Дошел до PAF в последний день и делюсь впечатлениями, пока еще с пылу с жару! В целом ярмарка достойная, не теряет своих позиций, хотя в прошлом году мне на верхнем этаже Севкабеля само место понравилось больше, чем в этом, внизу не так стилёво!
Погружаясь в детали хочется сформулировать несколько мыслей:
1) из трендов — экспансия керамики, в этом году ей отведен целый стол, проходящий через самый центр. Приятно удивили масштабные керамические композиции, особенно сюжетные, где происходит действие. Приглянулись вещи Веры Латышевой, очень изящно, но краем глаза видел и у других художников подобные керамические объекты;
2) много новых имен среди независимых художников и это круто, что с помощью PAF есть возможность открыть какую-то новую звездочку. С другой стороны — неадекватные цены на работы молодых художников расстраивают. Камон, я видел на одном стенде маленькую акварельку формата А5 за 60.000, это совсем никуда не годится, нужно объективно оценивать свой бэкграунд, прежде чем формировать цены;
3) в связи с пунктом выше есть совет начинающим коллекционерам. Присмотритесь к галереям, в которых кураторы уже за вас произвели отбор и скорее всего предложат вам что-то достойное из молодого искусства. Выбирать самим интересно и похвально, но не всегда целесообразно. В очередной раз меня порадовали Стрит-арт хранение и Сетка. Это декомкратичные варианты в плане ценовой политики, за 3-5 тысяч рублей можно купить что-то интересное, хоть и маленькое. Например, тиражная графика Андрея Люблинского или Максима Имы.
4) здесь хотелось бы отметить конкретные имена, за кем из художников можно и нужно следить на мой взгляд, даже если вы слышите их имена впервые:
– Саша Дюкова, работает с абстракцией и создает пластичные композиции из акриловых листов
– Дмитрий Хлебников, уральский художник, делает объекты с до боли знакомыми нам сюжетами в эстетике падиков из спальных районов
– Максим Поликарик, потому что я отстаиваю уральских художников не меньше, чем питерских😂 А если серьезно, то классно использует цвет и абстракцию во взаимодействии с тканью
– Паша Пошукай, сибирский художник, запал мне еще с прошлой PAF, когда не успел купить его волка и у меня его увели из под носа, теперь страдаю🥲
– художники объединения Parazit, там много классных авторов, поэтому здорово, что им выделили целый стенд. Отмечу работы Семена Мотолянца, Андрея Сикорского, Софьи Григорьевой, Стаса Казимова и Юлии А. Павловой🤍
#питер
Погружаясь в детали хочется сформулировать несколько мыслей:
1) из трендов — экспансия керамики, в этом году ей отведен целый стол, проходящий через самый центр. Приятно удивили масштабные керамические композиции, особенно сюжетные, где происходит действие. Приглянулись вещи Веры Латышевой, очень изящно, но краем глаза видел и у других художников подобные керамические объекты;
2) много новых имен среди независимых художников и это круто, что с помощью PAF есть возможность открыть какую-то новую звездочку. С другой стороны — неадекватные цены на работы молодых художников расстраивают. Камон, я видел на одном стенде маленькую акварельку формата А5 за 60.000, это совсем никуда не годится, нужно объективно оценивать свой бэкграунд, прежде чем формировать цены;
3) в связи с пунктом выше есть совет начинающим коллекционерам. Присмотритесь к галереям, в которых кураторы уже за вас произвели отбор и скорее всего предложат вам что-то достойное из молодого искусства. Выбирать самим интересно и похвально, но не всегда целесообразно. В очередной раз меня порадовали Стрит-арт хранение и Сетка. Это декомкратичные варианты в плане ценовой политики, за 3-5 тысяч рублей можно купить что-то интересное, хоть и маленькое. Например, тиражная графика Андрея Люблинского или Максима Имы.
4) здесь хотелось бы отметить конкретные имена, за кем из художников можно и нужно следить на мой взгляд, даже если вы слышите их имена впервые:
– Саша Дюкова, работает с абстракцией и создает пластичные композиции из акриловых листов
– Дмитрий Хлебников, уральский художник, делает объекты с до боли знакомыми нам сюжетами в эстетике падиков из спальных районов
– Максим Поликарик, потому что я отстаиваю уральских художников не меньше, чем питерских😂 А если серьезно, то классно использует цвет и абстракцию во взаимодействии с тканью
– Паша Пошукай, сибирский художник, запал мне еще с прошлой PAF, когда не успел купить его волка и у меня его увели из под носа, теперь страдаю🥲
– художники объединения Parazit, там много классных авторов, поэтому здорово, что им выделили целый стенд. Отмечу работы Семена Мотолянца, Андрея Сикорского, Софьи Григорьевой, Стаса Казимова и Юлии А. Павловой
#питер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥23❤🔥16❤9😍9
В День Рождения мастера и гения живописи 20 века Александра Дейнеки, делюсь его графикой и мозаиками, которые хранятся в коллекции Русского музея!
И то, и то стало для меня открытием, потому что не выставлялось уже много лет, спасибо юбилею со дня рождения, 125 лет. Дейнека уважал спорт и часто рисовал атлетов, бегунов, лыжников — его картины заряжают энергией движения, причем не только монументальная мозаика, но и тонкая, изящная графика🫶🏻
#архив
И то, и то стало для меня открытием, потому что не выставлялось уже много лет, спасибо юбилею со дня рождения, 125 лет. Дейнека уважал спорт и часто рисовал атлетов, бегунов, лыжников — его картины заряжают энергией движения, причем не только монументальная мозаика, но и тонкая, изящная графика🫶🏻
#архив
1❤26🔥22❤🔥10💘4
Традиционно в поездках подмечаю уличное искусство, Париж не стал исключением!
Кажется, что городу с такой величественной архитектурой вообще не до художников уличной волны, но оказалось, что эти два полярных течения могут мирно сосуществовать. Стрит-арт вполне органично вписывается в городской контекст на площади Стравинского, рядом с музеем Помпиду, где современное искусство. Там и фонтан на площади достаточно яркий, да и архитектура музея стремится к футуризму.
В остальных местах наличие стрит-арта вызывает вопросы о неуместности, поэтому уличная активность ограничивается в основном паблик-артами, как, например, граффити на тему недискриминации в спорте. А еще на стенах домов, если приглядеться, можно увидеть небольшие мозаики. Такой формат также в целом не очень беспокоит власти и градозащитников, что позволяет этим произведениям оставаться на своих местах. Иногда это вполне себе контекстуально: у памятника певице Далиде напротив на стене дома красуется ее мозаичный портрет!
#культтрип #стритарт
Кажется, что городу с такой величественной архитектурой вообще не до художников уличной волны, но оказалось, что эти два полярных течения могут мирно сосуществовать. Стрит-арт вполне органично вписывается в городской контекст на площади Стравинского, рядом с музеем Помпиду, где современное искусство. Там и фонтан на площади достаточно яркий, да и архитектура музея стремится к футуризму.
В остальных местах наличие стрит-арта вызывает вопросы о неуместности, поэтому уличная активность ограничивается в основном паблик-артами, как, например, граффити на тему недискриминации в спорте. А еще на стенах домов, если приглядеться, можно увидеть небольшие мозаики. Такой формат также в целом не очень беспокоит власти и градозащитников, что позволяет этим произведениям оставаться на своих местах. Иногда это вполне себе контекстуально: у памятника певице Далиде напротив на стене дома красуется ее мозаичный портрет!
#культтрип #стритарт
❤🔥17🔥15💘8❤7😍5