Хотите разобраться в скульптуре — вэлкам в среду, 24 июля в 20:00 на лекцию по истолкованию скульптуры из цикла «Как смотреть и анализировать искусство».

Лектором выступит Алексей Григорьевич Бойко, куратор направления арт-медиаций в Русском музее, у которого мне посчастливилось учиться медиации в МИСП, правда, с того момента я так и не провел ни-че-го, но занятия были классные, не заскучаешь!

Поэтому рекомендую, билеты здесь, проходит в Третьем месте в особняке, прикреплю пару фото с прошлой лекции этого цикла для антуражности!

А давайте сегодня поговорим про коллаборации в сфере музыки и искусства? Случалось, что известные художники оформляли обложки для музыкальных альбомов и делали это феерично!

Хочется вспомнить несколько таких случаев, когда обложки получились настолько удачные, что выглядят как самостоятельные арт-бестселлеры💘

Вот и Энди Уорхол не избежал этой участи — создал потрясную обложку для альбома «Rockbird» Дебби Харри. Работает он в коллабе с дизайнером Стивеном Спроузом. Уорхол здесь отвечает за камуфляжный фон, вдохновленный его серией Camouflage, которую он создавал в 1980-х. Особенно хорош автопортрет, который Уорхол написал в 1986 году за несколько месяцев до смерти.

В серии обложек для пластинки используется тот же американский армейский принт. Яркие цвета, которые контрастируют с камуфляжем, позволяют реконструировать милитари-узор и превращает его в произведение поп-арта.
#архив

Вообще Уорхол был дружен с королевой панк-рока Дебби Харри и вдохновлялся нововолновым вайбом ее группы Blondie. Настолько, что в 1980 году создал ее портрет в стиле поп-арт!

Уорхол сам делает фотографию на полароид, которую берет за основу для шелкографии, добавив свой узнаваемый колористический стиль с контрастными оттенками. Его идея в том, чтобы зритель восхищался недоступной красотой знаменитости также, как он сам, создавая образ рок-иконы, которой можно только поклоняться💘

Два из четырех портретов находятся в музее Энди Уорхола в Питтсбурге, а розовая версия была продана на Sotheby’s в 2011 году в пределах эстимейта, который составлял 4-6 млн. фунтов стерлингов💷
#архив

Сегодня 95 лет со дня рождения замечательного актера и режиссера Василия Шукшина!

В начале лета пересматривал Калину красную, кайфовал скорее с его актерской игры, чем с работы как режиссера. Как же он умело создает образ человека из деревни, простого русского парня, немного наивного, но с широкой душой.

А еще Шукшин был писателем, чьи рассказы легли в основу спектакля Материнское сердце. Этот спектакль поставил режиссер Андрей Могучий на основной сцене БДТ в Санкт-Петербурге. В центре сюжета классическая для Шукшина история — «маленький человек», который воплощается через образ русской женщины из деревни, заботливой матери своих детей. Эту роль играет Нина Усатова, погружаясь так, что ты веришь от начала и до конца, прямо как сам Шукшин делал в кино.

Могучий, конечно, не слишком классически срежиссировал постановку, но и не ставил себе такой задачи, как мне кажется. Добавляя персонажей из разных эпох — Ленина, Чичикова, смешивая жанры и стили, он добивается максимального погружения зрителя в русскость, в наш культурный код, через глубину души русского человека. Ведь не зря в начале спектакля черт-пойми кто, герой Андрея Феськова, задается риторическим вопросом — что есть русский человек.

В этом спектакле есть практически все: и дорога, и поезд, и смерть, и свадьба, особенно эмоционален рассказ солдата о своей встрече на кладбище с Божьей матерью — пробирает насквозь. И удивительно, но все это может быть понято и прочувствовано только русским человеком, только его душа способна на это.

Отдельного внимания заслуживают декорации и видеопроекции, которые обеспечивают максимальное погружение в детали, да и вообще спектакль визуально очень кинематографичен!

Неудивительно, что спектакль получил Золотую маску, а субъективно лучший актер в спектакле Андрей Феськов забрал главную театральную премию Петербурга «Золотой софит» за лучшего актера💘
#архив