Случилась замечательная поездка в Переделкино💔 — место, где традиционно отдыхали и творили писатели, начиная с 1930-х годов. Если не были — обязательно выделите время, добраться до этого уголка Подмосковья можно меньше чем за час.

Переделкино — личный проект Максима Горького как главы Союза писателей. Идея была в том, чтобы поместить советских литераторов и писателей в комфортные условия, в которых они смогут без лишних хлопот работать над своими произведениями. Для этих целей построили дачи, которые сохранились до наших времен. Домики передавали в пользование авторам, а позднее появился Дом творчества, а-ля санаторий, куда можно было приехать по путевке и полностью погрузиться в написание книг ✏️

В разное время здесь бывали Корней Чуковский, Борис Пастернак, Булат Окуджава, Белла Ахмадулина... и вот настала наша очередь 😂 Вообще впечатления крайне положительные, есть где провести время с книжкой, по аккуратно выложенным дорожкам приятно гулять, а кофе по вкусу не разочаровывает. От деревянных дач и советской архитектуры веет уютом и домашним теплом. Особенно радует, что всё содержится в идеальном порядке, никакой разрухи 💘

Похожую идею реализовали в Комарово под Петербургом, где также построили дачи для творческой интеллигенции, причём не только литераторов. Но сегодня Комарово проигрывает как точка притяжения. Многие дачи скрыты за высокими заборами или заброшены, нет общих пространств, где можно было бы приехать и провести время за чтением. О домах-музеях и говорить нечего🥲

В общем, до Переделкино пока далеко, а жаль — по исторической значимости Комарово точно не уступает!
#москва

В выходные большой компанией нагрянули в МОММА, это Московский музей со временного искусства. Конечно нас заинтересовал корпус на Ермолаевском, хотелось хоть немного вдохнуть этот волшебный воздух Патриков, погулять вокруг прямоугольного пруда, наслаждаясь послевкусием искусства!

Музей представил выставочный проект «Еще раз об абстрактном». Небольшая крупица иронии мне понравилась — действительно, кто только не обращался к беспредметному искусству за последние пару лет. Немного тема уже приелась, плюс все сложнее конкурировать с мощными институциями, у которых запасников хватит на пять равнозначных этой выставок.

Уникальность и особенность этой выставки в том, что она охватывает послевоенный период XX века и первую четверть XXI столетия. В целом, известные для меня имена были, как и восторг от их произведений: братья Штейнберги, Яков Чернихов, Дмитрий Гутов, Анна Желудь. Также были и не очень выразительные произведения тех, кого я видел в первый раз. В основном это современные авторы. Для меня это в очередной раз подтвердило тезис о том, что всему свое время в искусстве.

Кажется, время беспредметности и абстракции прошло в начале XX века, звездный час этого художественного языка остался в авангарде🌟
#москва

Всем, кто спрашивал — нет, я не пропал, просто переезжаю из старой квартиры и делаю ремонт в новой, посещаю в основном строительные магазины, а не культурные мероприятия🧱

Одна из первых картин, которые у меня появились, когда я заехал в старую квартиру — «Колыбельная» Андрея Яковлева, народного художника РФ. Эта работа из его Северного цикла, в 60-е художник путешествовал и изучал жизнь коренных народов Таймыра и Чукотки.

Я бы даже сказал, что она стала системообразующей в интерьере, заняв свое почетное место над диваном. От этой работы веет каким-то невероятным спокойствием и теплом, в новом жилище совершенно точно нужно повесть ее в спальне, еще и название подходящее 😴

С новыми жильцами старой квартиры получилось забавно — мы упаковали холсты в коробки немного хаотично и они подумали, что мы несем все это на мусорку и испытали шок, мне кажется😅Но солдат ребенка не обидит, искусство в моих руках в безопасности!
#коллекция

Балет «Щелкунчик» под Новый год — базовый минимум для настроения или роскошный максимум для галочки? 💅

Есть мудрый совет — если праздничный дух так и не наступает, нужно идти на Щелкунчика. В идеале — в Большой. Но если Москва не по маршруту и билеты исчезают раньше, чем успеваешь ввести карту, то можно рассмотреть периферию. Мариинский театр хоть и провинциальный географически, но с имперским флером, да и цены на билеты под Новый год вполне себе столичные. Поэтому решение пришло само собой — нужно идти!

О самой постановке говорить много не буду, не большой знаток балета. Но декорации показались скромноватыми для уровня Мариинки, а кордебалет порой сбивался с синхронности. Но по большей части балет достойный, солисты выкладываются на максимум. Лично мне не хватило крысиного короля, хотелось больше злодейской харизмы 🐭

Куда забавнее было наблюдать за публикой. В антракте буквально дрались за две вещи — бутерброды в буфете и места для фотографий. Наши соседи по ложе снимали кружки весь балет, а потом соревновались, у кого больше фото с люстрой на балконе😅

Ощущения так себе, а еще одни приходят в спортивках, другие в платьях в пол, а ты в костюме, но без галстука и ни к селу, ни к городу, чувствуешь себя неловко! В целом впечатления переоцененности мероприятия не отпускает. Люди раз в год вспоминают про Мариинку, чтобы зачекиниться и поставить галочку. Ярмарка тщеславия во всей красе, так что ходите среди года на другие постановки, и будет вам счастье 🎭
#питер

Врываемся в новый год с выставкой «Все Бенуа — Всё Бенуа»!

Этот проект петербургского Манежа посвящён знаменитой династии Бенуа. Конечно, самый известный её представитель — Александр Бенуа, художник-постановщик «Русских сезонов» Дягилева. Резонанс от русского балета в Париже случился в начале XX века, а на душе тепло до сих пор❤️

Кураторы раскрывают Александра Бенуа и как автора «Азбуки Бенуа» — книги для детей и взрослых одновременно. Весь первый этаж превращён в лабиринт с разбросанными повсюду буквами. Правда, с логикой перемещения возникли проблемы: чёткого маршрута нет, буквы перемешаны — и непонятно, с чего начать. Без экскурсовода легко запутаться и аудиогид не спасает🎧

Пространство каждой буквы устроено по одному принципу: сама буква, оригинальные эскизы художника к азбуке и предметы искусства, название или сюжет которых с этой буквы начинается. Как по мне — слишком буквально. Связь между экспонатами порой чисто лингвистическая, не уверен, что Бенуа именно этим вдохновлялся. Зато архитектура выставки впечатлила: много стекла, изящные инсталляции и даже рыцарь на коне🎠

У Манежа получился сильный просветительский проект, где история важнее искусства. Ценность — в уникальных архивных материалах эпохи и новых знаниях об известной семье.
Было отрадно увидеть работы других мирискусников — коллег Бенуа, особенно Зинаиду Серебрякову. И, неожиданно, даже Тимура Новикова нашёл, но это уже совсем другая история!
#питер