// анонс: интервью

Завтра днем в кружочках пообщаемся на тему совмещения операторства и режиссуры в одном человеке.

Угадайте гостя 😈

// интервью в кружочках

Решила поговорить на тему совмещения работы оператором и режиссером с Мишей Пашкульским, режиссером клипов Глюкозы, Славы КПСС, Славы Марлоу и оператором клипов Lizer, фестивальных фильмов и (мое любимое тут) клипа Kut Meni с Айсултаном.

Прямо сейчас в КОММЕНТАРИЯХ к этому посту.

// монтаж: развитие сцены

Всю неделю размышляю, как мы с помощью крупностей развиваем сцену и доводим зрителей до пика эмоции в каждой конкретной. Это не обязательно экшн, ссора, побег, секс — это может быть экспозиция, связующая другие эпизоды сцена. Все что угодно, даже с минимальным накалом, но в ней есть начало, кульминация и конец.

Нас учили правилам монтажа, да? Общий-средний-крупный-деталь, с общего на деталь лучше не клеиться (если нет такой умышленной задачи!). И мы уже не вспоминаем эти правила монтируя, они где-то замешены в цементе фундамента нашего Director-City.

Развитие сцены это не обязательно монтажная фраза от общего к крупному. Мы можем перекидываться с глаз одного на глаза другого всю сцену, а в конце как дааать общего плана, где герои все это время были подвешены вверх ногами. Кстати, монтаж ведь может быть и внутренний, без склеек, но тоже с развитием.

Я углубилась в эти размышления после просмотра третьего «Льда», который снял мой однокурсник Юра. Я не буду делать разбор фильма, я подхайлайчу момент крупностей (и немного финал).

Я заметила, что бОльшая часть начала и середины фильма решена на средне-крупных и средне-общих планах. Абсолютно уютное решение. Но этот небольшой разрыв по расстоянию между вами и героями оставлял мою внутреннюю чувствительность стабильной. Для меня эмоционального изменения на протяжении этих сцен не происходило совсем. То есть, я стабильно сижу на диване у них в гостиной, не откидываясь далеко за Байкал, теряя их близость, или не тону в их глазах, полных боли, чтобы испытать ее же.

Если история не попадает в вашего зрителя по объективным причинам, вы можете хитро потирая ручки как в воронку засосать его внутреннего чувствительного зрителя с помощью инструментов. Такое со мной произошло в финале фильма. Я прям ощутила ком в горле от микса точного динамичного монтажа, эмоций артистов, музыки, света. И вот я, спокойная прошлые два часа, уже прошу у соседа платок.

By the way! Я не только про кино тут. В рекламе и клипах эти решения еще более концентрированы, потому что в кино развитие могут дать артисты своей игрой, а в рекламе довести до пика нужно быстрее и более решительными мазками.

Всем решительной недели,
Ваша Коко

// шоковая перезагрузка

Утром у моей подруги не заработал айфон. Просто отключился ночью. Возможно, после прогулки. Экранчик был черным. Мы понесли его в салон. Через две секунды в руках мастера он ожил.

— Как так?
— Я сделал ему шоковую перезагрузку.

Вчерашний день — шоковая перезагрузка. Как минимум, для меня. Это повод стать сильнее в сотый раз. Вспомнить свои мечты и воплотить их. Сегодня, прямо сейчас. Делай то, что должен, с тем, что имеешь, и стремись к большему.

// образы

Я хочу поговорить с вами на тему образов и того, как они рождаются. Все мои творческие проекты начинались с одного визуального образа. Например тут, в моем дебютном к/м «Помпея» — это была курящая девушка под пеплом сгорающего мира — она отразила мое предчувствие конца света в 2020.

Я довольно давно не видела в short projects уникальных говорящих образов. Напрессованные из 10 картинок с пиртереста в один — не считаются.

Среди вас тут очень яркие и талантливые, чьими работами я в том числе восхищаюсь.

Предлагаю не в качестве банального интерактива, а в качестве реального обмена опытом в комментариях поделиться примерами своих найденных / снятых образов, либо работами, которые вас такими образами впечатлили.

Клево, если еще поделитесь чувствами, связанными с этими образами. Потому что зафиксировать образ может сознание, а создать — именно чувство.

P.S. Фильм «Помпея» теперь можно посмотреть у меня на вимео.

// синхрония Вселенной, а я ИЩУ СЦЕНАРИСТОК

Знаете, бывает ты встречаешь одни и те же цифры кругом: на машинах, домах, светофоре, в соцсетях. Или думаешь об известном человеке, а назавтра вас знакомят. I guess, вы поняли, к чему клоню.

В такие моменты думаю — значит, все идет как надо. Тут важно продолжать гнуть свою линию, с пометкой — нужно знать, что все получится. Не верить и надеяться. А просто знать, решает Решительность.

Вселенная игриво подсказывает мне сейчас взяться активно за сценарий, по своим рассказам, которые я, кстати, сюда частично публиковала. Те, кто помнят моих «Девчонок с Большой Никитской» жду от вас особых реакций на пост!

Поэтому, если у меня есть здесь девчонки-сценаристки с горящими глазами, кому было бы супер-интересно стать частью моей сценарной комнаты и написать в соавторстве проект — я вас жду!

Пишите мне

// как выбирать фестивали?

Выходные я провела за отбором фестивалей для нашего музыкального клипа группы Mana Island (название ребята меняют), на который меня пригласил оператор Нурлан.

У меня уже был положительный опыт подачи на фестивали. Так что они дают?

ЧТО ДАЮТ ФЕСТИВАЛИ?

1. Медийность

Подписчики (и офлайн участники) фестивалей смотрят авторов понравившейся работы, ищут их соцсети, подписываются. Отсюда критерий номер один — смотрим, насколько крупный фестиваль (фото с мероприятий, количество подписчиков в инсте). Больше фестивалей — больше охват аудитории.

2. Признание и почет

Это как в том меме, «а что мне за это будет?». Почет и признание. Это факт. Европа и Штаты для подачи на визы талантов рассматривают ваше участие в фестивалях. Поэтому критерий номер два: если вы симпатизируете какой-то стране и хотели бы в теории там оказаться, ищите фестивали именно этой страны.

3. Деньги

Есть фестивали, в которых главный приз — это грант, он может быта в районе 2000 евро. Смотреть условия получения лучше у каждого фестиваля конкретно. Это могут быта деньги на продвижение данной работы, либо грант на реализацию следующей.

4. Коллаборации

Есть фестивали, в которых жюри — конкретные клевые представители снимающей индустрии, понравиться им — получить потенциал новых проектов. Либо самому найти на фестивале талантливого соавтора (например, если кто-то взял ваш грант за графику, и оказался реально круче — почему бы не захантить его себе?). Я, кстати, отсмотрела почти все клипы с прошлой Berlin music awards и нашла себе кого-то из просто вдохновителей.

КАК ВЫБИРАТЬ ФЕСТИВАЛИ?

Надеюсь, вы знаете платформу FilmFreeWay. Это платформа-справочник по всем существующим фестивалям. Там отличная фильтрация. Итак, мы выбираем:

А) формат работы (Music video, Short film, Series, Extra short, etc.) — есть фесты с узкой специализацией, а есть, где представлено все на свете

Б) дедлайны (смотрите последний день подачи, он может быта и сегодня, early bird —значит вы ранняя пташка, это всегда дешевле, последняя дата подачи last call / late deadline всегда самая дорогая)

В) стоимость (бывают очень дешевые от 10 евро, бывают 70-100 евро)

Г) страна (я выбираю конкретно интересные мне для посещения, а потому добиваю разнообразными, для повышения «международности» работы)

Д) номинации (тут я рекомендую объективно оценить сильные стороны вашей работы, а не просто клип подавать везде на music video, у нас, например, клевый стайлинг на проекте, so, я нашла фестиваль с такой номинацией и подаю туда, это повышает ставки на получение веточки)

КАК ПОДАВАТЬСЯ?

На сайте самого фестиваля подача может быть дешевле, чем на FilmFree. На платформе же удобно все фесты скидать в корзину, загрузить работу, выбрать номинации и оплатить. Не по российской карте, само собой.

P.S. есть еще тема онлайн-площадок вроде Nowness, Director’s library, Director’s notes, Beyond the short — там критерий номер 1 (медийность) будет выше, коллаборации тоже придут, а остальные пункты — по нулям.

Выбирайте то, что нужно вам. Во всех смыслах.
Целую, обнимаю,
Философская Коко