До 5 октября включительно ещё можно заглянуть в KGallery, там идёт выставка с говорящим названием — «Местечко на Фонтанке. От Шагала до современности».
Название звучит заманчиво, но сразу предупреждаю: Шагала там почти нет, только один лист бумаги из частной коллекции (если кто видел больше — поправьте меня👀 ). Но это и не главное — кураторы собрали мощный срез еврейских художников, работавших в Петербурге последние 150 лет, и идея получилась очень живая🌿
Честно говоря, и без Шагала есть что посмотреть, например:
— сочные, колоритные работы Соломона Гершова;
— пастозная, с крупными мазками живопись, авторства ныне здравствующего Арона Зинштейна.
— графика классика социалистического реализма Исаака Бродского с одной из своих короночек — карандашными портретами;
— работы Анатолия Каплана, это именно то, что мы называем Ленинградской графикой времен экспериментальной литографической мастерской.
В целом «Местечко» — не про громкие имена, а про атмосферу, про линию преемственности, которая тянется от дореволюционного Петербурга до наших дней. И именно в этом её ценность, так что заглядывайте🌚
#питер
Название звучит заманчиво, но сразу предупреждаю: Шагала там почти нет, только один лист бумаги из частной коллекции (если кто видел больше — поправьте меня
Честно говоря, и без Шагала есть что посмотреть, например:
— сочные, колоритные работы Соломона Гершова;
— пастозная, с крупными мазками живопись, авторства ныне здравствующего Арона Зинштейна.
— графика классика социалистического реализма Исаака Бродского с одной из своих короночек — карандашными портретами;
— работы Анатолия Каплана, это именно то, что мы называем Ленинградской графикой времен экспериментальной литографической мастерской.
В целом «Местечко» — не про громкие имена, а про атмосферу, про линию преемственности, которая тянется от дореволюционного Петербурга до наших дней. И именно в этом её ценность, так что заглядывайте
#питер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34🔥26👏17😍10🙏3
Настроение пятницы смешанное, на рабочий день про дедлайны в самое сердце, а вот вечером уже покупаешь сам себя ⚡️
Это графика авторства Синего карандаша, анонимного стрит-арт художника из Нижнего Новгорода. К сожалению, коллекция не моя, а Стрит-арт хранения, но потрогать в перчатках дали! Вообще текстоцентричные работы — моя любовь, собираю их с удовольствием💙
Это графика авторства Синего карандаша, анонимного стрит-арт художника из Нижнего Новгорода. К сожалению, коллекция не моя, а Стрит-арт хранения, но потрогать в перчатках дали! Вообще текстоцентричные работы — моя любовь, собираю их с удовольствием
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1💘37🔥28 28❤5
Одно из последних пополнений коллекции — новая работа художницы Кати Улитиной «Умение говорить «НЕТ», 2025. Достаточно длительное время наблюдал за Катей и думал о покупке, и вот сложилось. Мне нравится в ее картинах тонкая, чувственная интерпретация пластики тела на контрасте с объемными, почти жестовыми мазками.
Это первая работа из серии на ткани, где блэкаут становится метафорой вытесненного, для коллекции — важная вещь, задает тон. Мне нравится, что работа холодно-лаконична и в то же время тактильна: акрил на ткани даёт шорох, хочется подходить ближе и слушать.
Приятно, что у Кати аккуратный подход ко всему — вместе с работой ты получаешь сертификат подлинности с полной информацией💔
#коллекция
Это первая работа из серии на ткани, где блэкаут становится метафорой вытесненного, для коллекции — важная вещь, задает тон. Мне нравится, что работа холодно-лаконична и в то же время тактильна: акрил на ткани даёт шорох, хочется подходить ближе и слушать.
Приятно, что у Кати аккуратный подход ко всему — вместе с работой ты получаешь сертификат подлинности с полной информацией💔
#коллекция
1❤🔥36😍23👀19🔥14
Намедни снова был на выставке Наш авангард в Корпусе Бенуа, в этот юбилейный третий раз пошли с друзьями. Забавно, что нас было так много, и мы так активно обсуждали авангард, что чуть не поплатились за несанкционированную экскурсию, вот и ходи просвещаться в музеи после этого😅
В июле обещал дать вам чуть больше подробностей про эту выставку, и вот настал момент. Кстати, времени на посещение не так много, до 1 декабря. Хотя поговаривают, что развеска этой временной экспозиции может стать постоянной, тем более что работ из других музеев единицы. Мне бы этого не хотелось, по количеству будет сильный перекос в пользу авангрда, а это значит в ущерб другим важным периодам в искусстве XX века — тем же мирискусникам или суровому стилю, а также современным течениям конца столетия🫶
Мне в этой экспозиции нравится одно важное — она построена как путь. Кураторы не бросают работы по залам хаотично, а ведут маршрутом: от «изма» к «изму» — где импрессионизм скользит в примитивизм, примитивизм — в сезаннизм, дальше — кубизм, футуризм, абстракция и в итоге конструктивизм. Ещё один хороший ход — то, что работы одного и того же автора разбросаны по залам в зависимости от задач, которые он решал в разные периоды. В основе такого подхода слышны практики Отделения новейших течений под руководством Николая Пунина — и да, это ощущается не как реконструкция, а как живой метод работы с собранием💫
Порадовали и фокусные залы, особенно в честь Малевича и Филонова. Здесь музей реально раскрывает масштаб своих собраний и поет оду таланту мастеров. Идти стоит не только за иконами авангарда, хотя и Зеленая полоса Розановой меня опять покорила, но и чтобы проследить трансформацию художников, тот же Малевич на закате своей карьеры ой как не похож на привычного нам идола супрематизма 🟥
#питер
В июле обещал дать вам чуть больше подробностей про эту выставку, и вот настал момент. Кстати, времени на посещение не так много, до 1 декабря. Хотя поговаривают, что развеска этой временной экспозиции может стать постоянной, тем более что работ из других музеев единицы. Мне бы этого не хотелось, по количеству будет сильный перекос в пользу авангрда, а это значит в ущерб другим важным периодам в искусстве XX века — тем же мирискусникам или суровому стилю, а также современным течениям конца столетия
Мне в этой экспозиции нравится одно важное — она построена как путь. Кураторы не бросают работы по залам хаотично, а ведут маршрутом: от «изма» к «изму» — где импрессионизм скользит в примитивизм, примитивизм — в сезаннизм, дальше — кубизм, футуризм, абстракция и в итоге конструктивизм. Ещё один хороший ход — то, что работы одного и того же автора разбросаны по залам в зависимости от задач, которые он решал в разные периоды. В основе такого подхода слышны практики Отделения новейших течений под руководством Николая Пунина — и да, это ощущается не как реконструкция, а как живой метод работы с собранием
Порадовали и фокусные залы, особенно в честь Малевича и Филонова. Здесь музей реально раскрывает масштаб своих собраний и поет оду таланту мастеров. Идти стоит не только за иконами авангарда, хотя и Зеленая полоса Розановой меня опять покорила, но и чтобы проследить трансформацию художников, тот же Малевич на закате своей карьеры ой как не похож на привычного нам идола супрематизма 🟥
#питер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥30👏25🔥21❤14 8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥28💘27 22❤🔥16❤4
У меня в руках новинка в коллекции — акварель Виталия Тюленева «Зимний лес». Это двухсторонняя работа — автор писал и там, и там, получились две законченные картины на одном листе. Редкая штука: чаще на одной стороне расположен этюд или наброски, а на другой — основное произведение, а тут две композиции, два самостоятельных настроения ✨
Тюленев мастерски владеет акварелью, тончайшие влажные переходы задают туманную глубину, а сухие штрихи кисти вырезают траву и ветки. Мне особенно нравится пейзаж с водичкой, в Питере она везде. Цвет получился холодным, но с аккуратной тёплой точкой света, которая неожиданно оживляет весь пейзаж☀️
Как жить с этим двухсторонним листом в интерьере — вопрос хороший. Как вариант, можно оформить в раму с двумя панелями стекла или акрила, главное использовать спейсеры, чтобы бумага не прилипала к стеклу. Так сразу две стороны будут видны, можно изредка переворачивать и любоваться!
#коллекция
Тюленев мастерски владеет акварелью, тончайшие влажные переходы задают туманную глубину, а сухие штрихи кисти вырезают траву и ветки. Мне особенно нравится пейзаж с водичкой, в Питере она везде. Цвет получился холодным, но с аккуратной тёплой точкой света, которая неожиданно оживляет весь пейзаж
Как жить с этим двухсторонним листом в интерьере — вопрос хороший. Как вариант, можно оформить в раму с двумя панелями стекла или акрила, главное использовать спейсеры, чтобы бумага не прилипала к стеклу. Так сразу две стороны будут видны, можно изредка переворачивать и любоваться!
#коллекция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥31💘20 18🔥14❤5
Возвращаю молчавший с июля раздел про интересные аукционный лоты. В фокусе внимания — юбилейный аукцион от Литфонда, приуроченный к 10-летию аукционного дома. Суммарная стоимость лотов — свыше 150 000 000 рублей 🪙
Среди лотов различные предметы, включая книги и мебель, но я разбираюсь больше в живописи и графике. Поэтому расскажу вам про позиции именно из этих двух категорий, что меня привлекло больше других:
- авангард мы любим, поэтому сразу отмечаю портретную работу Роберта Фалька, на которой он изобразил своего сына Валерия. Фальк —полноправный основатель и лидер объединения «Бубновый валет», фигура того же порядка, что и Машков с Кончаловским. Поэтому холст имеет музейное значение, а также не вызывает вопросов по провенансу — происходит из семьи и числится в полном каталоге произведений художника. Пока побеждает ставка в 10 000 000₽, но уверен, что это не предел.
- еще один бриллиант на аукционе принадлежит кисти Александра Самохвалова, это портрет жены художника, написанный в Гурзуфе. Сочные мазки и яркие летние тона буквально переносят нас на побережье Крыма, настроение невероятное. Цена на данный момент — 2 600 000₽, демократичная для такого мастера.
- если мы говорим о графике, то представлен мой любимый Марк Шагал, его тиражные литографии, созданы в Париже в студии Mourlot. Как человек, в коллекции которого есть работы Марка Захарьевича, рекомендую присмотреться, но как рачительный коллекционер обращаю внимание, что выгодно будет купить именно по эстимейту — за 75 000₽.
- аукцион питерский, поэтому как без пейзажей этого города, который я люблю всем сердцем. Валерий Лукка в свойственной ему манере решает узнаваемый городской мотив — вид на Смольный собор, еще и на фоне разводного моста. Лукка художник уникальный, ученик Моисеенко, но с Феликсом Волосенковым они двинулись абсолютно в другом направлении, в сторону постмодерна и экспрессии. Лидирующая ставка — всего 100 000₽, я бы поборолся!
Забавно, что все лоты, которые я выбрал для вас — Литфонд подсветил как топ-лоты будущих торгов. Так, напрашивается вывод, что я мог бы работать штатным сотрудником аукционного дома, который определяет топовость лотов, так что свяжитесь со мной, наши вкусы совпадают📞
#если_стану_миллионером
Среди лотов различные предметы, включая книги и мебель, но я разбираюсь больше в живописи и графике. Поэтому расскажу вам про позиции именно из этих двух категорий, что меня привлекло больше других:
- авангард мы любим, поэтому сразу отмечаю портретную работу Роберта Фалька, на которой он изобразил своего сына Валерия. Фальк —полноправный основатель и лидер объединения «Бубновый валет», фигура того же порядка, что и Машков с Кончаловским. Поэтому холст имеет музейное значение, а также не вызывает вопросов по провенансу — происходит из семьи и числится в полном каталоге произведений художника. Пока побеждает ставка в 10 000 000₽, но уверен, что это не предел.
- еще один бриллиант на аукционе принадлежит кисти Александра Самохвалова, это портрет жены художника, написанный в Гурзуфе. Сочные мазки и яркие летние тона буквально переносят нас на побережье Крыма, настроение невероятное. Цена на данный момент — 2 600 000₽, демократичная для такого мастера.
- если мы говорим о графике, то представлен мой любимый Марк Шагал, его тиражные литографии, созданы в Париже в студии Mourlot. Как человек, в коллекции которого есть работы Марка Захарьевича, рекомендую присмотреться, но как рачительный коллекционер обращаю внимание, что выгодно будет купить именно по эстимейту — за 75 000₽.
- аукцион питерский, поэтому как без пейзажей этого города, который я люблю всем сердцем. Валерий Лукка в свойственной ему манере решает узнаваемый городской мотив — вид на Смольный собор, еще и на фоне разводного моста. Лукка художник уникальный, ученик Моисеенко, но с Феликсом Волосенковым они двинулись абсолютно в другом направлении, в сторону постмодерна и экспрессии. Лидирующая ставка — всего 100 000₽, я бы поборолся!
Забавно, что все лоты, которые я выбрал для вас — Литфонд подсветил как топ-лоты будущих торгов. Так, напрашивается вывод, что я мог бы работать штатным сотрудником аукционного дома, который определяет топовость лотов, так что свяжитесь со мной, наши вкусы совпадают
#если_стану_миллионером
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤42👏19 12🔥10❤🔥5