Подтверждаю международный характер экспансии данного канала и возвращаюсь к арт-сфере ЮАР. То, что уже было сказано про страну можно освежить здесь и здесь!

Ранее я обзорно рассказывал про Zeitz MOCAA в Кейптауне — шикарнейший музей современного искусства, которые не уступает Тейт Модерн в Лондоне или нашему Гаражу, когда он в был на пике. Теперь хочется остановится на нескольких выставках подробнее, уж очень это было хорошо сделано, превзошло все ожидания.

Поднимаешься на прозрачном лифте на пару этажей и попадаешь к входу на первую экспозицию — это проект вьетнамо-американского художника Туана Нгуена. Нгуен — не очередной ноунейм, а художник с именем, обласканный всевозможными биеннале.

Его проект в Zeitz — синтез фильмов и скульптур, исследующий сложные транснациональные связи, созданные колонизацией и войнами. Эти темы бьют в самый нерв, мастерски спекулируя на теме памяти и семьи, выдавливая слезу, даже если вы этого не хотели. Все три фильма на выставке охватывают период с 1954 по 1972 год, между Первой Индокитайской войной и войной во Вьетнаме. В одной главе героями (или антигероями) становятся марокканские солдаты, которые дезертировали из колониальной армии. В другой рассказывается история сенегальско-вьетнамских детей в момент разрыва их связей с семьями и этническими корнями. Эти работы — свидетельство глубокого погружения художника в нарративы миграции и картографирование диаспорального опыта в Африке и за ее пределами.

И вот ты бродишь в темноте, почти в одиночестве, смотришь эти фильмы и задумываешься, а кто по нашей истории из современных художников создавал такие эмоциональные видео-работы, и на ум как-будто бы никто не приходит. Художники и галеристы, не благодарите, бесплатно подкинул вам идейку для стенда на Космоскве 😎
#культтрип

Понедельник заканчиваем прекрасным — инсталляцией уральский художницы Анны Комаровой! Работа «Больше света» элегантно разместилась под сводами Ельцин центра, воспаряя над землей и накрывая нас, людей, уютным еловым куполом🌲

Мне понравилось, как Анна работает со светом: белый цвет лучей гармонирует с пространством, возникает ощущение, что тут все всегда так и было устроено, на такой же мысли я словил себя в ГЭС.

Анна Комарова, автор:
Я решила сделать еловую ветвь, накрывающую всё пространство, пробивающуюся сквозь потолок и стены. Визуально разбитая на кусочки, похожая издалека на рассыпающиеся стеклянные осколки, прозрачная и запутанная, она имеет лишь световой контур, обозначающий её присутствие. Оказавшись под ней, можно вспомнить ощущение, когда прячешься под деревом и смотришь на небо сквозь ветви — видя пробивающиеся лучи солнца, но не имея возможности увидеть небо целиком 🩵
#уральскиезаметки

Новая выставка в Русском музее про наш авангард — огонь, идите не глядя. Подробнее напишу позже, но чего стоят только работы Казимира Малевича, бережно извлеченные из запасников и размещенные на стенах в корпусе Бенуа ◼️

У Русского музея уникальная по объему и качеству коллекция работ художника, нигде в мире нет такой репрезентативной подборки каждого творческого этапа Малевича.

Мои фавориты — работы из второго крестьянского цикла, с безликими и практически схематичными, печальными фигурами. Интересно, что художник работал над ними в период начала сталинских репрессий, сразу начинаешь проводить параллели😓
#питер

Все уже мысленно в выходных, а я понял, что давно не писал ничего про аукционы. Поэтому давайте посчитаем чужие деньги и присмотримся к субботним торгам на Vladey. Лотов немного, но зато сплошь громкие имена, и цены соответствующие 🪙

Из интересного вот что для себя и вас могу отметить:
— перепродают подготовительный рисунок к работе «Тающие облака» Эрика Булатова, который уже был на торгах в прошлом году в сентябре. Тогда стоимость лота с учетом комиссии составила €32500, посмотрим, подорожал живой классик нонконформизма или нет, в этот раз эстимейт стартует от €20,000
— где-то откопали коллаж Тимура Новикова, на фирменном полотнище он разместил обложку виниловой пластинки Ласкового мая, заменив фото продюсера Андрея Разина на свое. Венчает все это безобразие восходящее солнце, тоже характерный знак художника, иронично сочетающийся и с маем, и с розовым фоном. За работу планируют выручить не менее €20,000.
— если вместо квартиры ищите, куда вложить накопления, то есть огромная (250 x 194 см) работа Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, с эстимейтом €200,000 — €250,000. Уорхол, изображенный с Храмом Христа Спасителя за спиной, бесспорно фигура монументальная для истории искусства, но есть стойкое ощущение, что цены на этот дуэт давно улетели в стратосферу.
— еще из забавного представлен рисунок фломастером Виктора Цоя, которого активно "открывают" как художника в последнее время. Очередной поп-арт Цоя в духе Кита Харинга планируют продать минимум за €30,000, безумие на мой взгляд, еще и за бумагу размером 22,5 х 21,3 см. Уже писал про это, Цой-художник как и Цой-музыкант мне симпатичен, но так раздуть цену на его работы это особое искусство арт-рынка, конечно.
#если_стану_миллионером