из членов плеяды художников Маковских. Мастер бытового жанра, Владимир особенно хорошо изображал людей, за что снискал признание и как портретист. Действующая ставка — 190.000 рублей, но резервная цена еще не достигнута. Это значит, что за такую низкую цену не продадут, поэтому думаю, что перевалит за 400.000 рублей.
Еще одна картина Владимира Маковского в продаже, но она мне меньше нравится, немного невнятная, хотя ставка уже 1.300.000🪙
3) Эдуард Штейнберг «Композиция» 1987 года.
Как авангардист второй волны Штейнберг отдает дань в этой работе и супрематизму Малевича, и лучизму Ларионова, в общем, офигенная работа, купил бы сам, но цена бодро стремится к 🍋
4) Тимур Новиков «Пингвины» 1992 года.
Любимейший Новиков и любимейший сюжет с вертикальной линией горизонта — пингвины, которые стоят на краю обрыва, готовясь сделать прыжок в неизвестность. Поверьте, это одна из самых бюджетных возможностей купить работы Тимура, сейчас цена 75.000, но должна уйти за ~ 200.000 💵
Очередной аукцион, а значит очередная, уже вторая часть подборки лотов аукциона для тех, кому срочно нужно пристроить несколько сотен тысяч, а может даже пару миллионов рублей
Итак, что можно купить прямо сейчас:
1) Ким Бритов «На Азове» 2002 года.
Ким Николаевич, пожалуй, самый известный участник владимирской живописной школы, да, такая есть. Пастозность, крупный мазок и сплошная экспрессия морского пейзажа — это все можно получить за 550.000 рублей, но делаю ставку, что цена будет х2 к концу торгов!
2) Владимир Маковский «Настя и Аннушка» 1907 года.
Отличная возможность заполучить одного из членов плеяды художников Маковских. Мастер бытового жанра, Владимир особенно хорошо изображал людей, за что снискал признание и как портретист. Действующая ставка — 190.000 рублей, но резервная цена еще не достигнута. Это значит, что за такую низкую цену не продадут, поэтому думаю, что перевалит за 400.000 рублей.
Еще одна картина Владимира Маковского в продаже, но она мне меньше нравится, немного невнятная, хотя ставка уже 1.300.000
3) Эдуард Штейнберг «Композиция» 1987 года.
Как авангардист второй волны Штейнберг отдает дань в этой работе и супрематизму Малевича, и лучизму Ларионова, в общем, офигенная работа, купил бы сам, но цена бодро стремится к 🍋
4) Тимур Новиков «Пингвины» 1992 года.
Любимейший Новиков и любимейший сюжет с вертикальной линией горизонта — пингвины, которые стоят на краю обрыва, готовясь сделать прыжок в неизвестность. Поверьте, это одна из самых бюджетных возможностей купить работы Тимура, сейчас цена 75.000, но должна уйти за ~ 200.000 💵
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥9
ноль — коллекция
Субъективно лучшая коллаборация на всей выставке — Андрей Ушин и Александра Гарт💔 Ушин — признанный мастер линогравюры, это когда оттиск отпечатывается на линолеуме, к которому прижимают лист, особенно классно получаются контрастные черно-белые работы. Художник…
Александра Гарт времени зря не теряет, не только же в выставках участвовать, и вот, обложка печатного «РБК Стиль» тут как тут!
Обложка выполнена в духе стереограммы, это когда из повторяющихся плоских узоров методом фокусировки зрения можно получить объемное изображение.
Мне кажется, в нулевые в каждом доме были такие книжки со стереограммами, нужно было поднести изображение максимально близко к носу и потом медленно отдалять, тогда фигуры начинали вырисовываться, то еще развлечение!
Эта работа «Без названия» от Александры вполне в духе ее постоянного цикла «Рябь». При должном мастерстве в фокусировке зрения должна получиться фигура лошади, но, как по мне, это больше похоже на кенгуру, или нет?🐴
#архив
Обложка выполнена в духе стереограммы, это когда из повторяющихся плоских узоров методом фокусировки зрения можно получить объемное изображение.
Мне кажется, в нулевые в каждом доме были такие книжки со стереограммами, нужно было поднести изображение максимально близко к носу и потом медленно отдалять, тогда фигуры начинали вырисовываться, то еще развлечение!
Эта работа «Без названия» от Александры вполне в духе ее постоянного цикла «Рябь». При должном мастерстве в фокусировке зрения должна получиться фигура лошади, но, как по мне, это больше похоже на кенгуру, или нет?
#архив
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥11🌚4👀4
Эти выходные — последний шанс попасть на выставку Ольги Розановой, которая проходит в Мраморном дворце Русского музея и называется «Революционер искусства» 🚩
В ретроспективе все периоды творчества художницы — от ученических набросков и до серьезных манифестаций, которые вошли в историю искусства. Можно проследить эволюцию работ, начиная с раннего творчества в духе импрессионизма и заканчивая супрематизмом и абстракцией.
На мой вкус, лучшее на выставке — портрет сестры Розановой, где явно проявляются зачатки авангарда, серия с игральными картами и «Зеленая полоса» — одно из главных произведений супрематизма.
Ольга Розанова раскрывается не только как график и художник, но и еще как деятель искусства в составе объединения «Бубновый валет» и «Супремус», где она участвуют в выставочных и общественных проектах.
Истинная амазонка авангарда, Розанова всегда была на острие революционных течений в искусстве, снискав славу классика авангарда спустя столетие!
Аналогичная выставка Розановой прошла триумфально в ГЭС-2 в Москве. Русский музей в свою очередь решил повторить этот успех в Питере, и не просчитался — все получилось очень достойно, не хуже, чем у столичных коллег, которые, кстати, свою руку и к этой выставке приложили👋🏻
#питер
В ретроспективе все периоды творчества художницы — от ученических набросков и до серьезных манифестаций, которые вошли в историю искусства. Можно проследить эволюцию работ, начиная с раннего творчества в духе импрессионизма и заканчивая супрематизмом и абстракцией.
На мой вкус, лучшее на выставке — портрет сестры Розановой, где явно проявляются зачатки авангарда, серия с игральными картами и «Зеленая полоса» — одно из главных произведений супрематизма.
Ольга Розанова раскрывается не только как график и художник, но и еще как деятель искусства в составе объединения «Бубновый валет» и «Супремус», где она участвуют в выставочных и общественных проектах.
Истинная амазонка авангарда, Розанова всегда была на острие революционных течений в искусстве, снискав славу классика авангарда спустя столетие!
Аналогичная выставка Розановой прошла триумфально в ГЭС-2 в Москве. Русский музей в свою очередь решил повторить этот успех в Питере, и не просчитался — все получилось очень достойно, не хуже, чем у столичных коллег, которые, кстати, свою руку и к этой выставке приложили👋🏻
#питер
1🔥10❤🔥6💔4
ноль — коллекция
Про День Д пишу с удовольствием, потому как сам участвую каждый год и получаю большое наслаждение! Это ежегодный фестиваль памяти Сергея Довлатова и его современников, который пройдет в абсолютно разном формате с 31 августа по 1 сентября. Тема этого года…
Фестиваль Довлатова в самом разгаре! В честь этого зарисовка от Сергея Донатовича про театр из книги «Соло на ундервуде», вчера сам перечитывал и смеялся, не могу не поделиться:
Когда шахтер Стаханов отличился, его привезли в Москву. Наградили орденом. Решили показать ему Большой театр. Сопровождал его знаменитый режиссер Немирович-Данченко. В этот день шел балет «Пламя Парижа». Началось представление.
Через три минуты Стаханов задал вопрос Немировичу-Данченко:
— Батя, почему молчат?
Немирович-Данченко ответил:
— Это же балет.
— Ну и что?
— Это такой жанр искусства, где мысли выражаются средствами пластики.
Стаханов огорчился:
— Так и будут всю дорогу молчать?
— Да, — ответил режиссер.
— Стало быть, ни единого звука?
— Ни единого.
А надо вам сказать, что «Пламя Парижа» — балет уникальный. Там в одном месте поют. Если не ошибаюсь, «Марсельезу». И вот Стаханов в очередной раз спросил:
— Значит, ни слова?
Немирович-Данченко в очередной раз кивнул:
— Ни слова.
И тут артисты запели.
Стаханов усмехнулся, поглядел на режиссера и говорит:
— Значит, оба мы, батя, в театре первый раз?!
#питер #архив
Когда шахтер Стаханов отличился, его привезли в Москву. Наградили орденом. Решили показать ему Большой театр. Сопровождал его знаменитый режиссер Немирович-Данченко. В этот день шел балет «Пламя Парижа». Началось представление.
Через три минуты Стаханов задал вопрос Немировичу-Данченко:
— Батя, почему молчат?
Немирович-Данченко ответил:
— Это же балет.
— Ну и что?
— Это такой жанр искусства, где мысли выражаются средствами пластики.
Стаханов огорчился:
— Так и будут всю дорогу молчать?
— Да, — ответил режиссер.
— Стало быть, ни единого звука?
— Ни единого.
А надо вам сказать, что «Пламя Парижа» — балет уникальный. Там в одном месте поют. Если не ошибаюсь, «Марсельезу». И вот Стаханов в очередной раз спросил:
— Значит, ни слова?
Немирович-Данченко в очередной раз кивнул:
— Ни слова.
И тут артисты запели.
Стаханов усмехнулся, поглядел на режиссера и говорит:
— Значит, оба мы, батя, в театре первый раз?!
#питер #архив
1🔥10😁8👏3
До 8 сентября, то есть до конца этой недели, работает шикарный выставочный проект в Манеже — «Пушкинская-10. Ковчег ХХI века».
Сейчас Пушкинская-10 представляет из себя арт-кластер в центре Петербурга. Бывал там в разное время в гостях у Владимира Рекшана и Дмитрия Шагина, но это тема для отдельного рассказа!
Возвращаясь в прошлое, в 1989 году это был аварийный дом под капремонт, по адресу вы сами поняли какому. Не успели старые жильцы выехать, как мгновенно въехали новые — андеграундные художники и музыканты.
В Советском Союзе все было просто, если ты состоишь в официальных объединениях, а-ля Союз художников, плюс-минус поддерживаешь общий культурный вектор, то у тебя все отлично — дадут мастерскую, будут организовывать выставки и всячески способствовать. А если ты в душе панк, как все резиденты Пушкинской-10, то будь добр, выживай как хочешь, чем андерграундные деятели искусства и занимались, оккупировав целое здание.
В Манеже было решено показать знаковые работы Ленинградского и Петербургского неофициального искусства, которые хранились в коллекции Пушкинской-10. Экспозиционное пространство поделено на павильоны, в каждом из которых представлено какое-то художественное объединение или работы, объединенные по общему признаку, например — художественная фотография.
По задумке кураторов гости выставки сразу попадают в скверик на Пушкинской-10, с памятником поэту, где можно сесть на лавочку и вдохнуть воздух свободного искусства, которым там же дышали андерграундные художники 35 лет назад!
#питер
Сейчас Пушкинская-10 представляет из себя арт-кластер в центре Петербурга. Бывал там в разное время в гостях у Владимира Рекшана и Дмитрия Шагина, но это тема для отдельного рассказа!
Возвращаясь в прошлое, в 1989 году это был аварийный дом под капремонт, по адресу вы сами поняли какому. Не успели старые жильцы выехать, как мгновенно въехали новые — андеграундные художники и музыканты.
В Советском Союзе все было просто, если ты состоишь в официальных объединениях, а-ля Союз художников, плюс-минус поддерживаешь общий культурный вектор, то у тебя все отлично — дадут мастерскую, будут организовывать выставки и всячески способствовать. А если ты в душе панк, как все резиденты Пушкинской-10, то будь добр, выживай как хочешь, чем андерграундные деятели искусства и занимались, оккупировав целое здание.
В Манеже было решено показать знаковые работы Ленинградского и Петербургского неофициального искусства, которые хранились в коллекции Пушкинской-10. Экспозиционное пространство поделено на павильоны, в каждом из которых представлено какое-то художественное объединение или работы, объединенные по общему признаку, например — художественная фотография.
По задумке кураторов гости выставки сразу попадают в скверик на Пушкинской-10, с памятником поэту, где можно сесть на лавочку и вдохнуть воздух свободного искусства, которым там же дышали андерграундные художники 35 лет назад!
#питер
1🔥9❤6💘2