Что ждет ивент-индустрию в России в 2026?
Мы проанализировали главные тренды и собрали для вас небольшую шпаргалку – сохраняйте! 🔥
1. Ивент как управляемый продукт События окончательно переходят из категории имиджевых активностей в управляемый инструмент. Заказчики ждут измеримого результата: влияния на продажи, удержание аудитории, партнерства и репутацию.
2. Работа онлайн и офлайн Онлайн и офлайн больше не существуют отдельно. Цифровые инструменты сопровождают событие до, во время и после, формируя непрерывную цепочку контакта с гостем.
3. Рост роли аналитики и данных Метрики перестают быть отчетностью ради отчетности. Данные используют для управления программой, потоками гостей, бюджетами и сериями мероприятий.
4. Искусственный интеллект в рабочем процессе AI становится повседневным инструментом подготовки: сценарии, контент, рекомендации, анализ обратной связи. Он выполняет рутинные задачи и ускоряет производство, оставляя команде действительно важные задачи.
5. Персонализация даже в массовых форматах Единая программа для всех уходит в прошлое. В фокусе – индивидуальные треки, рекомендации, маршруты и сценарии участия.
6. Интерактив как обязательный элемент ивента Пассивное потребление контента вовлекает все слабее. В 2026 году ивенты проектируют через участие: игровые механики, интерактивные зоны, использование AR и VR там, где это усиливает идею события.
7. Оптимизация бюджета и типовые решения Рост стоимости продакшена влечет за собой усиление контроля закупок. Команды чаще используют адаптируемые, повторяемые решения и перераспределяют бюджеты в пользу сервиса и ключевых впечатлений.
8. Фокус на безопасности и доступности Доступная среда, защита персональных данных и правила работы с контентом становятся стандартом. Эти требования все чаще фиксируются в корпоративных политиках и условиях закупок.
Если вы хотите работать с нами, оставляйте заявку на нашем сайте. Мы с вами свяжемся и обсудим все детали.
Мы проанализировали главные тренды и собрали для вас небольшую шпаргалку – сохраняйте! 🔥
1. Ивент как управляемый продукт События окончательно переходят из категории имиджевых активностей в управляемый инструмент. Заказчики ждут измеримого результата: влияния на продажи, удержание аудитории, партнерства и репутацию.
2. Работа онлайн и офлайн Онлайн и офлайн больше не существуют отдельно. Цифровые инструменты сопровождают событие до, во время и после, формируя непрерывную цепочку контакта с гостем.
3. Рост роли аналитики и данных Метрики перестают быть отчетностью ради отчетности. Данные используют для управления программой, потоками гостей, бюджетами и сериями мероприятий.
4. Искусственный интеллект в рабочем процессе AI становится повседневным инструментом подготовки: сценарии, контент, рекомендации, анализ обратной связи. Он выполняет рутинные задачи и ускоряет производство, оставляя команде действительно важные задачи.
5. Персонализация даже в массовых форматах Единая программа для всех уходит в прошлое. В фокусе – индивидуальные треки, рекомендации, маршруты и сценарии участия.
6. Интерактив как обязательный элемент ивента Пассивное потребление контента вовлекает все слабее. В 2026 году ивенты проектируют через участие: игровые механики, интерактивные зоны, использование AR и VR там, где это усиливает идею события.
7. Оптимизация бюджета и типовые решения Рост стоимости продакшена влечет за собой усиление контроля закупок. Команды чаще используют адаптируемые, повторяемые решения и перераспределяют бюджеты в пользу сервиса и ключевых впечатлений.
8. Фокус на безопасности и доступности Доступная среда, защита персональных данных и правила работы с контентом становятся стандартом. Эти требования все чаще фиксируются в корпоративных политиках и условиях закупок.
Если вы хотите работать с нами, оставляйте заявку на нашем сайте. Мы с вами свяжемся и обсудим все детали.
❤4👍1🔥1🤩1
За музейной сценографией мы всегда внимательно следим – для нас это всегда живой и очень интересный процесс. Сами проектировали музеи и выставки, поэтому с удовольствием наблюдаем, как в Переделкине открывается новый музей «Первая дача».
Это отреставрированный Коттедж № 1, где сохранили настоящие стены и атмосферу середины ХХ века без стилизаций. Пространство сделали как «музей разговоров» – с проекциями, звуком и инсталляциями, а открывается он выставкой о Викторе Шкловском.
Открытие уже первого марта. Интересно посмотреть на результат!
Это отреставрированный Коттедж № 1, где сохранили настоящие стены и атмосферу середины ХХ века без стилизаций. Пространство сделали как «музей разговоров» – с проекциями, звуком и инсталляциями, а открывается он выставкой о Викторе Шкловском.
Открытие уже первого марта. Интересно посмотреть на результат!
❤4❤🔥1🔥1🥰1😍1
Дайджест событий в мире дизайна на 21.02-08.03, за которыми точно нужно следить 🔥
1. PhotoVogue Festival 2026 – Милан, Италия (1 – 4 марта 2026)
10-я редакция фестиваля, посвященного осознанной фотографии в моде. Тема – «Women by Women». Проходит во время Milano Fashion Week в Biblioteca Nazionale Braidense. Организован в сотрудничестве с Pinacoteca di Brera и Biblioteca Nazionale Braidense при поддержке Национальной камеры итальянской моды. Директор фестиваля – Алессия Главиано. Сокураторы – Катерина Де Биаси и Даниэль Родригес Гордильо.
2. Klára Hosnedlová. Solo Exhibition – Лондон, Великобритания (11 февраля – 29 марта 2026)
Сольная выставка работ Klara Hosnedlova в галерее White Cube Bermondsey. Проект представляет персональную экспозицию художницы в институциональном выставочном формате.
3. White Out. The Future of Winter Sport – Милан, Италия (28 января – 29 марта 2026)
Выставка в Triennale Milano, посвященная взаимосвязи зимних видов спорта и дизайна. Основные темы – изменение климата, технологический прогресс и спортивная архитектура. Экспозиция выстроена как серия тематических разделов, охватывающих дисциплины, оборудование и технологии. Название отсылает к эффекту whiteout.
4. Frieze LA 2026 – Лос-Анджелес, США (26 февраля – 1 марта 2026)
Международная ярмарка современного искусства, проходящая в аэропорту Санта-Моники. Участвуют более 120 галерей, представляющих живопись, скульптуру, фотографию, цифровое искусство и экспериментальные инсталляции. Кураторская концепция 2026 года – «Resonance». В программе предусмотрены проекты для наружного и общественного искусства.
5. L’Empire du Sommeil – Париж, Франция (9 октября 2025 – 1 марта 2026)
Выставка в Musee Marmottan Monet, посвященная символике сна в искусстве. В экспозиции представлено 130 работ, разделенных на восемь тематических блоков, включая сновидения, библейские сюжеты, эротизм спящего тела, сны и кошмары. Отдельный раздел посвящен спальне как символическому пространству. Кураторы – Лаура Босси и Сильви Карлье.
6. La Licorne, l’Etoile et la Lune – Париж, Франция (14 октября 2025 – 8 марта 2026)
Иммерсивная экспозиция дуэта Флорентины и Александра Ламарш-Овиз в Musee de la Chasse et de la Nature. Проект объединяет рисунок, керамику и театральные декорации. Пространство музея трансформировано в поэтическую среду, выстроенную как продолжение воображаемого дома художников.
1. PhotoVogue Festival 2026 – Милан, Италия (1 – 4 марта 2026)
10-я редакция фестиваля, посвященного осознанной фотографии в моде. Тема – «Women by Women». Проходит во время Milano Fashion Week в Biblioteca Nazionale Braidense. Организован в сотрудничестве с Pinacoteca di Brera и Biblioteca Nazionale Braidense при поддержке Национальной камеры итальянской моды. Директор фестиваля – Алессия Главиано. Сокураторы – Катерина Де Биаси и Даниэль Родригес Гордильо.
2. Klára Hosnedlová. Solo Exhibition – Лондон, Великобритания (11 февраля – 29 марта 2026)
Сольная выставка работ Klara Hosnedlova в галерее White Cube Bermondsey. Проект представляет персональную экспозицию художницы в институциональном выставочном формате.
3. White Out. The Future of Winter Sport – Милан, Италия (28 января – 29 марта 2026)
Выставка в Triennale Milano, посвященная взаимосвязи зимних видов спорта и дизайна. Основные темы – изменение климата, технологический прогресс и спортивная архитектура. Экспозиция выстроена как серия тематических разделов, охватывающих дисциплины, оборудование и технологии. Название отсылает к эффекту whiteout.
4. Frieze LA 2026 – Лос-Анджелес, США (26 февраля – 1 марта 2026)
Международная ярмарка современного искусства, проходящая в аэропорту Санта-Моники. Участвуют более 120 галерей, представляющих живопись, скульптуру, фотографию, цифровое искусство и экспериментальные инсталляции. Кураторская концепция 2026 года – «Resonance». В программе предусмотрены проекты для наружного и общественного искусства.
5. L’Empire du Sommeil – Париж, Франция (9 октября 2025 – 1 марта 2026)
Выставка в Musee Marmottan Monet, посвященная символике сна в искусстве. В экспозиции представлено 130 работ, разделенных на восемь тематических блоков, включая сновидения, библейские сюжеты, эротизм спящего тела, сны и кошмары. Отдельный раздел посвящен спальне как символическому пространству. Кураторы – Лаура Босси и Сильви Карлье.
6. La Licorne, l’Etoile et la Lune – Париж, Франция (14 октября 2025 – 8 марта 2026)
Иммерсивная экспозиция дуэта Флорентины и Александра Ламарш-Овиз в Musee de la Chasse et de la Nature. Проект объединяет рисунок, керамику и театральные декорации. Пространство музея трансформировано в поэтическую среду, выстроенную как продолжение воображаемого дома художников.
❤5🔥2🙏1
Кино возвращает масштаб
Модернизация Киностудии имени М. Горького стала для нас историей о том, как прошлое и будущее могут существовать в одном пространстве. В Москве на площадке в Валдайском проезде открыли новые съемочные павильоны – и мы стали частью этого события.
В церемонии приняли участие Сергей Собянин, Татьяна Голикова и Ольга Любимова. Модернизация изменила масштаб буквально: площадь студийно-производственного комплекса увеличилась вдвое. По словам мэра, завершен ключевой этап программы по возрождению исторической киностудии.
Сегодня Киностудия — это 10 высокотехнологичных павильонов-трансформеров, студии виртуальных декораций и захвата движения, монтаж и цветокоррекция, аппаратные, гримерные, помещения для массовки и хранения реквизита.
Фактически – обновленная производственная среда, где все этапы создания фильма собраны в одном месте.
Модернизация Киностудии имени М. Горького стала для нас историей о том, как прошлое и будущее могут существовать в одном пространстве. В Москве на площадке в Валдайском проезде открыли новые съемочные павильоны – и мы стали частью этого события.
В церемонии приняли участие Сергей Собянин, Татьяна Голикова и Ольга Любимова. Модернизация изменила масштаб буквально: площадь студийно-производственного комплекса увеличилась вдвое. По словам мэра, завершен ключевой этап программы по возрождению исторической киностудии.
Сегодня Киностудия — это 10 высокотехнологичных павильонов-трансформеров, студии виртуальных декораций и захвата движения, монтаж и цветокоррекция, аппаратные, гримерные, помещения для массовки и хранения реквизита.
Фактически – обновленная производственная среда, где все этапы создания фильма собраны в одном месте.
👍6🔥3❤🔥2❤2
С чего начинается путь в ивент-индустрии? Почему работать на российском рынке сложнее, чем кажется, и какие факторы действительно на это влияют?
В интервью Daily Moscow основатель дизайн-лаборатории TwentyFive Дмитрий Яковлевский рассказал о своем профессиональном пути, о специфике и сложности российского рынка, а также вспомнил опыт подготовки к Зимней Олимпиаде в Сочи — проекте, который стал серьезной проверкой на масштаб и устойчивость.
Отдельный блок разговора — о трендах в индустрии: какие изменения происходят уже сейчас и какие технологии будут определять развитие событий в ближайшие годы.
Полное интервью — по ссылке.
В интервью Daily Moscow основатель дизайн-лаборатории TwentyFive Дмитрий Яковлевский рассказал о своем профессиональном пути, о специфике и сложности российского рынка, а также вспомнил опыт подготовки к Зимней Олимпиаде в Сочи — проекте, который стал серьезной проверкой на масштаб и устойчивость.
Отдельный блок разговора — о трендах в индустрии: какие изменения происходят уже сейчас и какие технологии будут определять развитие событий в ближайшие годы.
Полное интервью — по ссылке.
❤8🔥2👍1💯1
С чего начинается проектирование сцены?
Конечно, со сбора исходных данных и разработки технического задания. На этом этапе фиксируются ключевые параметры проекта: формат сцены, ее функциональное назначение, размеры площадки и зала, архитектурные и акустические особенности, предполагаемое количество зрителеи, бюджет и требования по безопасности.
ТЗ задает рамки всех дальнейших решений и определяет допустимые сценарии реализации проекта.
Работа над ТЗ ведется совместно с заказчиком. Это позволяет заранее определить приоритеты по функционалу, понять, какие системы будут использоваться, и избежать противоречий на последующих этапах.
Чем точнее сформулированы исходные данные, тем стабильнее и предсказуемее процесс проектирования.
После утверждения ТЗ разрабатывается эскизный проект. На этом этапе определяется размещение сцены в пространстве зала, габариты сценической площадки, кулис и вспомогательных зон, а также предварительное расположение световых и звуковых систем.
При необходимости формируется визуальная концепция и оценивается возможность использования существующих конструкций здания.
Следующий этап – технические расчеты и разработка рабочих чертежей. Проектируются механика сцены, системы освещения, электроснабжение, аудио- и видеотехника, а также все связанные инженерные решения.
Все элементы прорабатываются с учетом нагрузок, логики монтажа и интеграции с инженерными системами здания.
Завершающим этапом становится оформление проектной документации.
В нее входят пояснительная записка, планы и разрезы сцены, схемы освещения и звука, описания механического оборудования, электроснабжения и систем безопасности.
Документация согласовывается с заказчиком и служит основой для строительства или реконструкции сценической площадки.
Ничего не хотим сказать, но доверять этот процесс лучше всего профессионалам.
Например, нам.
Конечно, со сбора исходных данных и разработки технического задания. На этом этапе фиксируются ключевые параметры проекта: формат сцены, ее функциональное назначение, размеры площадки и зала, архитектурные и акустические особенности, предполагаемое количество зрителеи, бюджет и требования по безопасности.
ТЗ задает рамки всех дальнейших решений и определяет допустимые сценарии реализации проекта.
Работа над ТЗ ведется совместно с заказчиком. Это позволяет заранее определить приоритеты по функционалу, понять, какие системы будут использоваться, и избежать противоречий на последующих этапах.
Чем точнее сформулированы исходные данные, тем стабильнее и предсказуемее процесс проектирования.
После утверждения ТЗ разрабатывается эскизный проект. На этом этапе определяется размещение сцены в пространстве зала, габариты сценической площадки, кулис и вспомогательных зон, а также предварительное расположение световых и звуковых систем.
При необходимости формируется визуальная концепция и оценивается возможность использования существующих конструкций здания.
Следующий этап – технические расчеты и разработка рабочих чертежей. Проектируются механика сцены, системы освещения, электроснабжение, аудио- и видеотехника, а также все связанные инженерные решения.
Все элементы прорабатываются с учетом нагрузок, логики монтажа и интеграции с инженерными системами здания.
Завершающим этапом становится оформление проектной документации.
В нее входят пояснительная записка, планы и разрезы сцены, схемы освещения и звука, описания механического оборудования, электроснабжения и систем безопасности.
Документация согласовывается с заказчиком и служит основой для строительства или реконструкции сценической площадки.
Ничего не хотим сказать, но доверять этот процесс лучше всего профессионалам.
Например, нам.
❤5👍1🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мы опросили команду, какая задача в работе им нравится больше всего – ответы оказались разными 😁
Смотрите видео!
Смотрите видео!
❤7👍4🙏3
Как зумеры и миллениалы воспринимают контент на выставках и концертах?
Раньше считалось, что основная аудитория выставок и культурных событий – люди постарше. Молодежь чаще связывали с онлайн-контентом и соцсетями. Но сейчас ситуация изменилась: офлайн-форматы по-прежнему востребованы, и все чаще на них ходят именно молодые люди.
Зумеры приходят на выставки и концерты не просто смотреть, а участвовать. Им нужны инсталляции, перформансы, иммерсивные зоны, визуальные акценты, с которыми можно взаимодействовать. Они хорошо реагируют на яркий графический контент, свет, мультимедиа. Для них событие – это опыт, который можно прожить и поделиться им. И, кстати, по исследованиям именно зумеры стали самыми частыми посетителями культурных мероприятий: треть из них бывают на выставках раз в месяц и чаще.
Миллениалы воспринимают события немного иначе. Им важна идея и ценности проекта. Они обращают внимание на то, какие смыслы закладывает организатор, поддерживает ли он экологию и социальные инициативы. Интерактив для них важен, но только если он логично встроен в концепцию. Им важно понимать, зачем это сделано и в чем основная идея.
Для индустрии это означает одно: универсального формата больше нет. Зумерам нужен интерактив и сильный визуал, миллениалам – понятная идея и ценность.
Чем точнее вы понимаете, как аудитория воспринимает информацию, тем выше шанс создать мероприятие, которое действительно запомнится.
Раньше считалось, что основная аудитория выставок и культурных событий – люди постарше. Молодежь чаще связывали с онлайн-контентом и соцсетями. Но сейчас ситуация изменилась: офлайн-форматы по-прежнему востребованы, и все чаще на них ходят именно молодые люди.
Зумеры приходят на выставки и концерты не просто смотреть, а участвовать. Им нужны инсталляции, перформансы, иммерсивные зоны, визуальные акценты, с которыми можно взаимодействовать. Они хорошо реагируют на яркий графический контент, свет, мультимедиа. Для них событие – это опыт, который можно прожить и поделиться им. И, кстати, по исследованиям именно зумеры стали самыми частыми посетителями культурных мероприятий: треть из них бывают на выставках раз в месяц и чаще.
Миллениалы воспринимают события немного иначе. Им важна идея и ценности проекта. Они обращают внимание на то, какие смыслы закладывает организатор, поддерживает ли он экологию и социальные инициативы. Интерактив для них важен, но только если он логично встроен в концепцию. Им важно понимать, зачем это сделано и в чем основная идея.
Для индустрии это означает одно: универсального формата больше нет. Зумерам нужен интерактив и сильный визуал, миллениалам – понятная идея и ценность.
Чем точнее вы понимаете, как аудитория воспринимает информацию, тем выше шанс создать мероприятие, которое действительно запомнится.
❤3👍1🔥1👏1