Вчера очень тепло закрылся фестиваль авторского кино «Зимний». Первый фестиваль авторского кино. Хочется пожелать многих лет этому фестивалю.
И опять были все. И были счастливы. А самое главное, что кино смотрели не только специалисты от отрасли, но и обычные зрители. Со сцены прозвучало число - 8 000 человек.

То, что вчера на закрытии была Министр культуры Ольга Борисовна Любимова может означать, что потенциально это наш главный кинофестиваль. И то, что кино для страны, одно из важнейших искусств (с)

«Зимний» - безусловная победа продюсера фестиваля Максима Королева и программного директора Натальи Мокрицкой.
Если про кино, то это победа якутского кино. Которое крепнет на глазах и становится настоящим мейнстримом.

Во время очень лаконичной и теплой церемонии долгой стоячей овацией вспомнили Сергея Пускепалиса (он участвовал в двух конкурсных картинах).

Лауреатами Первого Зимнего (которые войдут в историю как первые) стали: Главный приз «Не хороните меня без Ивана» Любови Борисовой, приз за лучшую режиссуру - Степан Бурнашёв («Айга»), приз за лучший сценарий - Тамара Бочаров, Артем Темников, Мария Ануфриева («Доктор»), приз за лучшую женскую роль - Анна Слю («Наводнение»), приз за лучшую мужскую роль - Иннокентий Луковцев («Айга»), приз за лучшее визуальное решение «Большие змеи «Улли-Кале» Алексея Федорченко, Диплом жюри «За искренность» - Ольга Симонова («Медея»)
В финале зазвучало - «А знаешь, всё ещё будет». И стало ясно. Всё наше - с нами. Наше кино, наши песни. Как сказали в самом начале со сцены: Теперь у нас есть Зимний, теплый, свой.

Это был фестиваль без «фиг в кармане», без многозначительных «высказываний». Это был фестиваль без политики. Потому что новая политика сегодня - это русское искусство.
Смотрите кино!

Хотелось бы сегодня с юридической стороны поспорить с Котом Х.П.

ст. 5 436-ФЗ «О защите детей от информации» содержит перечень информации, которая запрещена для просмотра и получения лицами, не достигшими 18-летнего возраста.
А вот в соответствии с п. 7.1 ст. 11 этого же закона организатор мероприятия, где содержится такая информация, не имеет права пропускать несовершеннолетних зрителей на соответствующее мероприятие. И такая норма действует аж с 1 мая 2019 года.

То есть, разбираемся:
1. Нельзя пропускать несовершеннолетних на спектакли, которые имеют возрастную маркировку 18+.
2 Как проверять возраст? Посредством удостоверения личности: паспорт, права и т.д. Всё по закону. Соответственно: вносить изменения в Правила продажи и посещения учреждений культуры надо. И надо делать это было ещё 1 мая 2019 года.

И нет разницы, приходит несовершеннолетний с законными представителями или без них. Впускать нельзя. Иначе нарушение закона.


МХТ молодцы, что они «впереди паровоза» обратили внимание общественности на нормы этого закона. Значит, можно только похвалить МХТ за то, что они чтут закон. Следовало бы и другим театрам обратить внимание на соблюдение таких норм.

Светлая память!

О лауреатах премии «Знание» уже много сказано. Но нам хотелось бы акцентировать внимание на одном важном лауреате, особенно в контексте важнейшего проекта. Номинация «За вклад в просвещение в сфере "Культура и Искусство"» - Лучший просветитель Евгений Владимирович Князев - ректор Театрального института им. Щукина.

Один из важнейших проектов, реализуемый институтом, — это проект «Школьные театры». Уникальная комплексная программа, которая направлена на формирование полноценной творческой личности (из которых, мы надеемся, и сформируется та самая «скамейка запасных», а попросту - Новое поколение») Проект создает новые и помогает развивать уже действующие школьные театры, проводятся мастер-классы для учителей и школьников, творческие встречи и семинары, создаются программы повышения квалификации школьных учителей, формируется репертуар для школьных театров. Этот проект охватил уже более 10 тысяч школьников и учителей более чем из 50 регионов нашей страны.
Нам кажется, это - настоящее подвижничество. Как и еще один проект — «Университетские субботы», который рассказывает о всех гранях театральной деятельности, дает возможность на практике познакомится со знаменитой Вахтанговской школы. С 2014 года в этом проекте приняли участие также более 10 тысяч школьников.

Важное в словах Евгения Князева: «Когда к нам поступают дети, живущие в своих гаджетах, иногда кажется, что они, в принципе, неперевоспитываемы и ничего с ними сделать нельзя. Но это не так. Они меняются. Не все, конечно. Но часть из них становятся ответственными и серьёзными людьми. Глядя на них, я понимаю, что наша школа будет продолжать существовать. Я в этих детей верю. И не вижу причин считать, что у нас происходит какое-то вырождение».
И в этот момент становится ясно, что всё не зря.

С небольшой грустью, но легким сердцем отпускаем «Культурный телеграф» в новое плавание.
Удачи агрегатору новостей театров, музеев, библиотек!

На исторической сцене Большого вчера прошла Анна Каренина в постановке Джона Ноймайера. Она примечательна тем, что балетмейстер в ней выступил сразу в нескольких ипостасях: дизайнер, художник по костюмам и по свету. Его видение великого произведения точно нельзя назвать классическим. И дело не только в современных образах, очень актуально выглядит само исполнение артистами.

Как признавался сам Ноймайер о труппе Большого: «Меня очень трогает, что каждый из солистов в каждой роли в каждом составе очень преданно отдается работе, хочет присвоить роль, сделать ее своей. Хореография — это только текст, как бывает текст от Шекспира, Ибсена, Пушкина. Артисты выучили его с моими ассистентами, а теперь через свой индивидуальный танец передают свою интерпретацию текста.»

Вчера на сцене выступали Михаил Лобухин (премьер Большого сыграл Каренина), Мария Виноградова (в роли Анны), Вронского исполнил Денис Родькин. Все проверенные артисты, блестяще изобразившие замысел Ноймайера. Был вчера и дебют: роль Кити впервые исполнила Мария Шувалова. Несмотря на персональную премьеру Мария органично влилась в образ. В постановке использовался нелинейный для исторической сцены эффект «дублирования» происходящего на сцене с проекцией исполнительницы. Так зрители смогли увидеть не только грацию ее движений, но и выражение глаз балерины, которые, как и в романе Толстого «поражали спокойствием и правдивостью».

Длительное время мы с удивлением наблюдаем за удивительной востребованностью режиссера Данила Чащина. Не оставляло ощущение, что «король - голый», хотя как-то объяснение этого ощущения не приходило.
И вчера мы наконец поняли, в чем дело. После очередной «громкой» премьеры, на сей раз в Театре Наций. «Кто боится Вирджинии Вульф» Эдварда Олби. Одна из лучших пьес мирового репертуара. В ролях - Евгений Миронов, Агриппина Стеклова, Мария Смольникова и Александр Новин.
Знаете, в театральных институтах в процессе обучения артисты-студенты ставят самостоятельные отрывки. Вот и в этом спектакле не оставляет ощущение «самостоятельного отрывка». Только тут не студенты, а большие профессиональные артисты, которые сами сделали максимум и сыграли текст Олби. Концепции, режиссерского решения, актуальности нет. Если не знаком с пьесой, понять ее глубины и смысла практически не представляется возможным. Очень длинный, дорогой самостоятельный отрывок хороших артистов.
Может, уже перестать раздувать эго режиссеров, которые откровенно не справляются?…

(И чтоб «два раза не вставать». А можно хорошей артистке Смольниковой пошить костюм не из такого чудовищного шелка, который через 10 минут как-будто вынут из одного места? Приличные девушки (не говоря уже о модном театральном художнике Виктории Севрюковой) должны знать, что в таком шёлке можно только фотографироваться. И то, если рядом стоит кто-то с отпаривателем)

«И я не хочу сейчас нарисовать здесь идеальную картину жизни. Нет! Она не была идеальной, она была далеко не идеальной. Но коренное русло человека всегда было правда и справедливость».

И если вы вчера не были на концертной программе «Шукшин. Человек земли», то посмотрите это видео. Андрей Мерзликин и фолк-группа «После 11» рассказали историю большого русского актера и кинорежиссера для молодого поколения на сцене Дома молодёжи в рамках Недель «Таврида.АРТ» в Москве.

Недели «Таврида.АРТ» в Москве проходят при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

У коллег прикольные комментарии к комментарию (извините за тавтологию) к нашему посту.
Но. Проблема не только в «кумовстве», «таланте-бездарности» и пр. На театре у нас процветает синдром, аналогичный синдрому «Безруков-Козловский-Петров-уже немного Борисов» в кино. Когда, не задумываясь, пользуют одни и те же имена. Сейчас у нас total- «Чащин-Франдетти». Чуть ли не каждая вторая премьера от новых «фаворитов». И дело совсем не в них (Ребята «рубят бабло», пока прёт - всё понятно и без вопросов). Дело в тех, кто их приглашает, наплевав на то, что качество неизбежно страдает, если параллельно режиссёр выпускает по 2-3-5 спектаклей по стране. А чего напрягаться, да? При том, что простаивает и пытается прорваться масса режиссёров. Навскидку- Серзин, Шамиров, Самгин, Ломкин, Сафонов, Скворцов, Ячменев, Субботина и ещё до фига. Да и новых имен - только копните! Но зачем думать?

https://t.me/podkoverka/1926

Художественный руководитель Евгений Герасимов возрождает Театр Луны на Малой Ордынке новыми постановками и интересными назначениями. В фокусе театрального канала Бинокль Станиславского актриса Янина Студилина, вдохновившая спектакль-легенду «Ночь Нежна» по Фицджеральду на новую поэтическую высоту.

У подписчиков Бинокля есть возможность регулярно выигрывать билеты на самые кассовые постановки театра. Прямо сейчас разыгрывают билеты на «Ночь нежна». У кого-то конец года будет особенно счастливым!

Как люди близкие к театру в предпраздничную пору начинается ажиотаж по билетам. Просят «достать билетик» для врачей, партнёров, юристов и тп. («Шелкунчик» в Большом за скобками! Это словосочетание- предновогодний кошмар всех приближенных к культуре!).

И тут интересное наблюдение. Топ-театров и спектаклей в запросах совсем не «модный театр». Малый театр, «Табакерка», театр Пушкина, Мастерская Петра Фоменко. Комедия «13 D” в МХТ Чехова, «Война и мир» в театре Вахтангова.
Это очень показательная история. Это тот набор, который действительно интересен, так называемому, обычному зрителю.

Кандинский с детства!

Шаг за шагом, от простого к сложному, ведь всё самое важное в нашей жизни закладывается с детства. Поэтому так важно прививать детям знания и любовь к искусству… Зато полюбуйтесь, как у них всё легко и гармонично складывается во взрослой жизни!

Русское культурное наследие, вобравшее в себя всю благородную силу и мудрость, даёт нам исчерпывающее представление о добре и зле, о красоте и духовности, о любви к человеку и своей Родине, открывает нам двери в мир гармонии и непревзойдённых идеалов.

О важности и незаменимости русского искусства для каждого из нас и для всего мира нам рассказывает серия видеороликов с хештегом #ВеликоеНеотменимо, которые можно посмотреть по этой ссылке…

Как это ни странно, но в культурном мире декабрь - это не месяц затишья и «давайте после нового года уже». Кто-то оставляет на «сладкое» самые любопытные премьеры.
Например, «Русские сезоны» запустили новое направление в поддержку молодых талантов - «Русские сезоны. Молодые таланты». И звучит, вроде бы, просто мило, и по факту - крайне актуально. Факт, что пришла пора делать ставки на молодую аудиторию. Со взрослыми все понятно.

Мы честно глянули несколько серий и обалдели от уровня интеллигентности и интеллектуальности ребят (там кому-то 8, а кому-то 16). Глядя на такие юные дарования, появляется надежда на достойное культурное будущее в лице падаванов от музыки. Ну и хорошее доброе настроение после просмотра тоже гарантировано. В общем, посмотрите!

https://www.russianseasons.org/ru/live/genre/young-talents/

Предпраздничные новости!

https://t.me/podkoverka/1935

22 декабря в Москве назвали лауреатов единственной в России премии-признания от молодых творцов «Легенды Тавриды».
В этом году «легендами» стали Владимир Машков и Игорь Бутман. Вот уже несколько лет они активно участвуют в культурных и образовательных проектах «Тавриды», выступают с лекциями и проводят мастер-классы, а в Университете креативных индустрий, который находится в финальной стадии строительства, «Легенды» выступят в роли кураторов и наставников профильных направлений.
На церемонии, которая прошла в саду «Эрмитаж», Владимир Львович пожелал участникам «победы над злом», а Игорь Бутман сказал, что музыкантам, уехавшим из страны «всегда найдется замена».
Золотые слова!

Зашли посмотреть, что к чему в последние предновогодние выходные.
Почитали «комментарии» и «реакции» на неожиданное (относительно) назначение директором главного Манежа Ивана Демидова.
Один вопрос: где вы такую траву берёте?
Первое.
Логичное назначение. В одних руках главные московские выставочные площадки: Зарядье, Гостиный двор и теперь Манеж.
Второе.
ГТГ и ГМИИ совершенно в другой юрисдикции. Где все мечтают о смене. И смена будет. В своё время и вне зависимости от московских (!) площадок.

⚡️⚡️Мария Евсеевна Ревякина покидает пост директора Театра Наций. Новым директором становится Наталья Мазур.
Тектонические сдвиги. И не последняя кадровая новость недели.