// дискуссионное

Я испытываю что-то сродни синдрома самозванца, но в вопросе отдыха. Всю неделю я безвылазно отсматриваю монтаж, пишу правки, реагирую на правки клиента, делаю новые версии монтажа, отслушиваю, пишу правки, реагирую на правки клиента, and so on… еще хожу на встречи, веду тонны переписок и учусь.

Ничего из этого — работа на заводе. Все это — всего лишь коммуникация с людьми. Почему я сейчас, придя домой, хочу только лежать, задрав ноги, будто за спиной 2000 км одного дня? Мне будто стыдно за чувство усталости, ведь я даже монтирую ручками режиссера монтажа. Но все это — безостановочно.

Что думаете? У вас так бывает? Это нормально?

// анонс: интервью

Завтра днем в кружочках пообщаемся на тему совмещения операторства и режиссуры в одном человеке.

Угадайте гостя 😈

// интервью в кружочках

Решила поговорить на тему совмещения работы оператором и режиссером с Мишей Пашкульским, режиссером клипов Глюкозы, Славы КПСС, Славы Марлоу и оператором клипов Lizer, фестивальных фильмов и (мое любимое тут) клипа Kut Meni с Айсултаном.

Прямо сейчас в КОММЕНТАРИЯХ к этому посту.

// монтаж: развитие сцены

Всю неделю размышляю, как мы с помощью крупностей развиваем сцену и доводим зрителей до пика эмоции в каждой конкретной. Это не обязательно экшн, ссора, побег, секс — это может быть экспозиция, связующая другие эпизоды сцена. Все что угодно, даже с минимальным накалом, но в ней есть начало, кульминация и конец.

Нас учили правилам монтажа, да? Общий-средний-крупный-деталь, с общего на деталь лучше не клеиться (если нет такой умышленной задачи!). И мы уже не вспоминаем эти правила монтируя, они где-то замешены в цементе фундамента нашего Director-City.

Развитие сцены это не обязательно монтажная фраза от общего к крупному. Мы можем перекидываться с глаз одного на глаза другого всю сцену, а в конце как дааать общего плана, где герои все это время были подвешены вверх ногами. Кстати, монтаж ведь может быть и внутренний, без склеек, но тоже с развитием.

Я углубилась в эти размышления после просмотра третьего «Льда», который снял мой однокурсник Юра. Я не буду делать разбор фильма, я подхайлайчу момент крупностей (и немного финал).

Я заметила, что бОльшая часть начала и середины фильма решена на средне-крупных и средне-общих планах. Абсолютно уютное решение. Но этот небольшой разрыв по расстоянию между вами и героями оставлял мою внутреннюю чувствительность стабильной. Для меня эмоционального изменения на протяжении этих сцен не происходило совсем. То есть, я стабильно сижу на диване у них в гостиной, не откидываясь далеко за Байкал, теряя их близость, или не тону в их глазах, полных боли, чтобы испытать ее же.

Если история не попадает в вашего зрителя по объективным причинам, вы можете хитро потирая ручки как в воронку засосать его внутреннего чувствительного зрителя с помощью инструментов. Такое со мной произошло в финале фильма. Я прям ощутила ком в горле от микса точного динамичного монтажа, эмоций артистов, музыки, света. И вот я, спокойная прошлые два часа, уже прошу у соседа платок.

By the way! Я не только про кино тут. В рекламе и клипах эти решения еще более концентрированы, потому что в кино развитие могут дать артисты своей игрой, а в рекламе довести до пика нужно быстрее и более решительными мазками.

Всем решительной недели,
Ваша Коко

// шоковая перезагрузка

Утром у моей подруги не заработал айфон. Просто отключился ночью. Возможно, после прогулки. Экранчик был черным. Мы понесли его в салон. Через две секунды в руках мастера он ожил.

— Как так?
— Я сделал ему шоковую перезагрузку.

Вчерашний день — шоковая перезагрузка. Как минимум, для меня. Это повод стать сильнее в сотый раз. Вспомнить свои мечты и воплотить их. Сегодня, прямо сейчас. Делай то, что должен, с тем, что имеешь, и стремись к большему.