Привет всем! 🌞
Меня зовут Аня. Sol Jewelry — это кусочек моей души. Sol появился в 2023 году на острове Бали, и хочу рассказать, как я пришла в ювелирное дело — это был довольно неожиданный путь.
По образованию я программист и переводчик испанского языка. Но быстро стало ясно, что этим я заниматься не буду, ведь была давняя любовь — дизайн. Так собственно я и до сих пор дизайнер.
В 2017 году, после поездки на Бали, мы с подругой решили делать там магазин украшений. Параллельно пошли учиться на ювелирные курсы, но тогда наши пути разошлись, и идея не осуществилась.
В 2018 году я пошла на мастер-класс по созданию кольца в «Ювелирный цех» в Москве. Работа с металлом меня заворожила. Это было настолько мощно, что я сразу решила продолжать. Попала к Александру на курс в школе j-DESIGN.PRO, где он преподавал азы ювелирного дела — очень ему благодарна! Потом ходила к ним в коворкинг, делала свои колечки с камушками.
В 2019 году моя подружка, с которой мы сидели за партой с 4 класса, предложила делать вместе бренд. Так начался «Сияй» — ювелирный проект про слова. Флагманами были подвески: Мечтаю, Верю, Сияю, Люблю. Эти слова мы использовали как инструменты управления реальностью. Последовательность была простой: сначала мечтаем, потом верим в мечту, любим её, а потом сияем, уже реализуя. Когда не хватало какого-то состояния — надевала нужную подвеску, и она давала этот ресурс. И знаете что? Это правда работало. Ещё были подвески-монетки с мечтательными, ресурсными фразами и кольца со словами: Нежность, Сила, Магия.
В 2022 году мы разъехались по разным континентам и «Сияй» остался не со мной. И тогда на Бали родился Sol — уже мой личный проект.
Помню, как сделала там первое Солнце. Помню восторг нашей первой встречи — оно такое яркое, искрящееся, магическое.
Это был период, когда я ушла из офиса и находилась в полной растерянности: куда идти, что делать, чего я вообще хочу. Украшения стали опорой и поддержкой.
Дальше началась кочевая жизнь: два года между Бали и Москвой. Поездки на Бали были творческими вихрями, в которых создавались новые изделия. В Москве — попытки понять, как выстроить бренд, как продавать, как развивать проект.
Потом случился переезд в Португалию и декрет. И здесь всё собралось по-новому. Появились новые украшения: ключик, монетка с фразой на португальском, сердце...
Я буду вести рубрику, где расскажу отдельно про каждое украшение — потому что в каждое я вкладываю особенный, поддерживающий смысл.
Меня зовут Аня. Sol Jewelry — это кусочек моей души. Sol появился в 2023 году на острове Бали, и хочу рассказать, как я пришла в ювелирное дело — это был довольно неожиданный путь.
По образованию я программист и переводчик испанского языка. Но быстро стало ясно, что этим я заниматься не буду, ведь была давняя любовь — дизайн. Так собственно я и до сих пор дизайнер.
В 2017 году, после поездки на Бали, мы с подругой решили делать там магазин украшений. Параллельно пошли учиться на ювелирные курсы, но тогда наши пути разошлись, и идея не осуществилась.
В 2018 году я пошла на мастер-класс по созданию кольца в «Ювелирный цех» в Москве. Работа с металлом меня заворожила. Это было настолько мощно, что я сразу решила продолжать. Попала к Александру на курс в школе j-DESIGN.PRO, где он преподавал азы ювелирного дела — очень ему благодарна! Потом ходила к ним в коворкинг, делала свои колечки с камушками.
В 2019 году моя подружка, с которой мы сидели за партой с 4 класса, предложила делать вместе бренд. Так начался «Сияй» — ювелирный проект про слова. Флагманами были подвески: Мечтаю, Верю, Сияю, Люблю. Эти слова мы использовали как инструменты управления реальностью. Последовательность была простой: сначала мечтаем, потом верим в мечту, любим её, а потом сияем, уже реализуя. Когда не хватало какого-то состояния — надевала нужную подвеску, и она давала этот ресурс. И знаете что? Это правда работало. Ещё были подвески-монетки с мечтательными, ресурсными фразами и кольца со словами: Нежность, Сила, Магия.
В 2022 году мы разъехались по разным континентам и «Сияй» остался не со мной. И тогда на Бали родился Sol — уже мой личный проект.
Помню, как сделала там первое Солнце. Помню восторг нашей первой встречи — оно такое яркое, искрящееся, магическое.
Это был период, когда я ушла из офиса и находилась в полной растерянности: куда идти, что делать, чего я вообще хочу. Украшения стали опорой и поддержкой.
Дальше началась кочевая жизнь: два года между Бали и Москвой. Поездки на Бали были творческими вихрями, в которых создавались новые изделия. В Москве — попытки понять, как выстроить бренд, как продавать, как развивать проект.
Потом случился переезд в Португалию и декрет. И здесь всё собралось по-новому. Появились новые украшения: ключик, монетка с фразой на португальском, сердце...
Я буду вести рубрику, где расскажу отдельно про каждое украшение — потому что в каждое я вкладываю особенный, поддерживающий смысл.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Эти сверкающие серьги-капли до сих пор создаются на Бали, и, на мой взгляд, это самые классные серёжки на каждый день. Если хочется чуть освежить образ — они справляются идеально. Добавляют искру, подчеркивают сияние глаз. Они ловят свет и усиливают красоту нашего каждого разного дня.
Вот мы — всегда разные. Внутри нас живёт несчётное количество разных эмоций, чувств, мыслей. Невозможно не испытывать что-то или запретить себе испытывать какое-то чувство. Возможно, конечно, с этим работать. Или попытаться спрятать всё в дальнюю коробочку души, но рано или поздно эти забытые чувства всё равно дадут о себе знать.
Люди всегда считывают несоответствие. Когда слова говорят одно, а тело и взгляд — совсем другое. Когда на лице улыбка, а внутри тяжесть или пустота. Эта фальшь всегда считывается.
Я за честность. Я за то, чтобы быть разной. И если ты принимаешь свою эмоцию, какой бы она ни была, то она тебя красит.
Грусть, злость, радость, усталость — всё это часть нас. Когда мы позволяем себе чувствовать по-настоящему, мы становимся живее, свободнее.
Как эти серьги — простые и честные. Они не притворяются. Просто сверкают и подчёркивают нашу красоту в любом состоянии.
Вот мы — всегда разные. Внутри нас живёт несчётное количество разных эмоций, чувств, мыслей. Невозможно не испытывать что-то или запретить себе испытывать какое-то чувство. Возможно, конечно, с этим работать. Или попытаться спрятать всё в дальнюю коробочку души, но рано или поздно эти забытые чувства всё равно дадут о себе знать.
Люди всегда считывают несоответствие. Когда слова говорят одно, а тело и взгляд — совсем другое. Когда на лице улыбка, а внутри тяжесть или пустота. Эта фальшь всегда считывается.
Я за честность. Я за то, чтобы быть разной. И если ты принимаешь свою эмоцию, какой бы она ни была, то она тебя красит.
Грусть, злость, радость, усталость — всё это часть нас. Когда мы позволяем себе чувствовать по-настоящему, мы становимся живее, свободнее.
Как эти серьги — простые и честные. Они не притворяются. Просто сверкают и подчёркивают нашу красоту в любом состоянии.
Вчера мы побывали на невероятно вдохновляющей выставке японского архитектора Кенго Кума «Onomatopoeia» (звукоподражание) в Casa da Arquitectura.
Выставка показывает совершенно необычный подход к архитектуре.
Стоя перед макетами и фотографиями работ Кенго Кума, я поняла: то, что он делает с пространством и материалом, — это то же, что я стремлюсь делать с украшениями.
Украшение для меня — это не просто красивая вещь. Это капсула ощущений, памяти, связи с миром. Как здание может хранить в себе шелест бамбука или мерцание воды, так и кольцо может хранить шёпот ветра, подвеска — яркие лучи Солнца или шум океана.
Каждое украшение — это диалог: между металлом и кожей, между формой и движением тела, между памятью о месте и человеком, который его носит.
Эта выставка напомнила мне, зачем я это делаю — чтобы сохранять связь с миром и переносить его поэзию в то, что можно носить с собой.
Выставка показывает совершенно необычный подход к архитектуре.
В японском языке есть особые слова — звукоподражания. Они передают не только звуки природы, но и ощущения, эмоции, настроение. Например, шелест листьев, журчание воды, мягкость облаков. Кенго Кума переводит эти звуки и ощущения в архитектуру — через выбор материалов, игру света и организацию пространства.
Главный принцип его работы — не навязывать окружению свою волю, а слушать его. Архитектура рождается из ритма места, его текстуры, его атмосферы. Здание становится продолжением природы, а не чужеродным объектом.
Стоя перед макетами и фотографиями работ Кенго Кума, я поняла: то, что он делает с пространством и материалом, — это то же, что я стремлюсь делать с украшениями.
Украшение для меня — это не просто красивая вещь. Это капсула ощущений, памяти, связи с миром. Как здание может хранить в себе шелест бамбука или мерцание воды, так и кольцо может хранить шёпот ветра, подвеска — яркие лучи Солнца или шум океана.
Каждое украшение — это диалог: между металлом и кожей, между формой и движением тела, между памятью о месте и человеком, который его носит.
Эта выставка напомнила мне, зачем я это делаю — чтобы сохранять связь с миром и переносить его поэзию в то, что можно носить с собой.
Была на сеансе массажа с элементами телесно-ориентированной терапии. Первые 10 минут хотелось сбежать.Это оказалось совсем не похоже на обычный массаж, скорее — как практика кундалини-йоги, где ты через преодоление себя становишься лучше и легче.
Было неприятно и больно. Я поймала себя на мысли: «Зачем я вообще это терплю? Я же просто хотела полежать, сейчас скажу, что не могу и не хочу, заканчиваем».
— А будет какая-то награда за страдания? — решила я уточнить.
— Звуковая ванна, — пообещала мастер.
Окей, потерпим ради поющих чаш.
И вдруг я перестала называть это болью. Как будто включилась в игру: найти зажим, продышать, наблюдать, как он постепенно отпускает и оставляет лёгкость после. Тело оказалось целой картой зажимов от непрожитых или прожитых эмоций. И вот это путешествие по собственным блокам — одновременно пугающее и исцеляющее.
Так часто я не хочу идти туда, где сложно, непонятно, больно, страшно. Вот она — моя уютная зона комфорта. Но кажется, рост живёт только там, за её границами — в проживании и преодолении.
Было неприятно и больно. Я поймала себя на мысли: «Зачем я вообще это терплю? Я же просто хотела полежать, сейчас скажу, что не могу и не хочу, заканчиваем».
— А будет какая-то награда за страдания? — решила я уточнить.
— Звуковая ванна, — пообещала мастер.
Окей, потерпим ради поющих чаш.
И вдруг я перестала называть это болью. Как будто включилась в игру: найти зажим, продышать, наблюдать, как он постепенно отпускает и оставляет лёгкость после. Тело оказалось целой картой зажимов от непрожитых или прожитых эмоций. И вот это путешествие по собственным блокам — одновременно пугающее и исцеляющее.
Так часто я не хочу идти туда, где сложно, непонятно, больно, страшно. Вот она — моя уютная зона комфорта. Но кажется, рост живёт только там, за её границами — в проживании и преодолении.
Прохожу курс Fashion Factory School «Управление брендом украшений». Во время лекции про камни я искала у себя украшения с каждым камнем, о котором шла речь. Доставала, вспоминала историю — где появилось, что за ним стояло. Чистила, рассматривала. Когда речь зашла о сапфире, вспомнила про подвеску-лодку из Шри-Ланки с сапфиром, и эта лодочка обрела для меня новый смысл.
Перестать грести против течения. Расслабиться. Довериться. А звезда на ней не даст потеряться в бурных водах. Отпустить ситуацию, когда не знаешь, что делать. Когда не знаешь, где хочешь жить. Когда не знаешь, чем хочешь заниматься. Попутный ветер несёт тебя в место, где ты должен быть сейчас.
Или он уже принёс?
Лодка — это символ путешествия, перехода из одного состояния в другое. Она олицетворяет доверие потоку жизни, способность двигаться по водам перемен, не сопротивляясь течению. В разных культурах лодка — это переход между мирами, между старым и новым, между известным и неизвестным. Она защищает в пути, но при этом требует отпустить контроль — довериться воде, ветру, направлению.
Лодка не борется с волнами. Она качается на них, поднимается и опускается, движется туда, куда несёт поток. В этом её мудрость: принятие того, что ты не можешь управлять всем, но остаёшься на плаву.
Перестать грести против течения. Расслабиться. Довериться. А звезда на ней не даст потеряться в бурных водах. Отпустить ситуацию, когда не знаешь, что делать. Когда не знаешь, где хочешь жить. Когда не знаешь, чем хочешь заниматься. Попутный ветер несёт тебя в место, где ты должен быть сейчас.
Или он уже принёс?