«Сказание о принцессе Кагуя» — поэтичная экранизация японской народной сказки, созданная Исао Такахатой и студией Ghibli. С первых минут фильм приятно удивляет своей визуальной стилистикой: акварельная, будто живая японская гравюра, что превращает почти каждую сцену в произведение искусства.

В центре истории — внутренний конфликт между свободной жизнью и давлением навязанных норм богатства, статуса и подчинения. Аниме глубоко печально: через сказку Такахата показывает суровую правду жизни и сложность выбора. Это не просто сказка, а пронзительная притча о свободе и стремлении к счастью, которое невозможно купить ни за золото, ни за титулы. Затрагиваются вечные темы — и хотя кажется, что ты уже видел подобное, история всё равно откликается внутри тебя.

Исао Такахата в очередной раз мастерски разрушает иллюзии, позволяя Кагуе, и зрителю, лишь мимолётные моменты подлинной радости. Финал обрушивается как тяжёлый удар, после которого остаются пустота и острое чувство несправедливости, не отпускающее даже после титров.

Сказание о принцессе Кагуя | Kaguya-hime no Monogatari, 2013

#yokaireview

Что ни говори, но женские персонажи в DMC 2007-го выглядят интереснее и иконичнее недавней версии Ади Шанкара. Чувствуется в них харизма и индивидуальность, которая не прошла через унифицированный нетфликсовский фильтр.

Devil May Cry, 2007

Забавно читать комментарии и сравнения старой и новой версии DMC, ведь до выхода на Netflix аниме 2007 года хейтили все кому не лень, а теперь вдруг начали ценить подход MADHOUSE к этой вселенной.

Помню, один из первых обзоров в паблике был как раз по старенькому DMC, и тогда на меня слили столько "приятных" отзывов о том, какой это мусор. Сейчас же происходит переобувка небывалых масштабов.

К слову, мне обе версии понравились по-своему, но от MADHOUSE запала всё-таки в душу — стильная штука.

Наконец-то — взрослая романтика подъехала!

Я не фанат этого жанра — ни в аниме, ни в кино, — но совершенно случайно наткнулась на этот тайтл, который, как ни странно, сразу захватил моё внимание своей подачей. «Обычный роман в Коулуне» моментально окутывает густой атмосферой ретро-футуристического нуара, где романтика сплетается с тревогой и ностальгией. Это одновременно странно и интересно.

Действие разворачивается в альтернативной версии знаменитого квартала Коулун — мрачного, но живого лабиринта улиц и воспоминаний. Главная героиня, Рейко, работает в агентстве недвижимости, и её повседневная жизнь сначала кажется обычной и предсказуемой. Но постепенно в этой рутине начинают появляться трещины — странные совпадения, ощущение дежавю и болезненно знакомые образы, будто всплывающие из глубин памяти. На этом фоне особенно выделяются её отношения с коллегой Кудо: между ними с первых сцен ощущается химия — тонкая, сдержанная, неуловимая. Это не страсть с первого взгляда, а нечто более глубокое, будто между ними уже было важное прошлое, о котором они сами не помнят. И чем дальше развивается история, тем яснее становится, что за этим бытовым фасадом скрывается куда более тревожный и многослойный пласт, который ещё предстоит раскрыть.

Первое, что бросается в глаза, — это визуальное оформление. Анимация потрясающая — не вычурная и не кричащая, а тщательно выверенная и выразительная. Цветовая палитра, линии, освещение — всё пронизано тёплой зернистой текстурой, как будто это любовное послание аниме 90-х, но при этом тайтл ощущается абсолютно современным. Кажется, будто каждый кадр создан вручную с вниманием и душой. Честно говоря, это, возможно, одно из самых красивых аниме последних лет, и это прекрасно.

Обычный роман в Коулуне | Kowloon Generic Romance, 2025