// будничное

Мальчики, пригнитесь. Пост будет девчачий. Из категории Секса в большом городе, сериала Девчонки или даже, Эмили, прости господи, в Париже.

Да, массовая культура взращивает в нас ценности, навязывает потребности, укореняет свои эстетические понятия. Я не отрицаю, что именно кино и сериалы романтизировали во мне то, о чем я напишу дальше, and so what?

Короче говоря, понимаю, принимаю, люблю и обожаю. Я просыпаюсь в комнате с гигантским зеркалом, видом на высотку и серым столом, который я покрасила собственноручно (впервые в жизни). Я, рубашка бывшего, шарф и наушники выходим за кофе (в Азбуку). По дороге туда я слушаю подкаст про Солтберн (да-да, много заимстоваваний, актерская игра мне тоже понравилась, ага, а про традиции английской литературы я не задумывалась, хмм); По дороге обратно амплитудно перекидываю шарф за плечо, представляю, как новый рассказ про свидание переписать под сцену сериала, который начала в декабре (пока — для себя). Хихикаю: не цинично ли это?

Это и все другое наполнение будня я вижу будто со стороны. Оно очень романтизировано и эстетизировано. Сфоткать на хэнди кам свое окно, написать пост в канал, подготовиться к смене. Aesthetic творческой блин энергии. И я замираю. Будто поставила сериал на паузу, чтобы поднять глаза от экрана, сделать глубокий вдох и приготовиться к тому, что будет дальше.

Фффффф (это выдох). Плей. Погнали.

// камера и закадровый текст

Камера — это точка зрения зрителя, но не героя. Она МОЖЕТ быть точкой зрения героя, а может быть точкой зрения наблюдателя за героем. Итак, распутываемся: мы как зритель либо чувствуем все вместе с героем, либо наблюдаем за ним (но не значит, что переживаем меньше).

Наблюдающая камера не значит безэиоциональная, она может биться в конвульсиях с той же амплитудой, что герой, но держит дистанцию. Например, если мы посмотрим «Экстаз», там камера практически дублирует некоторые движения героев — припадки, завал угла в хореографии или в момент «прихода» / страха / замедления , но она всегда со стороны — мы чувствуем дистанцию в несколько шагов между нами и героем. Средний план, общий план, широкий объектив, наличие переднего плана, камера со спины — дистанцирует, но решает свои задачи.

Когда камера с персонажем мы видим его глаза, мы видим его глазами, если берем широкий объектив, то подходим близко к лицу. Он дышит нам в лицо. Мы дышим вместе с ним.

Все это помогло мне написать закадровый текст для нового проекта. У меня есть героини и у меня есть их истории. Очевидное решение — написать от первого лица. Пишу. Представляю. И думаю: что-то не то! А это — самое честное чувство.

Я решаю зайти с другой стороны и анализирую свою раскадровку. Камера у нас не с моими героинями, она (как и зритель) смотрит со стороны. И восхищается ими. А значит — текст должен быть О НИХ, от третьего лица. А не ОТ НИХ — не от первого.

Пишу. Накладываю на прешут. — Работает.

// длинные формы

А как вам тема для следующего разбора — фильм или сериал: экспликация vs результат?

Прошло в голову разобрать что-нибудь недавно вышедшее вместе с режиссером и оператором проекта, насколько изначальная идея отличается от результата или совпадает с ним.

Если хотим — жду реакции!

// Мастер и Маргарита: Бруталистический Готэм и источники вдохновения

Пишу вам не про сценарий, игру актеров или что вы там подумали!

Я посмотрела. После начала читать книгу про советский авангард и сходила в Новую Третьяковку. Это не базовый разбор фильма, я хочу поговорить о первоисточниках (и речь не о Булгакове).

Скажу коротко — фильм масштабный и прекрасный, но с пометкой, что этот роман все еще невозможно экранизировать.

Меня впечатлила вселенная советского мира, не из реальной жизни мастера, а созданный в его романе. Мне кажется, этот мир — про то, что бы было, если бы у советского союза все получилось.

Стать сильнее, быстрее, выше — именно внешне. Он выглядит как Готэм-сити, построенный в стиле советского брутализма. Не хватает только в воздухе проекции буквы W — Воланд.

Советская архитектура славится смелыми авангардными проектами, которые из-за своей масштабности так и не были реализованы (Дом советов, Памятник ||| интернационалу). Психиатрическая больница в фильме снаружи выглядит как самый смелый из таких проектов. Брутализм брутализмович.

Интерьер квартиры мастера напомнил мне картину «Первый лозунг» которую увидела в Третьяковке. Прикладываю вам и ее. В целом, в кадрах считываются отсылки к грубым четким формам и контрасту пост-революционной живописи.

Мир огромный, мир воспроизведенный и переосмысленый. На самом деле, я бы хотела пересмотреть фильм на большом экране в Художественном, где снята часть сцен. Это отдельное чувство наслаждения художественной (простите за масло, разлитое… ну, вы поняли) частью картины. Кинотеатр Художественный, кстати — еще один любимый ребенок Советского Союза. После реконструкции его архитектурные особенности были сохранены.

P.S. Дополнительные материалы:

1) Выпуск подкаста, в котором сценаристы обсуждают, почему невозможно снимать кино по литературе, а Роман Кантор признается, что работает над «М и М»

2) Статья-разбор от Blueprint: “проект назывался «Воланд», планировался для Netflix, а единственное, что пугало весь мир, — пандемия. Спустя четыре года кроме названия вокруг «Мастера и Маргариты» многое изменилось”

3) Ядовитая рецензия прекрасной Зинаиды Пронченко

4) Книги, на которые опирались авторы фильма (прикладываю)

5) Украшения и кольца, созданные для фильма

// дискуссионное

Я испытываю что-то сродни синдрома самозванца, но в вопросе отдыха. Всю неделю я безвылазно отсматриваю монтаж, пишу правки, реагирую на правки клиента, делаю новые версии монтажа, отслушиваю, пишу правки, реагирую на правки клиента, and so on… еще хожу на встречи, веду тонны переписок и учусь.

Ничего из этого — работа на заводе. Все это — всего лишь коммуникация с людьми. Почему я сейчас, придя домой, хочу только лежать, задрав ноги, будто за спиной 2000 км одного дня? Мне будто стыдно за чувство усталости, ведь я даже монтирую ручками режиссера монтажа. Но все это — безостановочно.

Что думаете? У вас так бывает? Это нормально?

// анонс: интервью

Завтра днем в кружочках пообщаемся на тему совмещения операторства и режиссуры в одном человеке.

Угадайте гостя 😈

// интервью в кружочках

Решила поговорить на тему совмещения работы оператором и режиссером с Мишей Пашкульским, режиссером клипов Глюкозы, Славы КПСС, Славы Марлоу и оператором клипов Lizer, фестивальных фильмов и (мое любимое тут) клипа Kut Meni с Айсултаном.

Прямо сейчас в КОММЕНТАРИЯХ к этому посту.

// монтаж: развитие сцены

Всю неделю размышляю, как мы с помощью крупностей развиваем сцену и доводим зрителей до пика эмоции в каждой конкретной. Это не обязательно экшн, ссора, побег, секс — это может быть экспозиция, связующая другие эпизоды сцена. Все что угодно, даже с минимальным накалом, но в ней есть начало, кульминация и конец.

Нас учили правилам монтажа, да? Общий-средний-крупный-деталь, с общего на деталь лучше не клеиться (если нет такой умышленной задачи!). И мы уже не вспоминаем эти правила монтируя, они где-то замешены в цементе фундамента нашего Director-City.

Развитие сцены это не обязательно монтажная фраза от общего к крупному. Мы можем перекидываться с глаз одного на глаза другого всю сцену, а в конце как дааать общего плана, где герои все это время были подвешены вверх ногами. Кстати, монтаж ведь может быть и внутренний, без склеек, но тоже с развитием.

Я углубилась в эти размышления после просмотра третьего «Льда», который снял мой однокурсник Юра. Я не буду делать разбор фильма, я подхайлайчу момент крупностей (и немного финал).

Я заметила, что бОльшая часть начала и середины фильма решена на средне-крупных и средне-общих планах. Абсолютно уютное решение. Но этот небольшой разрыв по расстоянию между вами и героями оставлял мою внутреннюю чувствительность стабильной. Для меня эмоционального изменения на протяжении этих сцен не происходило совсем. То есть, я стабильно сижу на диване у них в гостиной, не откидываясь далеко за Байкал, теряя их близость, или не тону в их глазах, полных боли, чтобы испытать ее же.

Если история не попадает в вашего зрителя по объективным причинам, вы можете хитро потирая ручки как в воронку засосать его внутреннего чувствительного зрителя с помощью инструментов. Такое со мной произошло в финале фильма. Я прям ощутила ком в горле от микса точного динамичного монтажа, эмоций артистов, музыки, света. И вот я, спокойная прошлые два часа, уже прошу у соседа платок.

By the way! Я не только про кино тут. В рекламе и клипах эти решения еще более концентрированы, потому что в кино развитие могут дать артисты своей игрой, а в рекламе довести до пика нужно быстрее и более решительными мазками.

Всем решительной недели,
Ваша Коко

// шоковая перезагрузка

Утром у моей подруги не заработал айфон. Просто отключился ночью. Возможно, после прогулки. Экранчик был черным. Мы понесли его в салон. Через две секунды в руках мастера он ожил.

— Как так?
— Я сделал ему шоковую перезагрузку.

Вчерашний день — шоковая перезагрузка. Как минимум, для меня. Это повод стать сильнее в сотый раз. Вспомнить свои мечты и воплотить их. Сегодня, прямо сейчас. Делай то, что должен, с тем, что имеешь, и стремись к большему.