«Бачення є політичним актом», пишет авторка статьи Екатерина Носко.

Пусть вас не пугает журнал Vogue. Там опубликовали хороший обзор книги. Это не значит, что журнал надо от корки до корки читать. В нашем диком медиаполе любой охват важен, мы почти что партизаны, потому что нет инфраструктуры. К тому же, Vogue публикуют хорошие книжные обзоры от авторки sho_to_read.

Несколько отрывков:

Книжка з картинками «Як ми бачимо» виявляється зовсім не про конкретні картинки, а про те, як їх можна розуміти сьогодні: «Ми ніколи не дивимося просто на одну річ, ми дивимося на відносини між речами й нами. Наш зір активний і рухливий, він утримує предмети в просторі й визначає все те, що існує довкола нас» 

Ідея Берджера про те, що бачення є політичним актом, яскраво проявляється в його есе про жіноче тіло в історичній перспективі. Автор акцентує увагу на концепції гендерних відмінностей, яка із часів Ренесансу ґрунтувалася на ідеї, що той, хто дивиться на картину, — чоловік. Тоді як зображена жінка — це спільне місце для задивляння, куди спрямовано еротизований погляд чоловіка, тобто погляд, який отримує задоволення. У цьому моменті Берджер проводить паралель з механізмами роботи й впливу реклами в сучасному світі й знаходить окремі точки перетину, як-от: реклама так само пропонує поглянути на жіноче тіло як на об’єкт, а також активно використовує візуальні образи жінки з творів мистецтва минулого. 

—

Другой британец, режиссер Питер Гринуэй, сказал то, что я не устаю (хоть и утомляю других) повторять. Что мы живем в текстовой культуре. Это значит, что визуальность не имеет статус серьезности. В результате мы все визуально неграмотные.

В мировых университетах книга Берджера входит в обязательные списки для чтения на искусствоведческих курсах. Для читателей этого канала это так же. Обязательно. Если бы существовал такой список для подписчиков канала. Хотя, этот список и формируется теми книгами, которые здесь дарю.

А вот это интересно и практично. В этом медиа сделали тест с книгой Берждера:

«Ми показали декілька картин різним людям і попросили розповісти, що вони там бачать і як це сприймають». 

Можете провести этот же эксперимент с теми, кто несмотря на год все еще пошлит о том, что не понимает современное искусство. Так вы докажете, что «несовременное» искусство они не понимают тем более.

Схиархимандрит Серафим поет в Тбилиси под звук трансформатора. Вроде как смищно.

Если вы были на лекции от @piano119 о Рождественской музыке, то наверняка слушали византийские напевы Романа Сладкопевца (ищите на английском Romanos the Melodist или на греческом Ῥωμανὸς ὁ Μελωδός). И если вообще слушали византийскую богослужебную музыку, могли заметить, что в общем-то, кажется, что трансформатор есть во всех произведениях.

Как объясняет @piano119, трансформатор на видео работает как исон в православных распевах — такая себе басовая основа, на фоне которой выводят солисты или несколько более высоких голосов.

Есть такой святой конца прошлого века, Паисий Святогорец, он когда ехал куда-то на автобусе, часто тихо что-то напевал, а гул мотора был ему заместо исона. Так что распространённая практика.

Вот вам и развлечение если останетесь без наушников в пути. Да и вообще любой ровный гул идеально подходит под этот распев.

О женщинах, их теле, насилии над ними и объективации. Анализ с помощью текста Берджера. Своевременный материал от YourArt. С разбором ситуации киевского фотографа Александром Ктиторчука, которого задержали по обвинению в растлении несовершеннолетних девочек. Он еще делал фотосессии таких невыдающихся личностей, как Влад Яма, Могилевская, Настя Каменских и ее муж, Лободы, ну, в общем, такое.

В общем, текст о том, что темы, которые поднимает Берждер, не отрефлексированы и не проговорены в постсоветском мире.

Напомню, что текст «Як ми бачимо» в 70-е написан. Вот отрывки:

—
Берджер говорить про спокусливі погляди митців, які ставляться до жінок як до об’єктів бажання. Дружини, коханки, матері, бабусі, проститутки, заможні й прості, вдягнені й оголені, літні жінки та зовсім діти — вони всі на собі відчували «чоловічий погляд», який надавав позам, поглядам та жестам жаги та сексуальних конотацій. Проблема у тому, пише автор, хто споживає мистецтво. І на той час (тут можна поміркувати, чи змінилась ця ситуація нині) споживачами мистецтва були саме чоловіки.

Чим ближче цей предмет розташований, тим більшим є наше бажання до нього доторкнутися. Очевидно, подібний ефект може викликати й зображення людини. До неї хочеться доторкнутися та обійняти. Можливо саме тому, у рекламі дуже багато крупних планів, де трохи прикриті одягом або ж і зовсім оголені жінки спокусливо їдять морозиво, або користуються дезодорантом.

В океане, или, точнее, в пустыне информации, чаще попадаются миражи, чем реальные источники знаний. Совершенно случайно (нет), через лекции философа Андрея Баумейстера, я вышел на YouTube проекта Cowo.guru, где оказалось еще много серьезных людей, фундаментальность багажа которых не вызывает сомнений. Платон, Марк Аврелий, Фома Аквинский, Декарт и так далее, от большого количества крутейших специалистов, как, например, Андрей Баумейстер, Олег Хома, Вахтанг Кебуладзе, способны увлечь надолго. В основе лежит то, что и должно быть — философия. Все проработано без упрощений и в связи с сегодняшним днем, и самыми его практическими вещами. Потому что мышление предшествует действиям. В общем, выглядит очень серьезно. И еще серьезнее то, что уже появился харьковский филиал.

Канал не мог пройти мимо, и расспросил основателя Cowo.guru Андрея Мельника о проекте. О том, что такое мышление и почему это важно. О правильных книгах с противоречиями и недостатке переводов таких книг. О намерении дать фоновые знания, которые складываются в мировоззрение и цели создать пространство свободного мышления. А еще о том, что Харьков — интеллектуальный центр Украины и местах с нулевым уровнем интеллектуальной жизни.

​​Ну что, пришло время получать книги, если вам уже захотелось прочитать Берджера.

Дарю 3 книги Джона Берджера «Як ми бачимо» от издательства IST Publishing тем первым трем людям, которых выберет рандом. Заполняйте гугл форму в кнопке и ждите результаты в субботу после 19:00.

Какие материалы на канале вам нравятся больше всего? Просто интересно, это не значит, что что-то будет меняться;)

Включите звук на максимум! И по одной книге Берджера уходят:

1. @avtomonstr
2. @ryzhikovaaa
3. @mstequila

Всем спасибо, дай вам кому кто здоровья!

1918: Густав Холст, «Планеты», сюита для оркестра соч. 32 H. 125.

Год основания УНР. Макс Планк получает Нобелевскую за открытие квантов энергии. Окончание Первой мировой войны. Наверное, самое главное событие года - начало публикации «Улисса» Джойса. По легенде, кто-то упрекнул Джойса за неучастие в войне, и сказал, вот он воевал, а что сделал Джеймс. Джойс ответил, что написал «Улисса».

Слушал композицию, и кажется, что линию современности Холст резко перешел. Но скорее всего, время такое было. После сильных потрясений совершаются скачки. Слушается абсолютно современно. После второй половины 20 века в кино музыка из таперского (это такое пианинное сопровождение для немого кино) сопровождения превратилась в полноценного, иногда даже главного участника. Но при этом, кажется, на 20 веке и застряла. Поэтому произведение, которому 100 лет, может быть принято за ту музыку, которую сейчас пишут композиторы кино и игр. Уже не говорю про тематику космоса, которую сегодня форсит продавец Кока-Колы от технологий (как отлично сказал П. Щедровицкий) Илон Маск.

Дальше слово @piano119.
Может, не самое ключевое сочинение, но необычное и определённо очень интересное. Да и когда ещё Холста вспомнишь, а он того стоит.
Строго говоря, сочинение следовало бы отнести к 1916, но британские учёные по дате премьеры записали его 18-м годом. Ну а кто я, чтобы с ними спорить, особенно когда не хочу.

Написано довольно традиционно, хотя и не без затей, ну и космические масштабы более чем соблюдены. «Звёздные войны» своего времени: не по популярности, конечно, а просто вспомнился старый добрый фильмец — послушайте первую часть (Марс).
Но вообще и сюите Холста популярности, конечно, тоже не занимать. Она сама и особенно отдельные её части, не обделены вниманием (обласканы) всевозможными оркестрами самых разных калибров.

Семь частей сюиты посвящены планетам Солнечной системы: Марсу, Венере, Меркурию, Юпитеру, Сатурну, Урану и Нептуну, именно в таком порядке. Землю композитор почему-то проигнорировал, но здесь нам и «Песни о Земле» его тёзки Малера будет с головой, ну или вот хотя бы Майкл Джексон — кому что. А Плутон открыли только в 1930. Кроме того это ещё и отсылка к одноимёнными античным богами (см. ниже подзаголовки к частям).

В исполнении великого и ужасного Герберта фон Караяна со своими берлинскими филармоникерами:

https://youtu.be/83J68Y7Z1nk

В 2000 манчестерский Оркестр Халле, один из старейших в Британии, решил подхватить знамя Холста и заказал композитору Колину Мэтьюзу, специалисту по музыке своего старшего коллеги, написать восьмую часть — «Плутон», что он и сделал.
Здесь снова играют берлинцы, но уже с сэром Саймоном Рэттлом, бывшим там главным 15 лет, с 2002 по 2017.

https://youtu.be/_T5BM_BE8iQ

В 2006 Плутон понизили в планетарном звании — Холст оказался прав. Задним числом.

Полные названия частей:

I. Марс. Вестник войны
II. Венера. Вестник мира
III. Меркурий. Крылатый посланник
IV. Юпитер. Приносящий радость
V. Сатурн. Вестник старости
VI. Уран. Волшебник
VII. Нептун. Мистик

Мэтьюз:

Плутон. Обновитель

Немного истории. История о международной выставке «Нова історія» в Харьковском художественном музее 2009 года. О ней упоминали в интервью с Мыколой Ридным. Группа SOSка была там кураторами. Директорка (хотя нет, директриса) музея Валентина Мызгина неимоверно в духе Хрущева закрыла выставку. Очень красивая короткометражка вышла.

Второе видео найти полностью тяжело, там совсем дико радикальный documentary в какой-то степени культурное отражение «Ликов смерти». О том, как в тот же музей приехал какой-то блаженный священник РПЦ МП (вроде даже духовник Путина), и начал комментировать работы в непередаваемой манере, крестит картины и дарит сотрудницам иконки. Алексей Радинский снял по этому сюжету короткометражный фильм, вот его трейлер.

Василь Єрмілов. Булка. 1914

Виктор Кочетов. Пастораль с голубятней на окраине города

Эдуарда Лимонова нельзя не назвать великим харьковчанином. Но учитывая, мягко говоря, многогранную и беспокойную красно-коричневую личность и деятельность Эдички, то слышал об отличном способе увековечения его памяти. По преданию, в одном из общественных туалетов сада Шевченко на стене была надпись:

«На этом месте сосал хуй великий русский писатель Эдуард Лимонов».

«Лицом этой страны останутся люди, а не физиономии уебищных политиков. Люди важнее и интереснее, именно они — народ. И страну наполняет народ. Вот эти мои бездомные — огромная часть народа. А политики — только ноль целых и хуй десятых процента. Но у нас, почему-то, сегодня везде именно политики», - говорит Александр Чекменев в интервью для MOKSOP. Фотохудожник из Луганска, который давно сживет в Киеве, и работы которого есть в музее Харьковской школы фотографии.

Как всегда, экономлю время людям занятым, и собираю самые интересные части.

—
Я в начале 1990-х ставил себе задачу-максимум: успеть отснять жизнь уходящего XX-го века и тысячелетия. Я понимал, что это будет интересно всегда, меня волновало только одно – хватит ли мне пленки?
—
Все мои герои — неудобные люди, ненужные люди. Многие их них не меньше чем книга. И столько книг выброшено, сожжено, уничтожено, не замечено.
—
… в 1990-е люди, еще умели смеяться на улице. Говорят, когда ребенок хохочет, то потом обязательно будет сильно плакать. Это маятник эмоций, противоположная смеху эмоция — слезы. В конечном итоге это закончилось войной. Мой Луганск заканчивается войной.
—
В начале 2000-х я так помог пенсионеру-участнику войны поставить телефон. Он был онкобольным, жил в бараке на Стеклозаводской: газа нет, телефона нет, одна печка, а ему даже скорую вызывать не из чего. Бабушка, жена его, ночью бежит, падая в лужу лицом, лежит лицом в луже и плачет от безысходности. 15 лет в очереди на телефон!
—
[О серии фотографий сельских жителей] А вот тут попадаешь в такой же дом, и ладно бы бедность, но ведь самое страшное в этой серии для меня то, как человек доживает свои дни… Вот нахуя нужно было въебывать всю свою жизнь на ту страну, отдать ей все, чтобы стать никому не нужным и уходить в муках. Я в тех домах даже телевизоров не видел. Самое жуткое пришло с осознанием, что для меня, для тебя, для каждого из нас заготовлен такой же «паспорт», такая же участь. И неясно как это изменить.
—
А чем это отличается, например, от харьковской фотографической прямоты и суровости, или киевской документалистики?
Чекменёв: Разница в подходе к съемке и людям. Луганские люди мягкие, добрые, открытые, я узнаю их спустя много лет по голосу и говору даже здесь, вдали от родины. И особенно чувствую их теплоту, когда возвращаюсь туда. Думаю, мы с ними переживаем одну и ту же боль.