До понедельника включительно есть шанс успеть на выставку Виктора Васнецова в корпусе Бенуа Русского музея✨
Вчера буквально запрыгнули в последний вагон, хочется поделиться впечатлениями. Кажется, что я перехвалил Русский музей в прошлые разы, с Васнецовым привычного размаха не получилось. Вообще проводить выставки с масштабными полотнами на первом этаже корпуса Бенуа — так себе затея, там мало места. И если на Дейнеке пространство было организовано грамотно и его монументальные вещи «дышали», то здесь эффект обратный: задыхались не только полотна, но и люди, потому что не было нормальной вентиляции.
Работы, представленные на выставке, делились на былинно-сказочные, исторические, религиозные и портреты с пейзажами. Удивительно, но то, за что все любят Виктора Васнецова, а именно Аленушка, Богатыри, Витязь на распутье, Царевна-лягушка — показались мне не самыми сильными 🐸
Гораздо интереснее было изучать портреты. Неожиданно Васнецов — шикарный портретист, чего только стоит его единственный исторический портрет Ивана Грозного, тонко отражающий характер и думы царя. Всех остальных героев на портретах художник писал с натуры.
Итого, с одной стороны: очереди к знакомым сказкам, которые в детстве казались мощнее. С другой: неожиданная сила портретов и небольших работ. Виктор Васнецов – это не только богатыри и русские сказки, но и человеческие души, отраженных в портретах, на это точно стоит взглянуть!
#питер
Вчера буквально запрыгнули в последний вагон, хочется поделиться впечатлениями. Кажется, что я перехвалил Русский музей в прошлые разы, с Васнецовым привычного размаха не получилось. Вообще проводить выставки с масштабными полотнами на первом этаже корпуса Бенуа — так себе затея, там мало места. И если на Дейнеке пространство было организовано грамотно и его монументальные вещи «дышали», то здесь эффект обратный: задыхались не только полотна, но и люди, потому что не было нормальной вентиляции.
Работы, представленные на выставке, делились на былинно-сказочные, исторические, религиозные и портреты с пейзажами. Удивительно, но то, за что все любят Виктора Васнецова, а именно Аленушка, Богатыри, Витязь на распутье, Царевна-лягушка — показались мне не самыми сильными 🐸
Гораздо интереснее было изучать портреты. Неожиданно Васнецов — шикарный портретист, чего только стоит его единственный исторический портрет Ивана Грозного, тонко отражающий характер и думы царя. Всех остальных героев на портретах художник писал с натуры.
Итого, с одной стороны: очереди к знакомым сказкам, которые в детстве казались мощнее. С другой: неожиданная сила портретов и небольших работ. Виктор Васнецов – это не только богатыри и русские сказки, но и человеческие души, отраженных в портретах, на это точно стоит взглянуть!
#питер
2❤33👏18🔥15🕊8
Живу на Ваське, поэтому часто бываю в Брусницыне, почти каждый день. И, конечно, наблюдаю за его резидентами. Кроме паблик-арта от питерских стрит-артистов, за искусство на берегу Финского залива отвечает галерея Jessica.
Jessica — это вам не обычный приевшийся уже совриск (ненавижу это слово!), а галерея ультрасовременного искусства, так они себя скромно именуют. То есть Джессика на шаг впереди всех, опережает время, дано ли нам понять ее идеи — большой вопрос!
Напротив ультрасовременной галереи, весьма иронично, вырос вполне себе первобытный по смыслу проект под названием «Храм для лося». Это работа авторства Нестора Энгельке, художника, который использует древесину вместо холста, а топор вместо кисти. В этот раз, правда, еще пошли в ход лосиные рога с барахолок, чтобы приукрасить фасад инсталляции.
От арт-объекта веет ритуалами и оккультизмом, так и ждешь, что из галереи выскочит шаман и устроит камлание прямо здесь😂 В целом, такая конструкция могла бы появиться на Архстоянии, а здесь не знаю, не знаю, сомнительно, но окэй, все равно это временная история.
#питер
Jessica — это вам не обычный приевшийся уже совриск (ненавижу это слово!), а галерея ультрасовременного искусства, так они себя скромно именуют. То есть Джессика на шаг впереди всех, опережает время, дано ли нам понять ее идеи — большой вопрос!
Напротив ультрасовременной галереи, весьма иронично, вырос вполне себе первобытный по смыслу проект под названием «Храм для лося». Это работа авторства Нестора Энгельке, художника, который использует древесину вместо холста, а топор вместо кисти. В этот раз, правда, еще пошли в ход лосиные рога с барахолок, чтобы приукрасить фасад инсталляции.
От арт-объекта веет ритуалами и оккультизмом, так и ждешь, что из галереи выскочит шаман и устроит камлание прямо здесь😂 В целом, такая конструкция могла бы появиться на Архстоянии, а здесь не знаю, не знаю, сомнительно, но окэй, все равно это временная история.
#питер
❤30🔥29😁20💘11❤🔥8
Подтверждаю международный характер экспансии данного канала и возвращаюсь к арт-сфере ЮАР. То, что уже было сказано про страну можно освежить здесь и здесь!
Ранее я обзорно рассказывал про Zeitz MOCAA в Кейптауне — шикарнейший музей современного искусства, которые не уступает Тейт Модерн в Лондоне или нашему Гаражу, когда он в был на пике. Теперь хочется остановится на нескольких выставках подробнее, уж очень это было хорошо сделано, превзошло все ожидания.
Поднимаешься на прозрачном лифте на пару этажей и попадаешь к входу на первую экспозицию — это проект вьетнамо-американского художника Туана Нгуена. Нгуен — не очередной ноунейм, а художник с именем, обласканный всевозможными биеннале.
Его проект в Zeitz — синтез фильмов и скульптур, исследующий сложные транснациональные связи, созданные колонизацией и войнами. Эти темы бьют в самый нерв, мастерски спекулируя на теме памяти и семьи, выдавливая слезу, даже если вы этого не хотели. Все три фильма на выставке охватывают период с 1954 по 1972 год, между Первой Индокитайской войной и войной во Вьетнаме. В одной главе героями (или антигероями) становятся марокканские солдаты, которые дезертировали из колониальной армии. В другой рассказывается история сенегальско-вьетнамских детей в момент разрыва их связей с семьями и этническими корнями. Эти работы — свидетельство глубокого погружения художника в нарративы миграции и картографирование диаспорального опыта в Африке и за ее пределами.
И вот ты бродишь в темноте, почти в одиночестве, смотришь эти фильмы и задумываешься, а кто по нашей истории из современных художников создавал такие эмоциональные видео-работы, и на ум как-будто бы никто не приходит. Художники и галеристы, не благодарите, бесплатно подкинул вам идейку для стенда на Космоскве😎
#культтрип
Ранее я обзорно рассказывал про Zeitz MOCAA в Кейптауне — шикарнейший музей современного искусства, которые не уступает Тейт Модерн в Лондоне или нашему Гаражу, когда он в был на пике. Теперь хочется остановится на нескольких выставках подробнее, уж очень это было хорошо сделано, превзошло все ожидания.
Поднимаешься на прозрачном лифте на пару этажей и попадаешь к входу на первую экспозицию — это проект вьетнамо-американского художника Туана Нгуена. Нгуен — не очередной ноунейм, а художник с именем, обласканный всевозможными биеннале.
Его проект в Zeitz — синтез фильмов и скульптур, исследующий сложные транснациональные связи, созданные колонизацией и войнами. Эти темы бьют в самый нерв, мастерски спекулируя на теме памяти и семьи, выдавливая слезу, даже если вы этого не хотели. Все три фильма на выставке охватывают период с 1954 по 1972 год, между Первой Индокитайской войной и войной во Вьетнаме. В одной главе героями (или антигероями) становятся марокканские солдаты, которые дезертировали из колониальной армии. В другой рассказывается история сенегальско-вьетнамских детей в момент разрыва их связей с семьями и этническими корнями. Эти работы — свидетельство глубокого погружения художника в нарративы миграции и картографирование диаспорального опыта в Африке и за ее пределами.
И вот ты бродишь в темноте, почти в одиночестве, смотришь эти фильмы и задумываешься, а кто по нашей истории из современных художников создавал такие эмоциональные видео-работы, и на ум как-будто бы никто не приходит. Художники и галеристы, не благодарите, бесплатно подкинул вам идейку для стенда на Космоскве
#культтрип
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1👏40❤32💯7💘4❤🔥3
Понедельник заканчиваем прекрасным — инсталляцией уральский художницы Анны Комаровой! Работа «Больше света» элегантно разместилась под сводами Ельцин центра, воспаряя над землей и накрывая нас, людей, уютным еловым куполом🌲
Мне понравилось, как Анна работает со светом: белый цвет лучей гармонирует с пространством, возникает ощущение, что тут все всегда так и было устроено, на такой же мысли я словил себя в ГЭС.
Анна Комарова, автор:
Я решила сделать еловую ветвь, накрывающую всё пространство, пробивающуюся сквозь потолок и стены. Визуально разбитая на кусочки, похожая издалека на рассыпающиеся стеклянные осколки, прозрачная и запутанная, она имеет лишь световой контур, обозначающий её присутствие. Оказавшись под ней, можно вспомнить ощущение, когда прячешься под деревом и смотришь на небо сквозь ветви — видя пробивающиеся лучи солнца, но не имея возможности увидеть небо целиком🩵
#уральскиезаметки
Мне понравилось, как Анна работает со светом: белый цвет лучей гармонирует с пространством, возникает ощущение, что тут все всегда так и было устроено, на такой же мысли я словил себя в ГЭС.
Анна Комарова, автор:
Я решила сделать еловую ветвь, накрывающую всё пространство, пробивающуюся сквозь потолок и стены. Визуально разбитая на кусочки, похожая издалека на рассыпающиеся стеклянные осколки, прозрачная и запутанная, она имеет лишь световой контур, обозначающий её присутствие. Оказавшись под ней, можно вспомнить ощущение, когда прячешься под деревом и смотришь на небо сквозь ветви — видя пробивающиеся лучи солнца, но не имея возможности увидеть небо целиком
#уральскиезаметки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥30❤27💘15❤🔥2
ноль — коллекция
Субъективно лучшая коллаборация на всей выставке — Андрей Ушин и Александра Гарт💔 Ушин — признанный мастер линогравюры, это когда оттиск отпечатывается на линолеуме, к которому прижимают лист, особенно классно получаются контрастные черно-белые работы. Художник…
Было дело, писал про линогравюры Александры Гарт и Андрея Ушина в контексте преемственности поколений Ленинградской школы графики. И вот к сюжету с березками мне вспомнилась еще одна работа из этой же оперы, которая уютно лежит у меня дома в папочке. Это графика Юрия Подляского, где он представляет свою вариацию Березовой рощи, тоже, видимо, где-то в Ленинградской области. По-моему, отлично вписывается в этот тройственный союз🌳
#коллекция
#коллекция
1❤🔥27🔥16💘14