Намедни снова был на выставке Наш авангард в Корпусе Бенуа, в этот юбилейный третий раз пошли с друзьями. Забавно, что нас было так много, и мы так активно обсуждали авангард, что чуть не поплатились за несанкционированную экскурсию, вот и ходи просвещаться в музеи после этого😅

В июле обещал дать вам чуть больше подробностей про эту выставку, и вот настал момент. Кстати, времени на посещение не так много, до 1 декабря. Хотя поговаривают, что развеска этой временной экспозиции может стать постоянной, тем более что работ из других музеев единицы. Мне бы этого не хотелось, по количеству будет сильный перекос в пользу авангрда, а это значит в ущерб другим важным периодам в искусстве XX века — тем же мирискусникам или суровому стилю, а также современным течениям конца столетия 🫶

Мне в этой экспозиции нравится одно важное — она построена как путь. Кураторы не бросают работы по залам хаотично, а ведут маршрутом: от «изма» к «изму» — где импрессионизм скользит в примитивизм, примитивизм — в сезаннизм, дальше — кубизм, футуризм, абстракция и в итоге конструктивизм. Ещё один хороший ход — то, что работы одного и того же автора разбросаны по залам в зависимости от задач, которые он решал в разные периоды. В основе такого подхода слышны практики Отделения новейших течений под руководством Николая Пунина — и да, это ощущается не как реконструкция, а как живой метод работы с собранием 💫

Порадовали и фокусные залы, особенно в честь Малевича и Филонова. Здесь музей реально раскрывает масштаб своих собраний и поет оду таланту мастеров. Идти стоит не только за иконами авангарда, хотя и Зеленая полоса Розановой меня опять покорила, но и чтобы проследить трансформацию художников, тот же Малевич на закате своей карьеры ой как не похож на привычного нам идола супрематизма 🟥
#питер

У меня в руках новинка в коллекции — акварель Виталия Тюленева «Зимний лес». Это двухсторонняя работа — автор писал и там, и там, получились две законченные картины на одном листе. Редкая штука: чаще на одной стороне расположен этюд или наброски, а на другой — основное произведение, а тут две композиции, два самостоятельных настроения ✨

Тюленев мастерски владеет акварелью, тончайшие влажные переходы задают туманную глубину, а сухие штрихи кисти вырезают траву и ветки. Мне особенно нравится пейзаж с водичкой, в Питере она везде. Цвет получился холодным, но с аккуратной тёплой точкой света, которая неожиданно оживляет весь пейзаж ☀️

Как жить с этим двухсторонним листом в интерьере — вопрос хороший. Как вариант, можно оформить в раму с двумя панелями стекла или акрила, главное использовать спейсеры, чтобы бумага не прилипала к стеклу. Так сразу две стороны будут видны, можно изредка переворачивать и любоваться!
#коллекция

Возвращаю молчавший с июля раздел про интересные аукционный лоты. В фокусе внимания — юбилейный аукцион от Литфонда, приуроченный к 10-летию аукционного дома. Суммарная стоимость лотов — свыше 150 000 000 рублей 🪙

Среди лотов различные предметы, включая книги и мебель, но я разбираюсь больше в живописи и графике. Поэтому расскажу вам про позиции именно из этих двух категорий, что меня привлекло больше других:

- авангард мы любим, поэтому сразу отмечаю портретную работу Роберта Фалька, на которой он изобразил своего сына Валерия. Фальк —полноправный основатель и лидер объединения «Бубновый валет», фигура того же порядка, что и Машков с Кончаловским. Поэтому холст имеет музейное значение, а также не вызывает вопросов по провенансу — происходит из семьи и числится в полном каталоге произведений художника. Пока побеждает ставка в 10 000 000₽, но уверен, что это не предел.

- еще один бриллиант на аукционе принадлежит кисти Александра Самохвалова, это портрет жены художника, написанный в Гурзуфе. Сочные мазки и яркие летние тона буквально переносят нас на побережье Крыма, настроение невероятное. Цена на данный момент — 2 600 000₽, демократичная для такого мастера.

- если мы говорим о графике, то представлен мой любимый Марк Шагал, его тиражные литографии, созданы в Париже в студии Mourlot. Как человек, в коллекции которого есть работы Марка Захарьевича, рекомендую присмотреться, но как рачительный коллекционер обращаю внимание, что выгодно будет купить именно по эстимейту — за 75 000₽.

- аукцион питерский, поэтому как без пейзажей этого города, который я люблю всем сердцем. Валерий Лукка в свойственной ему манере решает узнаваемый городской мотив — вид на Смольный собор, еще и на фоне разводного моста. Лукка художник уникальный, ученик Моисеенко, но с Феликсом Волосенковым они двинулись абсолютно в другом направлении, в сторону постмодерна и экспрессии. Лидирующая ставка — всего 100 000₽, я бы поборолся!

Забавно, что все лоты, которые я выбрал для вас — Литфонд подсветил как топ-лоты будущих торгов. Так, напрашивается вывод, что я мог бы работать штатным сотрудником аукционного дома, который определяет топовость лотов, так что свяжитесь со мной, наши вкусы совпадают 📞
#если_стану_миллионером

Совершенно случайно выиграл альбом с репродукциями нонконформиста Юрия Медведева, тираж 500 экземпляров всего, между прочим!

Розыгрыш был от Raskolnikov Gallery, сейчас там еще один, на этот раз — книга о творчестве художника-реалиста Дмитрия Беляева, успевайте! А еще владелец галереи Василий предоставляет свои лоты на известные аукционы, ближайший — 21 октября 🔜

В арт-галерее Ельцин центра завершилась выставка «Искусство собирать искусство». Мне удалось посетить ее в самый последний момент⚡️

Суть проекта — дать слово молодым екатеринбургским коллекционерам и показать логику их собирательства. Здорово, что появилась такая инициатива, на волне интереса к собирательству в последние годы. Еще один фактор, как мне кажется — успех выставки «Двадцать один длинный, один короткий» в том же ЕЦ.

Представленные работы — в основном авторства уральских художников. Ориентация на локальный рынок достаточно глубокая, половину имен услышал и отметил для себя впервые. Самой масштабной на выставке выглядит коллекция Павла Неганова, основателя Музея Андеграунда. Как-нибудь отдельно расскажу о его проекте — это уникальное явление.

Лично мне по настроению больше всего отозвались вещи из коллекции Анны Филосян и Дмитрия Косолапова — людей, не связанных с арт-средой. Большинство из представленного у них я бы с радостью купил и сам, особенно Абиха и Чтака.

Общее впечатление позитивное, хотя некоторым коллекциям, на мой взгляд, не хватает четкого трека, по которому будет продвижение вперед. А если нет концепции — нет и развития. В конце концов, стратегией может быть и принцип нравится/не нравится. Но тогда для себя нужно решить, что именно нравится и почему, а если под бокальчиком-другим покупать все подряд в азартном порыве, то коллекция рискует стать просто набором случайных приобретений🍷
#уральскиезаметки