Момент на презентации автомобиля, когда гости впервые видят новую модель всегда очень волнительный.

И мы нашли способ сделать это по-настоящему эффектно.

Коммерция vs Творчество: как найти баланс в творческих индустриях?  

Этот вопрос мучает, пожалуй, каждого творческого человека. Изо дня в день каждый из нас задает себе вопрос: как не потерять себя в погоне за прибылью и при этом обеспечить себе стабильный доход? 

Участники команды Twent𝘠Five знают, что это вечная дилемма, и правильного ответа нет. Но за годы работы мы нашли способы приблизиться к балансу и готовы поделиться своим опытом.

Во-первых, не бойтесь экспериментов. Когда вы постоянно пробуете новое и растете как профессионал, вы быстрее найдете оптимальный для себя способ сочетать коммерческую составляющую и творческую самореализацию. 

Во-вторых,  сильное комьюнити — настоящая опора. Общение с другими творческими людьми, разделяющими ваши взгляды, поможет получить поддержку и вдохновение от совместной работы. Мы в команде за годы сотрудничества научились понимать друг друга с полуслова. Сейчас каждый проект становится творческим, даже при чётком коммерческом запросе.

Но самое важное — это оставаться верными себе. Не теряйте собственный взгляд, даже в самой прагматичной задаче. Это и есть то, что делает ваше творчество уникальным. 

Баланс между коммерцией и творчеством – это не статичное состояние, а динамичный процесс. Вы каждый день делаете выбор. И чтобы не жалеть о своем решении, важно для себя расставить приоритеты. 

Тогда путем проб и ошибок вы сможете прийти к идеальному для себя балансу. Помните, что ваш творческий путь уникален, и только вы можете определить, как сочетать в нем коммерцию и искусство.

Сегодня у нас праздник — день рождения нашей невероятной Вики! Она умудряется быть одновременно юристом, крутым операционным директором и гениальным директором по развитию.

Вика — сердце и мозг нашей команды. Дорогая, поздравляем и желаем тебе вдохновения, новых побед и исполнения всех мечт! ❤️‍🔥

Топ технологий для ивентов в 2026 году

Технологии уже меняют правила игры в ивент-индустрии  и в 2026 году этот процесс только ускорится. От подготовки до взаимодействия с аудиторией — всё станет более умным, гибким и персонализированным. Мы в Twent𝘠Five видим пять технологий, которые уже в ближайшие годы станут определяющими для ивент-индустрии.

• Расширенная реальность (XR) 

Сейчас речь идет уже не о простых VR-играх. XR объединит виртуальную, дополненную и смешанную реальность, создавая иммерсивные и персонализированные впечатления. Участники конференций смогут увидеть 3D-модели сложных механизмов прямо на своих столах или посетить виртуальные экскурсии по производственным площадкам, не покидая зала.

• Искусственный интеллект (AI)

AI будет автоматизировать рутинные задачи, анализировать данные и персонализировать опыт участников. Чат-боты, помогающие с логистикой, интеллектуальные системы подбора контента, адаптирующиеся к интересам каждого участника, AI-генерируемые визуализации и даже AI-диджеи — и это лишь малая часть потенциальных возможностей этой технологии. 

• Голографические технологии

Голографические проекции позволят спикерам и артистам появляться на мероприятиях, находясь в тысячах километров от площадки. Это откроет новые возможности для привлечения международных экспертов и проведения глобальных ивентов.

• Устойчивые технологии

Экологичность станет ключевым фактором при организации ивентов. Возобновляемые источники энергии, энергоэффективное оборудование, перерабатываемые материалы и цифровизация, сокращающая потребность в печати, станет стандартом.

• Персонализация контента

Умные браслеты, значки и другие носимые устройства будут собирать данные о предпочтениях участников. Это даст возможность адаптировать контент «здесь и сейчас» так, чтобы каждый чувствовал себя участником персонального шоу.

Энергия света: как сет-дизайн для концерта Feduka открыл для нас новые грани работы с лазером и освещением

Команда Twent𝘠Five регулярно сотрудничает с популярными рэп-исполнителями. Мы сделали не одно шоу для артистов этого жанра. Эстетика рэп-культуры предполагает минимализм в сет-дизайне, при этом важно добиться главной цели — захватить внимание зрителей.

Такая же задача стояла и перед нами при подготовке концерта известного рэп-исполнителя Feduka. Для музыканта была важно чувствовать абсолютную свободу на сцене, поэтому мы полностью отказались от традиционных декораций. Музыку поддерживал только световой дизайн и лазеры. 

В результате зрители смогли почувствовать энергию исполнителя во всей полноте. В зале была атмосфера полной музыкальной свободы. Подробнее о том, как мы при минимуме средств смогли сделать впечатляющий сет-дизайн, рассказываем в Behance.