Врываемся в новый год с выставкой «Все Бенуа — Всё Бенуа»!

Этот проект петербургского Манежа посвящён знаменитой династии Бенуа. Конечно, самый известный её представитель — Александр Бенуа, художник-постановщик «Русских сезонов» Дягилева. Резонанс от русского балета в Париже случился в начале XX века, а на душе тепло до сих пор❤️

Кураторы раскрывают Александра Бенуа и как автора «Азбуки Бенуа» — книги для детей и взрослых одновременно. Весь первый этаж превращён в лабиринт с разбросанными повсюду буквами. Правда, с логикой перемещения возникли проблемы: чёткого маршрута нет, буквы перемешаны — и непонятно, с чего начать. Без экскурсовода легко запутаться и аудиогид не спасает🎧

Пространство каждой буквы устроено по одному принципу: сама буква, оригинальные эскизы художника к азбуке и предметы искусства, название или сюжет которых с этой буквы начинается. Как по мне — слишком буквально. Связь между экспонатами порой чисто лингвистическая, не уверен, что Бенуа именно этим вдохновлялся. Зато архитектура выставки впечатлила: много стекла, изящные инсталляции и даже рыцарь на коне🎠

У Манежа получился сильный просветительский проект, где история важнее искусства. Ценность — в уникальных архивных материалах эпохи и новых знаниях об известной семье.
Было отрадно увидеть работы других мирискусников — коллег Бенуа, особенно Зинаиду Серебрякову. И, неожиданно, даже Тимура Новикова нашёл, но это уже совсем другая история!
#питер

На новогодних праздниках были на уникальном в своем роде гастрономическом сете в смешанной реальности. Это коллаборация фиджитал-галереи современного искусства Охра и ресторана Leth 🪐

Для меня это в первую очередь было интересно в контексте искусства, поэтому хочу поделиться впечатлениями для тех, кто следит за актуальными тенденциями!

AR-составляющая сделана искусно: атмосфера, музыкальная партитура Владислава Федорова и медиаязык художницы Катарины Кано работают как единое повествование. Надеваешь очки — и пространство сразу перестаёт быть привычным, добавляются предметы, которые не видны человеческому взгляду и с ними можно взаимодействовать🦋

Философия проекта следующая — авторы сознательно искали точку пересечения искусства, технологий и кухни. Смешанная реальность выступает как новый художественный материал, с которым работают художник, композитор и шеф.

Кухня у шефа Дениса Назарова в этом контексте выступает языком художественного нарратива. Блюда выглядят как объекты искусства: вулканические шарики, морские камни и ракушки, ярко-красные буквы на десерт. Это не столько про гастрономическое открытие, сколько про то, как вкус и тактильность могут расширять художественное впечатление!

Резюмируя могу сказать, что как культурное впечатление сет точно стоит вашего внимания. Это необычный подарок для близкого или особенный формат праздничного ужина, если хотите подарить уникальный опыт и погружение в современное искусство 💫

Иногда стоит вернуться к давно забытому старому. Например, в открытое хранение «Гаража». Помню своё первое знакомство с музеем в 2017-м на выставке Такаси Мураками. Тогда было чувство, что здесь прорубили новое культурное окно — только не в Европу, а в Азию🪓

Сейчас, конечно, громких проектов уже нет, зато можно спокойно насладиться открытым хранением. Это не постоянная экспозиция, а ротируемый показ собственной коллекции музея, охватывающий период с 1980-х по 2020-е годы.

Здорово, что экспозицию периодически обновляют, обычно запасники музеев недоступны посетителям. Пространство организовано без кураторского замысла и чёткой логики, и ты словно попадаешь в реальное хранилище. Интерьер стилизован соответствующе: вокруг металл и аскетичные архитектурные решения🌚

Для себя с удовольствием отметил присутствие петербургского неформального искусства — например, фотографии с улиц города времён перформансов Товарищества «Новые Тупые».
#москва