Такое точно нельзя пропустить — до 12 мая в Михайловском дворце идет грандиозная выставка Карла Брюллова!

Брюллов реально тот художник, который не нуждается в представлении. Думаю, практически все хотя бы раз слышали про его итальянскую серию, а в особенности про «Последний день Помпеи». Казалось бы, зачем идти, если все и так понятно и известно. Но для меня Брюллов внезапно открылся на этой выставке как классный портретист. Особенно ему удавались портреты в обстановке или в любой привычной для его героя среде, на коне, например. Такой контекст помогает художнику лучше передать характер персонажа, поэтому рафинированные от любых декораций портреты даже у мастера Брюллова получались на такими выразительными.

Отдельного уважения заслуживает религиозная тематика, которая несправедливо обделяется вниманием широкой публики. Впервые за все время на выставке представлен запрестольный образ для домовой церкви графа Н.В. Адлерберга «Христос во гробе», из коллекции ГРМ. Считается, что это одно из самых лучших произведений художника на божественную тему, настоящая сенсация этой выставки!

Ложку дегтя хочется внести и сказать про организацию экспозиции. Только ленивый, наверное, не заметил странный бирюзовый цвет стен, который вообще не подходит ни к рамам, ни к самим полотнам, но почему-то выбор пал именно на него. Вторая претензия, но не по важности, к развеске и компоновке работ. Окей, портреты с портретами — допустим, хотя можно было бы придумать пооригинальнее, но реально странно выглядит «Итальянский полдень» втиснутый в угол🥲

Напомню, что сюжет с итальянкой, снимающей виноград, считается одним из главных шедевров Брюллова, а расположение совсем нелестное, без достаточного пространства. Кроме того, это просто неудобно, перед нами подошла экскурсия и заняла все место перед картиной на 15 минут!

Но несмотря ни на что, если вы в Питере — сходите, получите эстетическое удовольствие и послевкусие итальянского вина девятнадцатого века 🍇
#питер

Поздравляю всех с праздником, с Днём Победы! В честь подвига советского народа, публикую эскиз картины Юрия Подляского «Новгород. Январь 1944» из нашей коллекции. Рисунок выполнен на бумаге акварелью и белилами, в 1984 году.

Полноразмерный холст маслом 91х200 хранится в Новгородском музее-заповеднике. Интересно, что в финальной версии художник сместил акцент на танки, убрав с переднего плана полуторку, да и вообще скорректировал размер полотна!
#коллекция

Сегодня последний день работы выставки, Русский музей открыт аж до 23:00!

В контексте этого хотел еще пару слов сказать про графику Карла Брюллова, которой стоит уделить особое внимание. Кажется, что все силы уже израсходованы на шедевры художника маслом в начале экспозиции: графические произведения расположены в самом конце, но поверьте, там есть во что вдумчиво вглядеться и замедлить шаг. От эпического Брюллова тут практически ничего не остается, но зато реализуется талант мастеровитого портретиста. Бумага и акварель — идеальные инструменты для художника, он создает работы небольшого формата, но по своей художественной ценности ничуть не хуже, чем масляные холсты. В каждом штрихе чувствуется темперамент мастера и его невероятная способность уловить момент. Моменты преобразуется в целостные сюжеты: вот молодые люди на любовном свидании, или монахиня, которая видит сны о светской жизни в своей скромной келье. Также отмечу, что оформление работ, цвет паспарту крайне удачные, бордовый здесь максимально в тему, как и развеска — монотонно в ряд по обеим стенам.

Приятно удивило, как Брюллов сочетает академическую точность с какой-то удивительной свободой. Его графика — это не просто затравка к большим полотнам, а самостоятельное искусство, которое цепляет своей искренностью. Если все-таки будете на выставке в последний день, то обязательно задержитесь у этих работ — они раскрывают художника с новой, камерной стороны💘
#питер