Жизнь артиста:
в 1985 — 20% создание искусства, остальное — секс, наркотики, рок-н-ролл
в 2022: 20% создание искусства, остальное — соцсети

Сонграйтинг как сёрфинг: спустя два года Гарри Стайлз вновь повторяет эту мою самую любимую мысль:

«Жизнь состоит из моментов. Особенно в сонграйтинге. Можно научиться кататься на сёрфе, и иногда бывает, что нет волн. А иногда волна приходит, а ты не тренировался и форму потерял, и не успеваешь на нее вскочить. И когда некоторые песни, как говорится, пишут себя сами, то понимаешь, что есть причина, почему ты столько раз сидел на воде и сваливался с доски в океан — вот ради этого момента. Потому что в этот момент все как по волшебству складывается.

Конечно, нам хочется, чтобы людям нравились наши песни. Но на мой взгляд, крайне важно, чтобы это не было единственной мотивацией создавать песни. Мне кажется, есть процент людей, которые должны творить и не беспокоиться о том, как их музыку воспримут. Потому что в противном случае мы будем постоянно доделывать музыку [чтобы она нравилась другим]».

«Ох Гая, а это точно консультация по сонграйтингу? Кажется, ты можешь докидывать коэффициент в стоимость за психотерапевтический эффект. Это невероятно, знаешь. Так глубоко! Казалось бы — просто текст. Но я не знаю никого, кто бы так глубоко относился к тексту. Это очень круто. Такой восторг!»

Подсмотрите часть моего прошлогоднего разговора с Дианой Несмеяновой (Dianámica). О том, почему важно говорить глубоко при создании песен (и не только) — 2,5 минуты. Эмоциональный интеллект, сонграйтеры-троешники и тд.

Там, конечно, еще масса глубины в этом разговоре — и в каждом личном на консультациях, но вам показываю только то, что Дианину приватность не нарушало бы.

Расскажу вам про Диану — путь от новичка в музыке к артисту, которого редакция стриминг-сервиса сама поднимает в своих плейлистах (за 3 песни). Видео + скриншоты

Когда Диана пришла на базовый курс, у нее была одна песня — эта песня вышла какой была, в ней ничего не меняли после консультации — не потому что было нечего, а потому что некоторые песни — свидетель личных эпох, и там важнее чувство, чем структура, а еще есть дедлайны и прочие индустриальные аспекты.

Ко второй и третьей песне Диана писала уже обладая определенным объемом знаний и умений (базовый + марафон). Мы сделали по ним частные консультации, я показывала слабые места, Диана переделывала, больше чем один раз даже — я отправляла голосовые и прочее-прочее. Да, там, на мой вкус не все совершенно еще, но опять же: дедлайны и необходимость двигаться вперед.

На днях Яндекс.Музыка написала ей письмо, о том, что песню «Бoльшего!» слушают так активно, что они ее добавили в «Русский рок: открытия» (там больше 3000 лайков и 40 треков всего).
На выходных Диана на Артплее делала арт-инсталляцию в рамках ночи музеев и представляла свои песни.

Конечно, у Дианы есть менеджмент (Саша+Лера из WhoCares), самостоятельно вкладываемый некий бюджет — помимо создания фонограмм нужны фото- и видео съемки, необходимость вести соцсети включая тикток. Еще у Дианы есть сын с сахарным диабетом — это еще одна часть истории, в которой молодая мать находит время на себя, творчество и карьеру.

Знаю, что кому-то из вас нужно было узнать эту историю, потому что рецепт в нынешние времена такой: делать, потому что не можешь не делать + преодолевать творческие кризисы и ощущение, что это никому не нужно, и продолжать вопреки всему + собирать вокруг себя людей, которые будут вам помогать

Слушайте где вам удобно: Dianámica — 1) Антидепрессант, 2) Ты там, 3) Большего!
Следить за Дианой: инстаграм dianamica — недавно она разыгрывала консультацию у психотерапевта (отличный промоход!)

все ссылки на музыку тут https://taplink.cc/dianamica

Гарри Стайлз:

«Большáя часть эволюции музыканта и той музыки, которую мы создаем, на мой взгляд — это то, что неважно, что люди могут хотеть, чтобы ты оставался тем самым артистом и творцом, который делает ровно ту музыку, которую ты делал раньше, чтобы ты оставался тем человеком, которого они полюбили, чтобы в тебе по-прежнему было то самое, что они в тебе полюбили. Потому что ты меняешься, и ты больше уже не тот же самый человек. Всем нам свойственно меняться и эволюционировать. Так что я не вижу причин, чтобы в отношении музыки не придерживаться того же самого подхода. Позволять музыке меняться, превращаться в нечто иное, чем когда она началась. Потому что мы не всегда осознаем, что что-то происходит прямо в процессе того, как оно свершается. И потом на это можно посмотреть — мол, ничего себе. И потом вам предстоит самостоятельно определить: это катастрофически ужасно или великолепно и гениально. Потому что скорее всего это и то, и другое одновременно».

«Мой малыш» Данко — начинаю обещанный разбор. Напомните себе пока песню.

Просодия: нарушается довольно много где — и от этого такое ощущение «народности», доступности. Что может быть целью, и оттого хорошим результатом, а может восприниматься как недостаточно изобретательное/элегантное.

Структура (как мне гугл выдал): куплет на 4 строки, прекорус на 2, припев на 8.

Можно если пересчитать куплет на 6 строк (если брать по мелодическим фразам)

Я встречаю тебя
Редко теперь
Это так жаль, поверь.
Не сложилось у нас
Я улыбнусь
Пусть так и будет, пусть.

Интересно, что

1. Автономность фраз нарушена — кажется, что раз «Я встречаю тебя» — цельная фраза, то следующая «Редко теперь» — либо самостоятельная тоже (что doesn’t make sense), либо дальше ожидаем ее продолжения (типа «Я встречаю тебя. Редко теперь встретишь таких как ты»). Проверить себя: я только что услышала "Я встречаю тебя. Лето теперь" — мозг реально ставит там точку, из-за того что дальше отдельная мелодическая фраза идет.

2. Схема рифмы получается xaaxbb, либо если считать рифмой тебя/нас, то abbacc. Но что есще интереснее, у нас/улыбнусь — это семейный консонанс — не совпадает ударный гласный, но совпадает заударный согласный, только в одном случае твердый звук, в другом он же — но мягкий.

3. Рифма улыбнусь/пусть — классная — разные части речи, и еще и достроенная мягким ть в конце.

Прекорус на две строки без рифмы — прекрасная красота. Если посчитать на три строки (тоже по мелодическим фразам), то все равно не рифмуется.

Для прогyлок
Час непрaздничный
Я не увижу тебя

то еще видно, что первая строка — женская, вторая — дактильная, третья — мужская, тоже отличный инструмент вариативности.

Припев по схеме рифмы aaabcccb — если считаем его как 8 строк. В любом случае приятный пример секции, где три строки рифмуются:

Твой малыш растет не по годам / И уже читает по слогам /Озорной и добрый мальчуган / Твой малыш.
И когда с ним за руку идешь / То счастливей в мире не найдешь / Мог бы на меня он быть похож / Твой малыш.

Я бы считала это за три строки, где третья — супердлинная. Потому что в «Озорной и добрый мальчуган, твой малыш» у нас уточнение «этот твой малыш», которое требует запятой — и это ровно тот случай, когда в мелодии есть пауза, чтобы выделить пунктуационно эту запятую.

Годам/мальчуган — семейная рифма, идешь/найдешь — не очень изящная (глагол в одинаковой форме, фонетика идентичная), но вот найдешь/похож — приятно добавляет изобретательности за счет разных частей речи и разного написания.

Облака, облака, в городе дождь,
Прошлого не вернешь,
Облака, облака мимо плывут,
Где-то их тоже ждут.

Во втором куплете, как свидетельство стабильности (точно не прошлого не вернешь) возникает анафора из дважды повторенных «Облака-облака» — в первом куплете у нас эти части были разными: «Я встречаю тебя / Не сложилось у нас», то есть в первом куплете было чуть больше нестабильности (=тоски?сожаления?)

Ну и рифма дождь/вернешь (усеченная) интереснее, чем плывут/ждут (идеальная, но одинаковая часть речи и форма глагола).

«Мой малыш» Данко — часть 2.

Ритмы

В куплете основной паттерн / - - / (хорей+ямб как в «редко теперь»). Чаю тебя = редко теперь = это так жаль = жилось у нас / я улыбнусь / пусть так и бу. Красиво, что за полсекции этот паттерн встречается по три раза.

Там же запрятан анапест - - /. Например, начало из него и сплетено: «я встречаю тебя» — это исходно - - / - - /. По слогам это 4+2, но анапестовость видно во втором куплете, где это заменяется на «облака облака».
С него и же и прекорус начинается: «для прогу», на него и заканчивается «жу тебя» (после куплетного хорей+ямба: «я не уви»). Твой малыш в финальных строках припева — это тоже анапест.

Ямб существует и отдельно — почти все строки мужские, заканчиваются на ударный слог, с предшествующим безударным. Мы начинаем его видеть в куплете: поверь - /. И даже «пусть так и будет, пусть» — это перегруппированное основной куплетный паттерн на 4 слога + ямб.

В припеве у нас с одной стороны двусложный размер. С другой есть два паттерна, с мелодией особенно заметно: 4 ноты/слога + 5:
1. твой малыш ра = и уже чи = а зар ной и // и когда с ним = то счастливей = вот бы на ме
2. стет-не-по-год-ам = тает по слогам = добрый мальчуган // за руку идешь = в мире не найдешь = ня он был похо

Дополнительно:
1. Где в песне содержатся строки, включающие название? Первая строка + последняя в каждой полусекции. Всего 3 раза.
2. Логично песню было бы назвать «Твой малыш», раз это явно самая жирная мысль? Почему просто малыш? Полагаю, потому что просодия нарушена в этой фразе и получается корявенько.
Поясню: в первой строке куплета "твой малыш" лежит как / - / (выделяется "твой", а раз выделяется, то где-то надо пояснить, что твой малыш растет не по годам, а мой — растет по годам, например, но этого нет), а в финальных — как и должно, в анапест: - - / (потому что не надо "твой" выделять, важнее, не чей, а что он малыш). И в любом случае тут inconsistency ритмически — текст совпадает, а ритм — не совпадает.
3. Консонанс в припеве: похож/малыш — тонкая краска в финале припева, которая фонетически «делает» секцию.

«Мой малыш» Данко — часть 3 + цветосхема

Где встречаются «троечки»? (Повторим предыдущее)

1. Три раза «твой малыш»
2. Три раза паттерн / - - / в куплетах на каждые полсекции (и можно и текст перегруппировать на по три строки)
3. По три рифмующиеся строки в припеве
4. Три вида ритмических паттернов в припеве (выделила цветом на схеме)
5. Три разные мелодические фразы в прекорусе, текст которых не рифмуется

Просодия нарушается в основном в припевах — чтобы не пояснять каждый момент, я выделила эти гласные в тексте жирным.

Вывод: какая прекрасная долгоживущая песня — мелодии красивые, паттерны четкие, ритмически все везде самоцитируется + очень контрастный прекорус. Как здорово петь куплеты, где просодия соблюдается. Представьте себе, что было бы, если бы и в припеве просодия нигде не спотыкалась — насколько бы она могла стать легендарной.

Очень мудрые цитаты о том, чем хорошие песни отличаются от банальных — на примере критики "формулы тикток-музыки"

Большая волна сопротивления от артистов тикточной музыке — Холзи выступила в жанре «Мой лейбл отказывается выпускать мою песню, пока она не завирусится в тиктоке», Чарли ЭксСиЭкс тоже (взлохмаченная в видео с подписью «Когда записываю 8-й тикток в день, потому что так того просит лейбл», но уже сказала, что она просто пошутила). То же мы слышали от FKA Twigs и даже Флорес Уэлш. Понять правда это или нет, пока что невозможно (артистам свойственно сделать что-нибудь рисковое, а потом им напомнят, что это бизнес и не надо публично критиковать свой лейбл), а также это может быть просто тренд «И лейбл, и артист понимают, что артист понарошку набросит на лейбл» — потому что просто так пробовать создавать виральные тиктоки все уже устали, как и делать вид, что «оно само так органично».

Но — на этом фоне вышел материал на NBC «Людям надоедает формула тикток-музыки». Почитать тут.

Нас оттуда интересуют цитаты Андреа Стольпе — она преподает и в Беркли, и в USC (Университете Южной Калифорнии), собственно в ее творческие руки Пэт Пэтиссон в свое время оставил бразды правления сонграйтингом, потому что Андреа придумывает классные развлекательные задания.

1. Так называемая «Формула тикток-музыки», конечно, позволяет создать треки, которые звучат похоже на популярные песни, но зачастую им не хватает «аутентичности, которая резонировала бы со слушателями».

«Не стоит путать способность имитировать что-либо и, может быть, добавить пару слов для эпатажа — с художественным творчеством» // "We're confusing the initial ability to imitate — and then maybe throw in some words for shock value — with artistry," Stolpe said.

2. "Неудивительно, что начинающие сонграйтеры пишут о злости или предательстве — потому что это точки высокого эмоционального напряжения. А художественное мастерство (artistry) оттачивается за счет исследования более глубоких слоев уязвимости, а не за счет того, чтобы быть relatable (чтобы каждый себя в этом узнал). Чтобы написать «хорошую» песню нужно «много времени» и «сотни» версий. Музыканты могут вдохновляться коллегами-сонграйтерами, но слушатели почувствуют разницу между вдохновением и имитацией.

3. «Я думаю, что в культуре сейчас есть запрос на аутентичность и честность. Когда мы начинаем чувствовать, что песни написаны по формуле, то стоит называть вещи своими именами — обращать на это внимание, критиковать, предавать огласке. В то же время мы как авторы всегда проходим через фазу имитации, чтобы создать что-то, что будет способно выдержать испытания временем и при этом является аутентичным самовыражением».

Андреа рекомендует слушать критиков, даже если они говорят некомфортные вещи:

«Посмотрите, как вы можете использовать обратную связь — даже если она жесткая, порой очень-очень честная. Потому что это покажет, способны ли вы художественно выражать себя глубже, чем у вас получилось на примере вот этих исходных чувств, доступ к которым получить довольно легко».

4. Бонус — цитата британки Шаназ Дорсетт, преподавателя сонграйтинга в Вестминстерском университете в Лондоне. Она говорит, что такие песни — довольно отстойные (с пояснением, что, безусловно, и для таких песен найдется свой рынок, и no disrespect to the original artist), потому что они «натужно пытаются быть релевантными», а получаются неоригинальными/банальными, шаблонными и невысокой художественной ценности (trite, corny and just not very artfully crafted),

а работа сонграйтера — «помочь описывать человеческую природу, опыт, условия человеческого существования» (по английски емко называется the human condition).

«Если вы пишете песню о чем-то, что знакомо всем, предложите нам новый подход, которым вы исследуете эти чувства и опыт» (Или как я говорю, что песню надо писать 1) о том, о чем их не писали, 2) о том, о чем их уже писали, но так, как еще не писали).

Вот тот самый тикток Шаназ про это.

Материал про "артисты жалуются на свои лейблы в тиктоке" например, тут.

​​Важное — про группы базового в ближайшее время:

Определились: с 13 июня!😍

Занятий будет 6 — с практическим воркшопом, да. 4-часовые вебинары с перерывом внутри. Те, кто был, знают, что помимо непосредственно материала вебинаров у нас есть большой хаб с исследованиями, гайдами, ссылками на внешние источники — всякие видео и ТЕД-токи, который постоянно обновляется и дополняется. Бриф на практический воркшоп будет новый — прошедшие предыдущие наборы (с практическим или без него) могут присоединиться.

Стоимость вырастает — 42 тысячи при раннем бронировании, общая — 45.
Группа вечерами по Москве с 19:00 (понедельник, среда, четверг + так же на последующей неделе).

С малым энтузиазмом рассматриваю вариант группы на выходных (сб+вс и так три уикенда), но при стоимости в 55 тысяч при раннем бронировании (потом 60). Если кому важно именно по выходным, дайте мне знать.

Всякие рассрочки — обсуждаемы в личном общении.
Заявки gaya.school/help — с датами определюсь в ближайшее время. Но расскажите о себе, своих навыках и над чем чувствуете необходимость поработать.
Программа gaya.school/101 — там же всякие отзывы, видео и ссылки на полезные материалы

Вот вам реакция Кости сегодня в чате — он на бóльшей части занятий не мог очно присутствовать, потому что группа была дневная, поэтому досматривал записи в своем режиме (так у нас тоже делают) — теперь по второму пересматривает (так тоже делают)

Ограничения как способ вдохновить собственную креативность: Гарри Стайлз

«Я подсознательно перестал слушать много музыки — и переключился на классику. Мне было интересно, что будет, если я не буду использовать прямые референсы по звуку, как делал это на прошлом альбоме, — какого рода музыку я создам? Я слушал Билла Эванса, Сэмюела Барбера, «Лебединое озеро» много переслушивал. Мне кажется, можно делать отсылки на другие произведения с точки зрения того, какие эмоции они порождают, но не так что «о, какой звук у струнных тут — давайте так же». Мне хотелось перестать мыслить в духе «Отличный звук синта, давайте узнаем, что это за инструмент и сделаем максимально похоже». Я к этому случайно пришел».

«Когда песня оказывает настолько огромное влияние, то это не потому что она следует за каким-то трендом. Единственный тренд, которому следовала «Mmmbop» — это то, что это хорошая песня».

Стивен Лирони, продюсер песни «MmmBop» группы Хэнсон:

Три брата с поп-песней, одновременно возглавившей чарты в 27 странах — в эпоху Pearl Jam и Нирваны.

Клип (1997)
Выступают с ней спустя 25 лет (2022)

Завтра опубликую материал с цитатами, осмысливающими как и почему им это удалось.

«Берете невероятно прилипчивый припев, который и из собственной головы не можете выбросить, и историю в куплетах. И если совместить обе эти вещи вместе — получается основа для хорошей поп-песни. Мы этому научились у людей, которые писали песни лучше, чем когда-либо получалось у нас».

Тейлор Хэнсон

В честь 25-летия «MMMBop» MTV выпустили минидок о том, как эта песня писалась и обрела успех «Песня, с которой все началось» — «The Song That Started It All: Hanson's "MMMBop”. Пишут, что это первый выпуск — непонятно, будет несколько про эту же песню или это сериал про подобного рода уникальные для рынка песни, которые перевернули игру. Поскольку у многих сложности с ютубом, выложу нам (в образовательных целях!) два фрагмента. И цитаты.

Песня вышла 15 апреля 1997 — и через 5 недель (24 мая) возглавила чарт Биллборда. Прежде чем братьев подписал лейбл, они три раза им отказали. Их талант видели, но никто не знал, что с ними делать.

«Многое из того, что делает песню хитовой, — это не то же самое, что делает песню хорошей. Иногда хорошая песня становится хитом. Иногда хитами бывают совершенно ужасные песни. То, что наша песня настолько отличалась от всего, что в тот момент было популярно, оказалось большим преимуществом.

Наверняка, одним из факторов мировой популярности стало то, что в куплете нет английских слов. Там настолько все просто: ммм бап, бадубадап баду бап. Любой это может спеть. Любой такое мог написать. Но никто не написал.

Сонграйтеры пишут тысячи песен, но никогда не знаешь, какие из них срезонируют с людьми. «MMMBop» срезонировала на невероятном уровне — попав на первую строчку хит-парадов в 27 странах одновременно. Совершенно нереально.

Эта песня всегда была нашей и остается честным, аутентичным выражением для нас. Именно это позволило нам любить ее и всегда с любовью исполнять — по сей день. Мы от нее никогда не бежали и не пытались отгородиться. Наоборот, всегда ее ценили.

Слова в песне были истинными: «Держитесь за тех, кто вас по-настоящему любит, потому что в конце концов они и будут единственными, кто будет с вами всегда». И люди, приходящие к нам на концерты, — они и есть те самые. Они это знают, и мы это знаем».

Выводы (мы обо всем этом много говорили, но всегда приятно, когда это подтверждается большим индустриальным кейсом — авторами, исполнителями, цифрами продаж и долгоиграющей карьерой).

1. Хорошая песня — не равно хит. Хит — это маркетинг и случай. Хит из плохой песни — короткий выстрел или мем. Хорошая песня, ставшая хитом — кормит вас долго (вашу душу, давая вам карьеру и возможность самореализовываться, и ваш кошелек).

2. Обслуживать тренды — можно, но вы уже всегда на полшага позади. То, что меняет культурный ландшафт — отличается. (Не все, что отличается, станет прорывом. Но, как говорил Льюис Кэрролл — часы, которые вовсе не идут, показывают верное время два раза в сутки, а часы, отстающие на минуту, — всего два раза в год.)

3. Аудитория чувствует аутентичность: те ценности, которые вы несете (в том числе в текстах исполняемых песен) считываются, и фанаты Хэнсонов с тех времен обожают их до сих пор — они ездят в туры и успешно зарабатывают и на новом материале, воздавая должное песне, которая позволила им стать суперзвездами.

4. Отношения с поклонниками, коммьюнити, которое артист строит вокруг себя, — и есть основная цель. С помощью песни и истории в ней устанавливается максимальный коннект с конкретным человеком, и если история вокруг артиста (условный бренд, транслирующий его ценности) подтверждает и расширяет истории вокруг песен, то получается коннект на более широком уровне.

5. Осознаю, насколько карьера Эда Ширана в частности возможна благодаря братьям Хэнсонам — вот исходник белого многословного мелодического полурэпа в мэйнстрим-поле. В детстве мне не хватало знаний, чтобы разобрать текст куплетов на слух. Это и сейчас местами каша. Но энергетика+музыка настолько пробивают, что кому надо — разберет и выучит текст (как и у Ширана).

Cкорпионс изменили текст в «Wind of Change»: вместо «I follow the Moskva/ Down to Gorky Park» теперь «Now listen to my heart/ It says Ukrainia/ Waiting for the wind to change».

Текст поменяли еще в марте — когда концертом в Лас-Вегасе открыли тур по США и Европе. Романтизировать Россию и петь let my balalaika sing, по словам солиста Клауса Майне, не хочется. Новый текст зажигается на экране позади них на сцене, чтобы все могли подпевать.

Перестроечную балладу выпустили в 1991, в Германии ее признали (по голованию телеканала ZDF) главной песней 20го века. Майне писал слова 3-4 сентября 1989 — через месяц после того, как группа выступила на московском фестивале мира в Лужниках. Там же выступали Бон Джови, Motley Crue и Оззи Озборн.

Почитать про фестиваль можно тут

Удивительно, как прошло всего 30 лет и «Юра, мы все проебали». Помните, как когда в разгар движения #MeToo начались ревизии текстов — и многим было не очень понятно, зачем. Вот я пишу про изменения текста в «Baby It’s Cold Outside» в 2018 — раз и два.