- А ниче, что пока ты рисовал свою Мона Лизу - картину 50на70см, я успел расписать потолок Сикстинской капеллы - 600м2 на высоте 20м от пола!

Сидишь на стуле, а перед тобой Микеланджело по фактам раскладывает, в чем он круче Леонардо да Винчи, тот же спокойно отвечает, мол, я смотрю вглубь, делаю много мазков, поэтому все долго.

Два великих художника прямо перед тобой спорят об искусстве на максимально понятном языке.
Наконец-то видосы, сделанные искусственным интеллектом, от которых действительно кайфуешь.

Сегодня были с Таней на супер-необычной выставке в центре современного искусства М’Арс.
Сама экспозиция не большая, но там суть именно в этих видео-спектаклях. В другой комнате на экранах Ван Гог, Мунк, Мона Лиза, скульптура Давида и «девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера. На абсолютно бытовом языке они осмысляют свою роль в искусстве в максимально живом диалоге с откровениями, иронией и приколами.

- ну расскажи нам, что ты там видела, пока несколько лет висела в бане у того чувака (не помню имя).
- Вообще-то это была не баня, а такая личная спа-зона. Ничего особо там и не было.
Это Мона Лиза)

И вот она же:
- Меня весь 20й век пытались отменить - рисовали то с усами, то перечеркнутую. Знаете, это немнооо давит, начинаешь сомневаться в себе. Но потом я привыкла.

Я все 15 минут сидел с открытым ртом - настолько круто сделано.

Ну и Рафаэль на входе, который рассказывает, что в эпоху великих открытий у ученых/путешественников/творцов столько всего получалось, потому что тогда люди неистово верили в себя и ничего не боялись.
Вот и вы верьте в себя и не бойтесь!

Прям офигенно!)


Я вообще нечасто что-то советую. Вот один раз фильм, а сегодня - второй раз. Если в Москве, обязательно сходите на эту выставку. «Ни в какие рамки» в центре современного искусства М’арс.

Оказывается, не все видосы от ИИ бесят))

Самое забавное, что изначально мы поехали туда, чтобы посмотреть на картины стильного бурятского художника Зурикто Доржиева. А они висят в местном кафе и на них посмотреть можно бесплатно))
И тоже очень классные.

Ну и да, я полетел в Улан-Удэ. Перелет ночной, а мне рррраз и весь ряд пустой достался. Можно будет лечь поспать ☺️

Хоба 😎☀️

В основном тут солнечно, но, как грится, есть нюанс))

Всегда казалось странным, ехать в Бурятию чисто на Байкал посмотреть.
Я когда готовился к поездке, читал и смотрел разное, и меня очень удивляло, что такой пёстрый и глубокий по истории, культуре и смыслам регион подают так примитивно - озеро, буузы, магнитики с всадниками. В итоге я пытался найти тех, кто сознательно уходит от этой фестивальной вычурности и пытается осмыслять и перерабатывать свою бурятскую идентичность. Жаргал Жалсанов придумал сокращать до сути национальные наряды и выстроить из них стильные актуальные образы. Театр «Байкал», где он работает, каждый год устраивает фестиваль «Ночь Ёхора», где в последние годы стали включать национальные мотивы в современной обработке - в итоге собрали 8 тысяч и кучу молодежи, а уже в темноте многотысячной толпой, взявшись за руки, отплясывали национальный танец ёхор.
В центре Улан-Удэ сделали целый кластер для творческих мастерских «хэб-хаб». С тех пор они регулярно устраивают выставки современного искусства - там мягкий и цветочный колчан со стрелами, и погружения в себя через атлас тибетской медицины. А еще куча трудов с керамикой, безумно стильной монгольской каллиграфией и войлоком - главной тканью для бурят. И им всем есть что сказать. Аюна Гарматарова детство провела в степи под огромным небом и с тех пор синий цвет - главный в её творчествое. Там творит Амгалан Ринчинэ, за его работы из коровьего желудка осенью в Москве заплатили больше миллиона.
А главное - тут во всём есть история, культура и идеи. Я уж молчу про яркие дацаны с миллионом ритуальных штук вокруг и отношения с местных с местными же духами. Это исследовать можно бесконечно. С таким восторгом на всё это смотрел, слушал, старался вникать, а в голове мысль - как толпы людей могут ехать просто посмотреть Байкал, когда тут столько всего?

Ну и да, я у художницы Аси Лыгденовой купил лист, на котором монгольской каллиграфией написано «вечность» и «вечно синее небо» - один из важнейших символов монгольской культуры. Будет дома висеть эта красота)