Еще избранные работы Александра Самохвалова, все из собрания Русского музея:

– Девушки. Этюд к неосуществленной картине «Радость жизни» (1928) РМ;
– Ткацкий цех (1929) РМ;
– Военизированный комсомол (1932-1933) РМ;
– Девушка в футболке (1932) РМ;
– Девушка с мячом (1933) РМ;
– Натюрморт со статуэткой. Колористический этюд к картине «С. М. Киров принимает парад физкультурников» (1933) РМ;
– На стадионе (1934-1935) РМ;
– Делегатки (1939) РМ;
– Горный пейзаж (1938) РМ.
#архив #питер

Как и обещал — вторая выставка в KGallery, которая называется Случайный тираж 🩻

Здесь собрана печатная графика современных и начинающих авторов, а также уже признанных мастеров, в том числе — выходцев из Ленинградской экспериментальной литографской мастерской.

Сразу хочу отметить кураторскую работу Александры Генераловой и Ксении Бендиной, мне и правда очень понравилась форма взаимодействия со зрителем, а случайных или проходных работ практически не было. Решение сделать много работ на одной стене мне тоже откликается, прямо как в домах коллекционеров когда-то, стена от пола до потолка увешана искусством!

За советскую литографию отвечают Вера Матюх, Александр Ведерников, Андрей Ушин, Борис Еромолаев и другие, не менее известные мастера. Им вторят, только уже из нашего времени, Александра Гарт, Ася Маракулина, Алла Рой и художники из Community print.

Лично я мгновенно вовлекся в эту игру, где нужно считывать визуальные пересечения сквозь эпохи, когда рядом висят две работы с разницей полвека между датами их создания. Чувствуются смысловые рифмы, где-то вдохновение прошлым и преемственность, но не копирование, за самобытность молодого искусства можно не переживать!

Еще обращу внимание на техники, здесь не только базовая литография, но и офорт, одна из сложнейших и моих любимых техник, линогравюра, ризорграфия и шелкография. А это значит, что максимально полное представление о техниках тиражной графики будет получено, разве что монотипии и ксилографии нет.

Субъективно лучшая выставка лета в Питере, а это я уже был в Манеже на Пушкинской-10, представляете?

Успеваем до 1 сентября 🍂
#питер

Посмотрите, с какой любовью начищают шикарную люстру в Большом драматическом театре, а какой перезвон стоит, ни глаз, ни ушей не оторвать, в общем!

Кстати, всегда фотографирую потолок в БДТ, когда прихожу на спектакль, и неважно, что уже есть 20+ однотипных снимков на моем телефоне, это как ритуал😂

На фото версия люстры и потолка образца июля 2024 года!
#питер

Субъективно лучшая коллаборация на всей выставке — Андрей Ушин и Александра Гарт💔

Ушин — признанный мастер линогравюры, это когда оттиск отпечатывается на линолеуме, к которому прижимают лист, особенно классно получаются контрастные черно-белые работы. Художник в 50-е часто приезжал в Комарово, где, по-видимому, и поймал сюжет с деревьями и месяцем у воды.

Александра, как коллекционер Ушина, активирует режим преемственности и создает свою линогравюру с двумя симметричными березами посередине.

Конечно, цитата витиеватая, у Ушина широченный пейзаж, а Гарт решает березы практически портретно, на коре виден каждый закоулок природного узора. Но общность чувствуется — обе работы лаконичные, но при этом самодостаточные и законченные, что и создает визуальную параллель между ними.
#питер

Продолжая зауральские заметки, хочу обратить внимание, что 👆🏻музей назван в честь достаточно известного пейзажиста Германа Травникова, мастера акварели. Его работы находятся в собраниях ГТГ и РМ, а сам Герман Алексеевич является Народным художником РФ.

Травников родился и работал в Курганской области, это мог быть хороший бренд для развития имиджа региона в сфере искусства, ноооо в экспозиции музея всего одна работа художника, еще две висят в холле, при входе. Сам художник не жадничает, в запасниках музея находятся десятки его работ, подаренные в разные годы, но в постоянную экспозицию они почему-то не входят, последняя выставка завершилась в январе 2022 года.

Мне кажется, что нужно вернуть больше картин Травникова в музей, сделать отдельный зал, все-таки человек во многом определил становление и развитие местного отделения союза художников, вырастил целую плеяду акварелистов, да и сам кое-чего достиг на живописном поприще.

Субъективно из всех локальных художников, которых я видел в институции, Герман Травников самый мастеровитый, чем-то мне напоминает петербуржского художника-акварелиста Виталия Тюленева.
#уральскиезаметки