Открытие EXPO в Астане — как это было.

Геометрия, свет, проекции, хореография и энергия начала чего-то нового. Подробнее о нашей роли в подготовке церемонии открытия рассказали на странице Behance — читайте здесь

Работа в офисе Twent𝘠Five кипит — в процессе новые громкие проекты 🔥

Сегодня команда Twent𝘠Five работает в центре Москвы — над мероприятием, посвященном 100-дневному отсчёту до старта международного музыкального проекта «Интервидение – 2025».

Дмитрий Яковлевский, режиссер и основатель нашей студии, курирует вместе с командой визуальную часть шоу: RPG-графику, свет, музыку и иммерсивные эффекты 🔥

Где заканчивается архитектура и начинается сценография? Архитектура и сценография тесно связаны, хоть и имеют разные цели. Архитектура создает функциональные и долговечные пространства для жизни и деятельности людей. Она стремится к прочности, пользе и красоте, формируя материальную среду. Сценография, напротив, занимается проектированием временных пространств для театральных постановок и других ивентов. Сценография — это декорации, костюмы, свет и другие элементы, которые мы используем для создания визуального образа, поддержания концепции и атмосферы. В современных театрах и шоу-индустрии эта граница становится все более размытой. Пространство на ивентах должно не просто «быть», а жить, чувствовать, дышать вместе с аудиторией. Например, когда мы работали над созданием пространства для первой в России вечеринки Boiler Room для VK и Тимати, в работе была очень простая архитектурная форма — «голые» бетонные стены квартиры в московской высотке и панорамные окна. Мы добавили свет, лазеры, кинетические инсталляции — и бетон заговорил на другом языке. Пространство перестало быть пустой квартирой и стало местом закрытого гламурного ивента. Можно сказать, сценография начинается там, где пространство становится драматургией. Когда каждый угол, луч света или плоскость — часть истории и эмоции, а не просто декорация.
В этом и магия. Мы не просто строим — мы создаем ощущение.

Что, если архитектура может быть не только прочной, но и живой?

Для стенда концерна «КРОСТ» на АРХ Москве мы искали форму, которая говорит не про конструкцию, а про состояние. Кинетическая энергия — вот что легло в основу инсталляции. Не в буквальном, а в чувственном смысле: энергия, которая вовлекает, притягивает, становится пространством.

Мы вдохновлялись подходом фэшн-дизайнера Ирис ван Херпен — ее ткани будто дышат и живут своей жизнью. Нам близка эта граница между материальным и эфемерным. И — философия самой компании КРОСТ, которая создает архитектуру как среду, как диалог с городом и человеком.

В этом видео делимся таймлапсом 3D-моделирования стенда.

А вот и результат моделирования 🔥

Вдохновение для инсталляции концерна «КРОСТ» мы нашли в кинетической энергии. Нам была важна сама идея передачи движения — как сила, превращающаяся в форму, которая не просто существует в пространстве, а создает притяжение. Мы стремились воплотить архитектуру, которая становится опытом.

Кинетические инсталляции обладают удивительным свойством — объединять и вовлекать зрителя через красоту, движение и текучесть форм. Именно этот эффект иммерсии был в центре нашей работы.

При разработке фасада мы также опирались на философию компании «КРОСТ». В её проектах фасад — это не просто поверхность, а носитель индивидуальности, характера, настроения. Мы вдохновлялись её стремлением создавать сложносочинённые, объемные и фактурные решения, где природа играет свою мелодию.

Как и «КРОСТ», мы видим архитектуру как медиум между человеком и пространством будущего. Наша инсталляция — это портал в архитектуру нового типа: та, что дышит вместе с городом.

Это не просто архитектурный объект. Это форма диалога с пространством и людьми, живая оболочка, движущаяся в ритме современного города.

Как вам?