Редактор упомянула пробросом, что Шуфутинский ей отказал в интервью, я пошутила, что мы и без него можем календарь перевернуть — давай соберем плейлист про песни сентября. Внезапно оказалось, что остальным это тоже кажется забавным (хоть кто-то смеется над моими шутками!). Что-то вы, разумеется, знаете — но точно не знаете патриотическую песнь Белиза про 10 сентября и вряд ли знаете альбом Аструд Жильберту про 17-е.

https://saltmag.ru/culture/music/1975-segodnja-vse-u-nas-vserez-perevorachivaem-kalendar-i-poem-pro-sentjabr-bez-shufutinskogo/

​​У меня есть песня «Киллиан Мерфи» — Денис Кураж Бамбей считает ее своей самой любимой и суперхитом. А я все это время отмахивалась типа да она basic и недописанная даже — в моей голове у нее только куплет, припев и мелодия проигрыша.

И тут фейсбук мне напомнил о вдохновении этой песни, я пошла смотреть заметки и обнаружила, что и второй куплет есть и можно так и оставить, и бридж не нужен, а гармонии я вполне люблю когда и у куплета, и у припева одинаковые — если мелодия и текст хорошо сделаны, то это не надоедает. Короче, как говорили Курт Кобейн, Дэйв Грол и Крис Новоселич в смелзлайктинспирит — «a denial, a denial».

Спеть пока не могу (все спят и я не умею😂), но текст покажу. (Сорри, что капслоком — так в заметках лучше с телефона читается😂)

CILLIAN MURPHY (8 сент 2018)

Никогда такого не было, и вот опять: не могу заснуть, поэтому вот бедрум-демо в 3:30 утра.

Перевод песни «Киллиан Мёрфи» (если вы не знаете, это ирландский актер: кому-то суперхот, кому-то «мистер рыбьи глазки», кому-то может быть знаком по сериалу Peaky Blinders — они же «Острые козырьки», и вот как водится в сентябре вышел новый сезон и воспоминания все всколыхнули).

Мне срочно нужно пианино / Или что-то, на чем написать эту песню / Мне необходимо избавиться от этого чувства / Будто я сейчас пролью(сь).

Ты присылаешь мне сообщение — и вот я краснею / Стоит о тебе подумать — и я мокну / Можно было бы подумать, что от этого я почувствую себя лучше / Но все кружится, голова идет кругом

Я как будто под наркотой — когда смотрю на твое лицо / Чувствую себя как будто нас снимают в кино / Ты выглядишь как супергорячий актер / Как Киллиан Мерфи / И мы снимаем постельную сцену
Я как будто под наркотой — когда смотрю на твое лицо / Чувствую себя как будто нас снимают в кино / Ты выглядишь как супергорячий актер / Как Киллиан Мерфи / Убиваешь меня беспощадно

Я не скажу тебе о том, что написала эту песню / Мужчины обычно не могут это нормально воспринять / Надеюсь, что еще увижу тебя / О как я надеюсь, что увижу тебя снова

Как жаль, что я не смогу расспросить тебя об этом / О том, что чувствуешь, когда про тебя написали песню / Должно быть, это страшно, потому что ты это не контролируешь / Песня — про тебя, а у тебя над этим никакого контроля

Что тут классно: 1) основной образ про кино, что все так красиво, будто вас снимают (этот концепт и был импульсом к написанию песни). Имя актера — запоминающаяся деталь. 2) слова, описывающие «переполняющесть» чувств: urgently срочно, get rid of избавиться, spilling выливается, blushing краснею, get wetter мокну, spinning кружится, high (под кайфом). Отдельно забавно про двойные донья (да, таково множественное число у слова «дно», а в родительном падеже — нет «доньев», живите теперь с этим) и «водную» лексику: понятно, что «мокнуть» — это как бы в лоб прям чистосердечный сексуальный текст даже, а не подтекст, хоть и относительно изящный и одновременно дерзкий, а вот spilling — многоуровневое: а) когда вы переполнены чувством, и оно из вас «выливается», б) когда невозможно в себе держать и вы треплетесь об этом — то есть вам могут сказать «spill it already!», мол, не молчи, расскажи уже! с) собственно на телесном уровне когда уже слишком мокро.

А еще, конечно, фонетическая игра Cillian Murphy — killing me mercilessly. Киллиан как Томми Шелби в Peaky Blinders действительно много кого убивает, а на другом уровне — это также ссылка на беспощадность постельной страсти.

Если бы это была чужая песня и мы ее разбирали на занятии в школе, я б как препод задала вопрос: почему автор песни выбрал именно Киллиана Мерфи в качестве актера, параллелящего горячесть любовника? И большинство б такое: да ну просто в голову пришло, или чисто фонетически хорошо. Но какой б-нибудь студент или студентка «поглубже» сказали б, что Киллиан Мерфи — ирландец, и возможно романтический интерес — тоже, и именно этим обосновывается выбор. И в качестве подтверждения этой гипотезы совершеннейший задрот вспомнил бы, что у Irish Week (фестиваля ирландского кино и вообще) в Москве слоган «take it Irish» — и возможно фраза из второго куплета men usually don’t take it the right way — тоже пасхалочка про это. Остальные бы закатили глаза, дескать, да ну что ты, за уши притянута эта твоя мысль. Но прав или нет этот воображаемый студент, мы никогда не узнаем, потому что автор не подтверждает и не отрицает верность этой гипотезы, муаххаха и 😉

Второй куплет вообще некрасочный по образам, но рассудительно-повествовательно-философско-свежий по мессаджу, поэтому меня не бесит отсутствие красочных слов. Еще там меняется мелодия, ритмика и практически повторяются 3-4 строки оба раза, это все keeps things fresh and interesting (что нужно, поскольку гармония одна и та же и нужно за счет чего-то выезжать).

​​Завтра в рамках Moscow Music Week (шоукейс-фестиваль и параллельная деловая программа индустрийных мероприятий) в здании RMA (на Артплее) с 12:00 до 14:00 дискуссия с кучей прекрасного народа про «Психологическое здоровье музыканта». Блиндер, приглашая меня поучаствовать, говорила «да я вообще расскажу, что и в каких количествах принимала» — ну и там Андрей Рыжков, Женя Манзырев, Сабрина (сонграйтер, сестра Сюзанны из Мальбэка), ребята из Пауэрхауса и еще (смотрите по ссылке ниже).

Мы между собой-то давно знаем, кто с какими диагнозами и сколько лет в терапии по каким вопросам, сколькие из коллег не справились и вышли в окно, кто еще технически жив, но внутри уже разложился на липовый мед и непонятно, сложится ли когда-нибудь обратно. Разговор о том, почему так, как этого избежать и как помогать себе и тем, кто сейчас переживает темные времена, надо начинать и в публичном поле — вот завтра и начнем потихоньку. Вообще думаю, что будет не беспросветно, а наоборот — про светлую сторону, взаимовыручку и it’s okay not to be okay, всячески духоподъемно и душеполезно.

https://musicweek.moscow/conference/

Копирую текст из чатика: «Специально для посещения этого круглого стола Moscow Music Week предоставили промо-код "CONF50" на скидку 50% на покупку билета на конференцию. Купить билет можно по ссылке:» https://musicweek.moscow/conference_ticket/

PS: да, меня неправильно написали в анонсе, да, это и беззубая подпись «сонграйтер» меня бесит, да, ребята из MMW мне пару раз писали про рекламу по бартеру и я не ответила — да, я не ответила, я не даю рекламу здесь, я пишу о том, что мне интересно, я могу не ответить если это неприоритетно и у меня нет ответа сразу, а потом я забуду (в данном случае — задумка отличная, и я в прошлом году на MMW выступала на партнерском мероприятии школы с презентацией о том, почему нужно и как можно учиться сонграйтингу, а на первую MMW 5 лет назад я своими ручками организовывала пару шоукейсов, курировала пару привозов даже, и сама выступала — спасибо Степе Казарьяну за возможность постоять у истоков). Это также монетка в копилку того, чтобы однажды написать пост про этику и эффективность коммуникации — вот вам что-то надо от незнакомого человека, как так ему написать, чтоб он вам захотел помочь или хотя бы ответил.

Короче, если вам интересно и важно — вот завтра есть возможность послушать классных людей и покушать пищу для размышления. У меня тут сломалась клавиатура на ноутбуке, это дополнительный фактор бесячести, поэтому прасцици, если звучу раздраженно — ибо я раздражена! 😂

​​Иногда от переполняющих чувств случается ступор — как когда обожрался и не можешь переварить (представьте новый год и оливье, например). Можешь выпить таблеток, но тебе не станет легче сильно быстрее, потому что там кучу всего переваривать — и это процесс.
И вот когда организм наконец преодолел все, наступает лютое облегчение. Вот с эмоциями у меня так бывает — заворот кишок, сформулировать ничего не можешь, либо жалко ушей друзей, потому что и в час не уложишься, либо открываешь рот — а сказать ничего не можешь: паралич.
А потом вытаскиваешь это из себя по кускам, два часа экзорцизма и эквилибристики — бац и песня. И в песне все четко, и просто, и структурированно понятно. И ощущение, что ты родил, потом прижал это к груди и тут на тебя бах — окситоцина грузовик скинули как будто. И ты опустошен после родов и одновременно очень горд и облегчен.

​​До определенного момента думала, что первый альбом Алишии Киз «Songs In A Minor» — это «песни в минорном» (настроении или какое-то слово пропущено»), «песни в некотором/каком-то миноре» или даже «песни внутри несовершеннолетнего». (Что тоже верно, потому что она была тинейджером, когда писала и выпускала пластинку). Такая тоже многоуровневая игра слов.

И по сей день мне нужна секундочка, чтобы сориентироваться, что это песни в «ля миноре»! Ибо буква А обозначает ноту «ля», а не как всегда в названиях все слова с большой буквы.

Конечно, на альбоме все понятно написано «songs in A minor» специально, но у меня не было диска, только со слуха😂

​​6 лет назад я отовсюду уволилась и поехала использовать оставшиеся 2 недели британской визы — после комментария подруги в духе «да, там дорого, в худшем случае придется ночевать под мостом, но какая разница если этот мост — Тауэрский!» На паспортном контроле меня спросили: «Цель визита», я сказала «Вест-Энд». — «Что будете смотреть, мисс?» — «Все, но сначала Jersey Boys». Визовый офицер поставил мне штамп, с улыбкой пропев «Begging, begging you, put your loving hand out darling». (Да, группа Madcon сделала кавер на суперстарую песню Фрэнки Валли).

Вот пост из того времени (сначала про живопись, потом про музыку). Последующие тоже вытащу из фейсбука и повешу сюда.

«Первым, на кого я наткнулась в Национальной галерее, был Тициан. Глядя, как Баххус пытается вручить Ариадне в качестве мужа себя - вместо Тезея - да с небом в качестве приданного, я прослезилась в первый раз за день.
Потом были Босх, Рафаэль, Эль Греко, Рембрандт, Рубенс с "Самсоном и Далилой", Климт, Ренуар, Тулуз-Лотрек, Писарро, Гоген, Ван Гог с "Подсолнухами", и любимые Дега с танцовщицами, Мане с вечерами в Тюильри, Моне с кувшинками и ирисами, и внезапное открытие - Жорж-Поль Сёра. Я в этот музей в другой день собиралась, но тут снова проходила мимо, зашла ознакомиться предварительно, а тут такой, простите, лайнап, что часа на два меня из жизни выключило.

Как это со мной бывает, оказалось, что обеденное время уже прошло, а организм и завтрак-то не помнит, и времени нет, поэтому я набрала какой-то салат-бар в универмаге у Ковент Гардена, села на бордюр у Королевской оперы и поглощала обед с видом на разношерстную толпу.

Потом надо было быстро оказаться в Королевском музыкальном колледже, где Мэри Кинг - вокалистка, педагог и телеведущая - разучивала с желающими три композиции для совместного пения перед заключительным вечером фестиваля классической музыки BBC Proms в Альберт Холле. Va Pensiero из "Набукко" Джузеппе Верди, Jesusalem (стихотворение из "Мильтона" Уильяма Блейка, положенное на музыку и ставшее неофициальным гимном Великобритании) и You WIll Never Walk Alone из мюзикла "Карусель" Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна, которые авторы "Звуков Музыки", например (как оказалось, это еще и гимн футбольного клуба "Ливерпуль"). В большой аудитории люди разных этносов и возрастов поделились по диапазонам и вместе поют - очень круто. На You Will Never Walk Alone Мэри спросила, есть ли кто-нибудь, кто не знает эту вещь. Конечно, я оказалась единственной. Но я в принципе была единственной не-резидентом Великобритании.

С "променадным" фестивалем BBC Proms история такая - можно покупать билеты на сидячие места, но самый сок - отстоять очередь и пройти за 5 фунтов. Я, видимо, была не очень мотивирована, поэтому не подсуетилась достаточно: когда я вышла после спевки, в очереди было уже 220 человек... И мне показалось, что я не готова стоять полтора часа ради этого эпичного события. Посмотрю запись потом. Главное - побывала на спевке.

Поехала на Вест Энд - за 12.5 фунтов мне выдали стоячий билет на мюзикл "Once", который безумно популярен сейчас. По фильму 2006 года, получившему "Оскар" за лучшую оригинальную песню. Да и у мюзикла и Тони 2012 , и Грэмми 2013 за "Лучший мюзикл". Фильм я не видела, но история приятная. Парень-ирландец в Дублине встречает девушку из Чехии, она заставляет его поднять ж... и записать демо с его талантливыми песнями. Круто то, что сцена выстроена как ирландский паб. До начала мюзикла любой желающий может выйти на сцену и спеть с актерами свою песню (они подыграют). А в антракте там бар - и можно подняться и заказать себе выпивку. Еще класс в том, что это акустический анплаггд-мюзикл: никакого оркестра и ямы, никаких фонограмм: актеры сами играют на гитарах, скрипках и кахонах, девушке-чешке вывозят фортепиано регулярно. В общем, так честно, мило и по-доброму.

​​9 сентября 2013: #задротпоп_лондон

Надо было мне, конечно, заставить себя сначала написать отчет про сегодняшний Великий Концерт BBC Radio 2 Live в Гайд Парке, а потом читать наши политические новости. Я с вами, ох как я с вами, Москва.

Если резюмировать - я впервые была на таком масштабном концерте именно мэйнстрим-исполнителей такого уровня. Билет перекупила у кого-то вдвадорога через интернет.
Поражает звук - это правда ровно то великолепное звучание, которое слышно, например, на American Idol - идеальный концертный звук, при этом очень мягкий - никакие басы не разрывают грудную клетку, даже когда стоишь под колонками, а я к концу вечера побывала везде, даже в третьем ряду перед сценой - везде приятно слушать.

Поражает операторская работа: идет трансляция на тв, и картинка сразу же выводится на плазмы - и это так красиво.
На Джейми Каллэма я не попала, к сожалению, пришла к концу сета Texas. Джека Джонсона простояла в очереди за бургером, но честно дирижировала очередью, и Better Together мы исполнили вместе:) Потом вышли уэльские рокеры Manic Street Preachers, и я впервые поняла, в чем кайф: в том, что все зрители подпевают. Я думала, это они только этим ребятам подпевают, потому что песни известные, так вот нет: они подпевают всем: и Джошу Гробану, и Джеймсу Бланту, который нетипично для своего амплуа сладкого мальчика бросился в толпу, и та минуты 3 его носила на руках, продолжая орать "йор бьютифол!".

К сету Джесси Джей начало темнеть, и свет включили посерьезнее, и она дала прям настоящую мировую звезду - шоу, танцы, аранжировки другие. Девчонке 25, у нее с одного только альбома было 10 песен на первой строчке хит-парадов, она судействует в британском Голосе, и ей подпевает не только детвора в толпе, но и прям бабушки, которые потом своим дочерям возраста моей мамы говорят: "Ну какая же она замечательная!" И это при том, что она на сцене в миникоротких шортах - бабушки одобряют все равно. И парни, и мужчины - все прыгают с ней в такт. Полное безумие.

И потом главный хедлайнер - Смоки Робинсон - продюсер, автор-исполнитель, написавший 4000 мировых хитов, вице-президент лейбла Motown Records, который продвигал афроамериканский рнб/соул в мэйнстрим-поп-чарты. Он вышел какой-то несуразный, помесь Кобзона и Моисеева после инсульта, микрофон далеко держал, слышно не очень, толпа как-то смутилась, похихикивала. И минут через 5 этот человек-легенда, который уже полвека делает соул, освоился и зажарил Гайд Парк на гриле: пели и танцевали правда все, все знают слова наизусть. Робинсон исполнил десяток песен, и ладно это я не знаю текстов, я эти песни впервые в жизни слышу, потому что у нас этой музыки не было, но в Англии-то все эти песни были суперхитами!
Он провел краткую экскурсию по своей работе в Мотауне, с группами The Miracles, The Temptation, по дружбе со Стиви Уандером. Я вот, например, только знаю, что это он написал Марвину Гею I Heard You Through The Grapevine.

Рассказывает шутку. Знаете, меня до сих пор журналисты спрашивают: "Смоки, что вы делаете, когда слышите по радио песню, которую вы написали? - Я делаю погромче!"

Говорит, «я думал, когда на сцену вышел, что вы все - просто люди, которые купили билеты. Теперь я понимаю, что вы - гайдпаркский хор».Затем делит нас на сектора и устраивает битву - кто круче поет.

И я, уж простите за пафос, ощущаю себя частью истории: британская музыка против американской музыки, это две разные культуры, но в то же время они знакомы и дружны, а я, родом из СССР, не имею в семейно-страновом анамнезе этой музыки, но стою и восхищаюсь тем, как публика принимает артистов, как она вовлекается в происходящее. И да, я понимаю, что это не супергениальный какой-то фестиваль в контексте истории, обычное проходное, просто профессионально сделанное, мероприятие. Но это на голову выше всего, что я видела до сих пор.

​​PS: спустя 6 лет. Я реально молилась, чтобы мне удалось найти билет. #задротпоп_лондон

Я была одна, мне было очень страшно (одной в супернезнакомом контексте), но после бургера под Джека Джонсона попустило. Шутки про погоду — все правда: она менялась раз в 15 минут. Manic Street Preachers (у которых почти все песни на одни аккорды, кхм) когда в очередной раз в разгар солнца покапал дождь мгновенно запели Би Джей Томаса «Raindrops Falling On My Head», и я засмеялась неприлично громко, запрыскав стоящих рядом сидром.

На сете Джеймса Бланта с «йорбьютифол» я поняла, что если этот ветеран афганской войны мужественно поет свои слезливые песни, то и мне не надо стесняться. (Много позже выяснилось, что это песня — про чувака в измененном сознании, который в метро увидел девушку и стал ее сталкерить, несмотря на то, что у нее парень есть, муаххаха).

А еще я там впервые прочувствовала разницу между английской и американской музыкой (стилистически, ощущенчески) — до этого для меня все англоязычное было едино.

Текста про новый альбом Тейлор Свифт для Вилладжа не будет — мой ноут умирает, и попытки писать что-либо дольше 5 минут — пытка. С телефона 20-30 000 знаков не напишешь, конечно.

Короче, я сдалась пока — и это странное ощущение: я не смогла написать уже 2 важных для себя текста — и исследую эмоции, которые это у меня внутри вызывает.

— значит ли это, что я слабачка и не могу собраться? (радио мудак с его вечным «соберись, тряпка» и «ты просто недостаточно стараешься»
— значит ли это, что меня больше не позовут ничего писать? (потому что я рискованный автор, для которого даже большая любовь к теме — не гарантия сданного текста, и уже 2 кейса есть. с другой стороны — есть уже 4 огромных положительных кейса🤷‍♂️
— значит ли это, что два «несможенных» текста будут довлеть надо мной и когда я возьмусь писать новый (возьмусь ли? через полгода?), мне придется бороться с еще более гигантским сопротивлением?

Это точно значит, что:
— структурировать большой объем информации мне пока чертовски сложно. Писать маленькие или средние посты я могу, и формат плейлистов мне очень подходит. Написал — доволен. Для «войны и мира» мозг (пока?) не готов. Другой вопрос, что ВиМ от меня никто и не ждет (но это все равно крупная форма!) — и это частично страх наложенных на себя саму ожиданий.
— мне нужен новый ноутбук
— мне нужен более плотный и позитивный контакт с теми, с кем я работаю, чтобы это часть моей тревоги и самоедства убирало в момент появления

Почему я об этом пишу?
— во-первых, чтобы это отозвалось в ком-то, кто через подобное проходит. когда ты в состоянии выгорания или паники — неудачные попытки могут сильно discourage (отбивать желание)
— во-вторых, мне жаль — потому что то, что вы читаете мои посты и интересуетесь моим мнением, — очень меня поддерживает и encourage (вдохновляет, стимулирует и побуждает к действию). И это как будто очень хотел прийти к другу на день рождения, но не смог
— в-третьих, это применимо и к сонграйтингу, и к любому процессу: попытки понять, что именно тебя останавливает, что нужно, чтобы этого блока было меньше или вообще не было, как справиться с поранженчеством.

К счастью или нет, тем для песен гораздо больше, чем артистов, про которых мне интересно крупно писать, плюс песня — это 3:30, это коротко и быстрое вознаграждение. Да, не такое быстрое и не такое легкое (особенно глазами тех, кто не пишет песни или пишет их очень медленно). Но даже если не получается — можно забить и пойти разрабатывать другую идею.

Кстати как раз пока я сопротивлялась тексту про Тейлор (и куче других сложных штук), я написала песню (сиквел «Киллиана Мерфи») — и это дает чувства самореализации и не дает согласиться с радио мудак.

В общем, некоторые вещи — это реально тяжело. И иногда сказать «блин, это тяжело» — уже важный шаг.

​​Испытываю надежду и любовь к каждому из миллиона, поставивших дизлайк😂

подборка нового #задротпоп_дайджест
кавера в основном. клавиатура ведет себя непредсказуемо, но лучше (да ведь?) писать так, чем никак?

1. Тейлор Свифт на своем бибисирадио1лайвлаундж перепевает перепетую в свое время Филлом Коллинзом песню Билла Николза Can’t Stop Loving You. Это все очень символично, потому что она заодно премьерит живое выступление лондонбоя (всего в этой сессии 4 песни, все на ютубе, вокально она очень сильна, даже не верится, что лавера она вживую тоже так вывозит), и выбранный ей кавер - очень британская песня о расставании https://www.youtube.com/watch?v=O6FXmdoGut8

2. Дермот Кеннеди, ирландец с секси хрипотцой, перепевает «Лавера» Тейлор + старый хит Канье Уэста Flashing Lights. Обожаю, когда мужские голоса исполняют изначально женские песни — дополнительно слышно силу сонграйтинга в этой песне https://www.youtube.com/watch?v=XOAMIOdSM3Q

3. Янгблад мешает камиллу кабельо и эми уайнхаус и трэвиса скотта в один коктейль, и это очень талантливо: Señorita, Back to Black, Goosebumps
https://www.youtube.com/watch?v=JnsKGEauX68

4.кавер ланы дель рей на арианину брейкапвизйорбойфренд — ужасная шляпа по звуку, ссылку кидать не буду, но если вам очень надо — знайте, что такое существует

5. майли сайрус обзавелась клипом на Slide Away— это абсолютно точно лучшая ее песня после врекингболла, дай бог ей удачи в чартах и жизни в вечности. что любопытно - текст в первом и втором куплетах идентичен. так бывает и это работает, если плотность мессаджа очень высокая - совершенно не напрягает. (текст тут вариируется только в прекорусах) так же происходит в It’s Raining Men (и у меня в «8 минут», хехе)
https://www.youtube.com/watch?v=rrvFv6j3-sM

6. новая песня Джона Мэйера Carry Me Away — о том, что все предсказуемо в жизни и хотелось бы чего-нибудь эдакого еще испытать.. такая филгудрекорд. пока не влюблена в песню, но джон может просто читать газету в микрофон и от этого уже хорошо на душе. бонусом — кадры из студии во время работы над треком
https://www.youtube.com/watch?v=6YDwBktDthA

7. моя любимая девочка-эльф Элис Кристиансен чумно перепевает невероятную песню на трех аккордах. Hard Place - H.E.R. (Cover)
https://www.youtube.com/watch?v=5iljoDPQ3gY

8. С каникул потихоньку выходят late night шоу, и Эллен Дедженерес тоже, и скоро Saturday Night Life — оказалось, что идею перезаписать все мастера предыдущих 6 альбомов Тейлор Свифт подсказала Келли Кларксон своим твитом (реакцией на новости о выкупе каталога Скутером Брауном). Смотреть Эллен — душеполезнейшее действо, от доброты и смеха катартически ревешь.

вот, например, ее интервью с нью-йоркским пожарником — видео, где он делает своей дочке-малютке педикюр и философствует стало виральным, это такая нежность. он также учится на медбрата, и работает фельдшером. эллен надарила подарков и от имени выписала пару чеков - 25000 долл в фонд пожарных и 25000 долл на будущее малышки. потому что делать добро — приятно.
https://www.youtube.com/watch?v=UY0cHTH1JHo

#задротпоп_лондон 2013

На вчера был заранее куплен билет на Джерси Бойз - мюзикл про историю успеха группы Фрэнки Валли The Four Seasons. Снискавшие мировую славу 60-х, музыканты, широкой публике в России неизвестные, хотя их песню Can't Take My Eyes Off Of You знают все - правда в версии кого угодно.

Театр Принца Эдварда расположен в самом Сохо, где я предварительно чуть-чуть походила, наткнулась на студию 20th Century Fox, дом, где Бетховен впервые исполнил 9-ю сонату, дом, где жил и писал Моцарт (вот уж в таком контексте никогда бы о Лондоне не подумала).

Зал высокий, я сидела на ярусе на 5-м, в ногах специальный кунштюк, где за фунт можно взять в прокат бинокль (механизм как у аренды тележки в Ашане). Поскольку были свободные места, нам разрешили перемещаться в рамках яруса и я села на первый ряд прямо в центр. Сверху было видно, что и в партере есть пробелы, на первых рядах вообще не густо. Обычно, конечно, раскупленный мюзикл. Но пересесть в партер, как у нас, было нельзя - только с доплатой до начала шоу. Вот такие порядки.

В антракте разговорилась со девушкой-стюардом (у нас бы сказали - менеджер по зрителям: продает программки, показывает места и пр.) - обсудили верхний регистр солиста - небезупречный, так выяснилось, что это "альтернативный" Фрэнки, первый Фрэнки работает 6 шоу в неделю, а этот - всего два (помимо 6 дней в неделю есть два дневных показа). Обсудили акценты - ведь группа американская, притом из Ньюварка, штат Джерси - очень специфическое дело. А артисты - британцы, в свободное время разговаривающие на "шикарном" английском, более того, и тон голоса тоже другой.

Это то, что мне нравится в мюзиклах - актер должен не только танцевать, лицедействовать и петь одновременно, он должен еще играть голосом, это какое-то четвертое измерение.

Вердикт такой: это мне надо было увидеть с точки зрения изучения истории музыки, потому что это важная группа в мировом контекте. Важное осознание: это не в моем вкусе, мой вкус - это Золотой век Голливуда, Ирвинг Берлин, Фред Астер и Джинджер Роджерс. На мюзикл Тоp Hat я схожу на следующей неделе, после поездки в Оксфорд, на сладкое, так сказать.

Ну и здорово было после шоу встретиться с Alexandra Anikina - засесть в кафе напротив с названием "Богема", попросить у бармена коктейль "для русской, которая впервые в Сохо и только что посмотрела Джерси Бойз", и пить нечто крепкое зеленоватого цвета на виски, слушать про видеоарт и теорию искусства, и наслаждаться интересным общением.
А теперь пора вставать, паковать чемодан - и в Оксфорд.

PS: во вчерашней серии воспоминаний фейсбука было написано, что я посреди мюзикла War Horse вышла из зала, чтобы попросить местных открыть мне сидра, и ушла его пить на улицу. Не помню, вернулась ли. Не зашел «боевой конь» мне))

В «Боуи» сейчас кто-то пел «Wherever You Will Go» группы The Calling. Это блондин-американец Алекс Бэнд, который после суперуспешного первого альбома словил 33 несчастья типа энцефалитного клеща, аутоимунного чего-то, кто-то на него напал-избил — короче полный трэш из серии Аарона Картера и Андрея Губина. (Без гугла, поэтому по диагнозам могу ошибаться)

И весь зал пел!! Я в шоке — это очень специфический год, чтобы знать эту песню, я ее пела на два голоса с кем-то в 10-м классе и вообще его голос считаю одним из любимых.

Что в ней по сонграйтингу знаменательно — это то, что в прекорусе (формально последних строках куплета) меняется динамика от

If a great wave shall fall and fall upon us all
Then between the sand and stone, could you make it on your own

(четыре строки одинаковой длины и ритмики, фактически все 4 рифмуются, или на край aabb — где первые две на «о», а вторые две на «оу»)

к

If a great wave shall fall and fall upon us all
Then I hope there's someone out there who can bring me back to you

Первые две сохраняются, а в 3 и 4 нет рифмы (out there/you), и 3 — длиннее остальных.

https://youtu.be/iAP9AF6DCu4

​​#задротпоп_лондон 18.09.2013

Мюзикл "Билли Эллиот" на музыку сэра Элтона Джона пока побеждает всех, даже вчерашний Top Hat.

Минимализм не про меня. Надо, чтобы всю красу - и драматургию, и вокал, и танцы -показали.
Тут развернулись на полную: и стачки шахтеров 84-85 в графстве Дарем (то есть вы представляете себе какой диалектище и ругань на сцене!), и мальчик, которого отправили на бокс, а у него наклонности к балету, причем у его друга - наклонности к самому Билли (то есть вы понимаете, что при нынешнем законодательстве в России этот мюзикл ни в жизнь не поставят).
И кусочек "Лебединого озера" в исполнении Билли, и степ, и абсолютно гениальная сцена, где Билли, которому отец запретил ехать на прослушивание в Королевскую школу балета, всю свою злость и обиду "вытанцовывает" в одиночестве, истошно крича.

И песня с масками Маргарет Тэтчер со словами из серии "Cчастливого Рождества, Мэгги, как мы рады, что ты на год ближе к смерти!" Что характерно, в день ее смерти - буквально полгода назад - аудитории дали право выбора, должна ли эта песня звучать в шоу, только 3 зрителя проголосовало против, так что и 8 апреля 2013 этот номер был исполнен.

Катарсис, радость, эмоциями аудитории жонглируют искуснейше, весь за плачет навзрыд, смеется - так громко и бесстыдно, у меня было пару вот "ситуаций", когда начинаешь хохотать и не можешь остановиться, и люди начинают смеяться над тем, как смешно смеешься ты.

Первый раз возвращалась домой пританцовывая по набережной, а не исключительно с ощущением чувства выполненного долга.

поскольку потихоньку готовлюсь к новому семестру, коплю новые мысли и материал, и в том числе, чтобы не потерять это из головы, буду кидать сюда — прямо сейчас ресурса на многопоясняющие полотна нет, но на конспектного типа контент в канале могу наскрести.

художник что рисует дождь - анжелика варум.

мы повстречались на беду у заколоченной эстрады,
больной сентябрьской прохлады ты видел лета красоту.

мысль 1. схема рифмы в куплетах abba (любовно-иронично называю это иногда поэтической мечтой старпера, но надо найти какое-то нейтральное обозначение емкое)
а в припеве — abab

мысль 2. много нарушения просодии в угоду соблюдения ритмического рисунка (он красивый, можно понять тягу, но и мелодия такая красивая, что песня все равно заедает и тут частично простительно)

вид ритма — синкопированное
- / - / - / - /(-)

параппапара паппара
и
параппапара паппарара

художник чтори сует дождь
как «рамамбахарумамбуру»

мысль 3. проявляется это отдельно ярко в припеве, он же хук, особенно та его часть, которая есть название песни. мысль автора задумывалась «художник, что рисует дождь», а если считывать с мелодии, то выглядит как вопрос-ответ: «художник что рисует? дождь!» (как учитель младшеклашек спрашивает: дети, чтО рисует художник? правильно, дети, художник рисует дождь!)

#задротпоп_микро #задротпоп_рифма #задротпоп_просодия

​​Комментарий к истории, упомянутой в посте на картинке ниже. #задротпоп_лондон

Николас — добрый приятель, благородный британец сильно старше меня, рассказал об этом в ответ на мою байку. В Лондон я приехала в том числе развеяться после хартбрейка — за месяц до этого я вышла из своих самых пока долгих и серьезных отношений в жизни, и на следующий день явилась на работу опухшая от похмелья, сидела за рабочим столом в солнечных очках и плакала — а поскольку (к счастью!) день выдался незагруженным, то я смотрела фильмы любимого Вуди Аллена, в частности — «Полночь в Париже». И легко можно было представить, что я рыдаю от трогательности истории — там герои, которые хотят жить в предыдущих эпохах, поэтому элементы путешествия во времени при участии исторических фигур (от Фитцеральда и Бунюэля, Гертруды Стайн и Хэмингуэя —до Пикассо, Дали, Дега и Тулуз-Лотрека). И Коул Портер с женой тоже там встречаются в 20-х годах, и много его музыки звучит в саундтреке, в том числе в каверах Робби Уильямса и Аланис Мориссетт.

В общем, приятельницу Николаса пока рожала ее мама, будущий отец сходил с ума, и его друг Коул Портер пришел поддержать его — играл что-то на пианино. Роды были долгими (и день, и ночь), Портер сыграл практически все, что знал (нет, конечно) и в результате там прям на месте написал эту песню — Night and Day, ожидая рождения дочери своего друга в гостиной у них дома.

И Николас рассказывает мне эту историю в кафе Национальной галереи за ланчем, и я свечусь от радости и безумия этой ситуации, практически роняя слезы в чай с бергамотом.


Вот версия Фреда Астера и Джинджер Роджерс (из фильма 1934-го года по мюзиклу 1932-го The Gay Divorcee — «Веселый развод»)
https://youtu.be/YV5e7mWcQJE

Вот сам Коул Портер ее поет
https://youtu.be/5WX_fKVWX2s

Невероятно красивая песня Ноа Сайрус, младшей сестры Майли «July»

https://www.youtube.com/watch?v=KhjTa_7Nq6Y клип

9-минутное видео о ней (вышло сегодня) на джиниус-верифайд — самое длинное, мне кажется, в истории рубрики вообще. Песню написала в райтинг-кэмпе на Бали с австралийским сонграйтером-продюсером Питером Хардингом и продюсером-инженером Майклом Соньером.

Название песни в тексте никак не присутствует, но описывает июль 2018, в который она (4го! в день независимости!) рассталась с музыкантом Тэннером Александром, с которым они два с половиной года жили вместе (до публичного краткострельного романа с Лил Ксаном). Довольно быстро стало плохо, но она никак не могла определиться и уйти из токсичной среды.

По cхеме рифмы в куплетах: в первом — aaabba, если считать рифмой breath/ten/said + tears/beers/bed. А во втором lifetime/get by/inside + wrong/one/on - то есть aaabbb, при этом в пятой строчке рифма более слабая, потому что полуконсонантная он/уан. Думаю о том, что по ощущениям первый куплет кажется более стабильным (когда рифмуются 3 и 6), чем когда окончания трехстиший не рифмуются как во втором варианте.

А припев

So tell me to leave, I'll pack my bags, get on the road
Find someone that loves you better than I do, darling, I know
'Cause you remind me every day, I'm not enough, but I still stay

Схема рифмы:
leave/bags/road + loves you/I do/know + day/stay.

Простой вариант — смотреть на это как на 4 строчки, рифмующиеся попарно, только первые две строки - гораздо более длинные. aabb
Но внутри строки аа состоят из трех маленьких каждая, которые не рифмуются. xxaxxabb
И ритм каждой коротенькой в припеве — почти такой же как основные строчки куплета.

https://www.youtube.com/watch?v=Uaor3-JqBwQ
Это видео джиниуса