Продолжаю делиться своими впечатлениями от поездки в ЮАР в контексте искусства🇿🇦

До этого мы с вами поговорили про искусство региональное, впечатления, прямо скажем, смешанные. Провинциальные музеи в ЮАР аутентичные, интересные для однократного посещения, но не выдерживают никакой конкуренции с крупными мировыми, поэтому и туристы специально не поедут в них, это больше для местных.

Но была найдена институция, которая даст фору многим — Zeitz MOCAA в Кейптауне. Кейптаун де-юре тоже провинция, но фактически — второй самый крупный город в стране, а также туристическая столица ЮАР. Именно здесь в 2017 году открылся уникальный художественный музей, в здании бывшего зернохранилища. Представьте себе сорок две бетонные трубы высотой 33 метра, каждая диаметром 5,5 метра. А теперь представьте, что вы переделываете это в функциональное пространство, которое не только отдает дань уважения оригинальному промышленному дизайну здания, но и становится крупнейшим культурным учреждением, в котором находится самая значительная коллекция современного искусства Африки. Архитектор Томас Хезервик превратил заброшенные бетонные силосы в футуристическое пространство с вырезанными сотами и стеклянным атриумом. Это настоящий арт-объект сам по себе!

Zeitz MOCAA — это государственное, некоммерческое учреждение, которое выставляет, собирает, сохраняет и исследует современное искусство Африки. Билет стоит 1100 рублей, это немного по европейским меркам, Лувр, например, стоит 22 евро. Классно, что сами африканцы могут бесплатно посещать музей каждую среду и в месяц, когда у них день рождения, а молодежь до 18 — всегда вход свободный!

Коллекция Zeitz раскрывает голоса континента через работы локальных художников, как, например, актуальные инсталляции и очень смелые выставочные проекты, о них расскажу в следующих постах 🔜
#культтрип

Сегодня заскочил на альтернативный PAFу маркет, который ребята иронично назвали ПИФ-ПАФ😂

Леша Мелки, Базелевс, алеша, Данил Курныгин самоорганизовались в Вавилов лофте и сделали крутецкую ярмарку искусства. Атмосфера ненапряжная, все по-свойски, я получил удовольствие. Еще и классные работы можно урвать по адекватным ценам, от нескольких сотен рублей, причем не только на самой ярмарке, но и в тг-каналах художников, так что вам даже из дома выходить не надо!

P.S. Фотокарточки прилагаю, на одной даже можете увидеть наше с Валерой отражение в картине🗿
#питер #стритарт

Дошел до PAF в последний день и делюсь впечатлениями, пока еще с пылу с жару! В целом ярмарка достойная, не теряет своих позиций, хотя в прошлом году мне на верхнем этаже Севкабеля само место понравилось больше, чем в этом, внизу не так стилёво!

Погружаясь в детали хочется сформулировать несколько мыслей:

1) из трендов — экспансия керамики, в этом году ей отведен целый стол, проходящий через самый центр. Приятно удивили масштабные керамические композиции, особенно сюжетные, где происходит действие. Приглянулись вещи Веры Латышевой, очень изящно, но краем глаза видел и у других художников подобные керамические объекты;

2) много новых имен среди независимых художников и это круто, что с помощью PAF есть возможность открыть какую-то новую звездочку. С другой стороны — неадекватные цены на работы молодых художников расстраивают. Камон, я видел на одном стенде маленькую акварельку формата А5 за 60.000, это совсем никуда не годится, нужно объективно оценивать свой бэкграунд, прежде чем формировать цены;

3) в связи с пунктом выше есть совет начинающим коллекционерам. Присмотритесь к галереям, в которых кураторы уже за вас произвели отбор и скорее всего предложат вам что-то достойное из молодого искусства. Выбирать самим интересно и похвально, но не всегда целесообразно. В очередной раз меня порадовали Стрит-арт хранение и Сетка. Это декомкратичные варианты в плане ценовой политики, за 3-5 тысяч рублей можно купить что-то интересное, хоть и маленькое. Например, тиражная графика Андрея Люблинского или Максима Имы.

4) здесь хотелось бы отметить конкретные имена, за кем из художников можно и нужно следить на мой взгляд, даже если вы слышите их имена впервые:
– Саша Дюкова, работает с абстракцией и создает пластичные композиции из акриловых листов
– Дмитрий Хлебников, уральский художник, делает объекты с до боли знакомыми нам сюжетами в эстетике падиков из спальных районов
– Максим Поликарик, потому что я отстаиваю уральских художников не меньше, чем питерских😂 А если серьезно, то классно использует цвет и абстракцию во взаимодействии с тканью
– Паша Пошукай, сибирский художник, запал мне еще с прошлой PAF, когда не успел купить его волка и у меня его увели из под носа, теперь страдаю🥲
– художники объединения Parazit, там много классных авторов, поэтому здорово, что им выделили целый стенд. Отмечу работы Семена Мотолянца, Андрея Сикорского, Софьи Григорьевой, Стаса Казимова и Юлии А. Павловой 🤍
#питер