Первое, что бросается в глаза при просмотре «Берсерка» 1997-го года — насколько первый эпизод выбивается из общей структуры сериала. Нас встречает взрослый, измученный и ожесточённый Гатс, который в одиночку сражается с демонами в мире, где царит откровенно мистический ужас.
Более того — в середине серии мельком появляется спойлер: один из персонажей вскользь упоминает, что Гриффит стал королём, и с тех пор всё пошло к чертям. Казалось бы, зачем разрушать интригу с самого начала? Но в этом — сила постановки: вместо того чтобы рушить интерес, эта информация создаёт зловещее предчувствие, словно нас сразу предупреждают — никакой надежды не будет. И ты продолжаешь смотреть, зная: всё, что будет — ведёт к трагедии.
Берсерк | Kenpuu Denki Berserk, 1997
Более того — в середине серии мельком появляется спойлер: один из персонажей вскользь упоминает, что Гриффит стал королём, и с тех пор всё пошло к чертям. Казалось бы, зачем разрушать интригу с самого начала? Но в этом — сила постановки: вместо того чтобы рушить интерес, эта информация создаёт зловещее предчувствие, словно нас сразу предупреждают — никакой надежды не будет. И ты продолжаешь смотреть, зная: всё, что будет — ведёт к трагедии.
Берсерк | Kenpuu Denki Berserk, 1997
3❤44🎉5👍4😈1
Несмотря на скромный бюджет, «Берсерк» — пример того, как ограниченные ресурсы не мешают выразительности, если за дело берутся талантливые люди. Студия OLM сделала ставку не на динамичные экшен-сцены или зрелищную анимацию, а на атмосферу, раскадровку и композицию.
Да, анимация временами статична, но музыкальное сопровождение, выразительные планы и умелая режиссура с лихвой компенсируют технические ограничения. Именно благодаря этому аниме до сих пор ощущается живым, а визуальный язык — узнаваемым и запоминающимся.
Берсерк | Kenpuu Denki Berserk, 1997
Да, анимация временами статична, но музыкальное сопровождение, выразительные планы и умелая режиссура с лихвой компенсируют технические ограничения. Именно благодаря этому аниме до сих пор ощущается живым, а визуальный язык — узнаваемым и запоминающимся.
Берсерк | Kenpuu Denki Berserk, 1997
❤40👍5😈1
«Мне кажется, что настоящий друг никогда не полагается на чужие мечты. У человека, который мог бы стать моим настоящим другом, должна быть причина жить без моей помощи. Тогда он всем своим сердцем и всей своей душой будет защищать свою мечту. Он, не мешкая, сразится за нее даже со мной. Для меня настоящий друг — тот, кто будет стоять на этом наравне со мной».
Берсерк | Kenpuu Denki Berserk, 1997
Берсерк | Kenpuu Denki Berserk, 1997
❤37👍2😁2😈2😢1
Стенды, Египет и самое бизарное путешествие в истории аниме.
Думаю справедливо будет сказать, что Stardust Crusaders — это арка, с которой ДжоДжо окончательно обретает свой фирменный стиль и свою узнаваемость. Именно здесь появляются стенды — уникальные проявления жизненной энергии, которые становятся визитной карточкой серии. А ещё — культовые позы, бессмертные мемы и главный антагонист всей саги, Дио, раскрывается в полный рост.
Команда из шести героев отправляется на спасение — мать Джотаро умирает из-за пробудившегося стенда, и только победа над Дио способна спасти её. По дороге команда сражается с десятками врагов, каждый бой становится не просто битвой, а интереснейшей мини-историей. Несмотря на кажущуюся простоту «поехали — добрались — победили», сюжет обретает вес за счёт значительный жертв, тяжести пути и крепнущих связей между героями. Это не столько битва добра и зла, сколько история мужества и преодоления себя.
Я могу вспомнить не так уж много тайтлов, где за второстепенным героем порой интереснее следить, чем за главным. Жан-Пьер Польнареф — душа и сердце этой части. В отличие от молчаливого Джотаро, он человечен, уязвим и переживает настоящую драму. Его путь — это путешествие через вину, одиночество, жажду мести и принятие. Он совершает ошибки, попадает в ловушки, страдает — и всё равно встаёт. Честно говоря, я бы с удовольствием посмотрела его сольное путешествие отдельно в формате филлера или OVA.
ДжоДжо всегда славился безумием — и это касается не только боёв. Названия стендов и имена врагов — это скрытые (и не очень) отсылки к западной рок- и поп-культуре: Dio, Steely Dan, Oingo & Boingo, Vanilla Ice, Cream, High Priestess и многие другие. Это создаёт неповторимую атмосферу — как будто смотришь аниме, пропитанное обложками винила 80-х. Араки вдохновлялся модой, искусством и музыкой — и ты это чувствуешь. Образы героев будто сошли с подиума, но при этом каждая поза, каждый цвет — часть авторского языка, который невозможно спутать. Это делает ДжоДжо уникальным и выгодно выделяет его среди других тайтлов.
Если говорить про самый напряжённый бой в Stardust Crusaders, то арка с Дарби-старшим для меня определённо занимает первое место. Здесь нет масштабных драк или ярких спецэффектов — и в этом её сила. Напряжение создаётся за счёт постановки, ракурсов, пауз и режиссуры, где каждое движение, взгляд и вздох работают на атмосферу. Это психологическое противостояние в покере, где ставки выше смерти. Джотаро, рискующий душой и хладнокровно блефующий превращает игру в покер в сцену высочайшего напряжения.
В этом путешествии есть всё: стиль, напряжение, боль, юмор и даже местечко для философии. И пусть структура «злодей недели» временами может утомлять, именно в этих фрагментах раскрываются герои и формируется их путь. Stardust Crusaders — это арка, к которой хочется возвращаться не ради финала, а ради самой дороги.
Невероятное приключение ДжоДжо: Рыцари звёздной пыли | JoJo no Kimyou na Bouken Part 3: Stardust Crusaders, 2014
#yokaireview
Думаю справедливо будет сказать, что Stardust Crusaders — это арка, с которой ДжоДжо окончательно обретает свой фирменный стиль и свою узнаваемость. Именно здесь появляются стенды — уникальные проявления жизненной энергии, которые становятся визитной карточкой серии. А ещё — культовые позы, бессмертные мемы и главный антагонист всей саги, Дио, раскрывается в полный рост.
Команда из шести героев отправляется на спасение — мать Джотаро умирает из-за пробудившегося стенда, и только победа над Дио способна спасти её. По дороге команда сражается с десятками врагов, каждый бой становится не просто битвой, а интереснейшей мини-историей. Несмотря на кажущуюся простоту «поехали — добрались — победили», сюжет обретает вес за счёт значительный жертв, тяжести пути и крепнущих связей между героями. Это не столько битва добра и зла, сколько история мужества и преодоления себя.
Я могу вспомнить не так уж много тайтлов, где за второстепенным героем порой интереснее следить, чем за главным. Жан-Пьер Польнареф — душа и сердце этой части. В отличие от молчаливого Джотаро, он человечен, уязвим и переживает настоящую драму. Его путь — это путешествие через вину, одиночество, жажду мести и принятие. Он совершает ошибки, попадает в ловушки, страдает — и всё равно встаёт. Честно говоря, я бы с удовольствием посмотрела его сольное путешествие отдельно в формате филлера или OVA.
ДжоДжо всегда славился безумием — и это касается не только боёв. Названия стендов и имена врагов — это скрытые (и не очень) отсылки к западной рок- и поп-культуре: Dio, Steely Dan, Oingo & Boingo, Vanilla Ice, Cream, High Priestess и многие другие. Это создаёт неповторимую атмосферу — как будто смотришь аниме, пропитанное обложками винила 80-х. Араки вдохновлялся модой, искусством и музыкой — и ты это чувствуешь. Образы героев будто сошли с подиума, но при этом каждая поза, каждый цвет — часть авторского языка, который невозможно спутать. Это делает ДжоДжо уникальным и выгодно выделяет его среди других тайтлов.
Если говорить про самый напряжённый бой в Stardust Crusaders, то арка с Дарби-старшим для меня определённо занимает первое место. Здесь нет масштабных драк или ярких спецэффектов — и в этом её сила. Напряжение создаётся за счёт постановки, ракурсов, пауз и режиссуры, где каждое движение, взгляд и вздох работают на атмосферу. Это психологическое противостояние в покере, где ставки выше смерти. Джотаро, рискующий душой и хладнокровно блефующий превращает игру в покер в сцену высочайшего напряжения.
В этом путешествии есть всё: стиль, напряжение, боль, юмор и даже местечко для философии. И пусть структура «злодей недели» временами может утомлять, именно в этих фрагментах раскрываются герои и формируется их путь. Stardust Crusaders — это арка, к которой хочется возвращаться не ради финала, а ради самой дороги.
Невероятное приключение ДжоДжо: Рыцари звёздной пыли | JoJo no Kimyou na Bouken Part 3: Stardust Crusaders, 2014
#yokaireview
❤26🔥4