Когда нужен минимализм?

Не каждое шоу требует сложной конструкции, десятков декораций и слоев эффектов. Иногда настоящая сила — в простоте. Минимализм в сценографии — это не про экономию, а про осознанный акцент. Он помогает сделать главное — главным: выделить артиста, усилить драматургию, придать пространству ритм.

Так было, например, на концерте Элджея в Новосибирске. Мы работали над сценографией и техническим оформлением, выбрав минималистичный, но мощный образ. ⠀ Простая геометрия сцены — стальные конструкции со светодиодами, графичные LED-решения и точечный свет создали объем и позволили музыке говорить громче любых визуальных декораций. Вместо перегруза — ритм и четкий визуальный стиль.

Результат — в карточках. 

Показ Cos в мраморных пещерах Афин. Тот момент, когда сетап создан природой 💔

А вот и первые фотографии 🔥

Инсталляция станет частью библиотеки и продолжит свое существование после выставки.

Кинетические инсталляции — это искусство в движении. 

Такие инсталляции движутся и меняют форму, создавая динамичные образы. Они могут состоять из множества подвижных элементов — подвесных объектов, световых панелей, механических конструкций, которые синхронно работают с музыкой, светом и действием на сцене. 

В церемониях открытия и закрытия III Всемирных Военных Зимних Игр, над которыми Twenty𝘠Five Studio работала вместе с Sazonov Studio, кинетические инсталляции стали главным визуальным акцентом. Двигаясь, они создавали уникальные трехмерные образы, превращая пространство в живую историю. Каждый элемент был частью единой концепции, которая передавала идеи солидарности, дружбы и мира между странами.