«Синий Гигант», основанный на одноимённой манге Синъити Исидзуки, рассказывает знакомую историю пути молодого саксофониста Дай Миямото. Этот фильм о мечтах, упорстве и любви к музыке, но его исполнение оставило у меня смешанные впечатления.
Не имея музыкального образования, он берёт в руки саксофон и решает стать величайшим музыкантом в мире. Для этого он отправляется в Токио, где собирает трио с пианистом Юки и барабанщиком Тамадой. Их путь к сцене полон испытаний, но вера в музыку ведёт их вперёд. Однако аниме не хватает глубины — драматические моменты не всегда работают, а персонажи порой выглядят слишком шаблонными и будто пытающимися выжать из тебя эмоции.
Одна из самых больших проблем фильма — его визуальный стиль. В то время как обычные сцены выполнены в привычной 2D-анимации, все музыкальные выступления полностью переносятся в 3D.
И вот тут начинается самое спорное. 3D-анимация лишает сцен живости, делая движения угловатыми и менее выразительными. Для фильма, где музыка — ЦЕНТРАЛЬНЫЙ элемент, это, как мне кажется, серьёзный недостаток. Хоть артикуляция музыкантов и работа с инструментами выглядят детализированными, общее впечатление остаётся искусственным.
Если «Синего Гиганта» и стоит смотреть, то ради музыки. Саундтрек и исполнение на высоком уровне. Композиторы создали мощную атмосферу, благодаря которой можно почувствовать страсть героев к джазу. Однако визуальная подача этих сцен подводит, что лично для меня значительно подпортило впечатление от выступлений.
Синий гигант | Blue Giant, 2023
#yokaireview
Не имея музыкального образования, он берёт в руки саксофон и решает стать величайшим музыкантом в мире. Для этого он отправляется в Токио, где собирает трио с пианистом Юки и барабанщиком Тамадой. Их путь к сцене полон испытаний, но вера в музыку ведёт их вперёд. Однако аниме не хватает глубины — драматические моменты не всегда работают, а персонажи порой выглядят слишком шаблонными и будто пытающимися выжать из тебя эмоции.
Одна из самых больших проблем фильма — его визуальный стиль. В то время как обычные сцены выполнены в привычной 2D-анимации, все музыкальные выступления полностью переносятся в 3D.
И вот тут начинается самое спорное. 3D-анимация лишает сцен живости, делая движения угловатыми и менее выразительными. Для фильма, где музыка — ЦЕНТРАЛЬНЫЙ элемент, это, как мне кажется, серьёзный недостаток. Хоть артикуляция музыкантов и работа с инструментами выглядят детализированными, общее впечатление остаётся искусственным.
Если «Синего Гиганта» и стоит смотреть, то ради музыки. Саундтрек и исполнение на высоком уровне. Композиторы создали мощную атмосферу, благодаря которой можно почувствовать страсть героев к джазу. Однако визуальная подача этих сцен подводит, что лично для меня значительно подпортило впечатление от выступлений.
Синий гигант | Blue Giant, 2023
#yokaireview
👍12❤4🏆2
«Жизнь похожа на бесконечную вереницу сложных проблем, а возможность выбора жестко ограничена и времени всегда в обрез. Хуже всего не принимать решения вообще и ждать, когда возможность подвернется сама собой».
Триган | Trigun, 1998
Триган | Trigun, 1998
❤34💔6❤🔥1
Долго откладывала просмотр «Паприки» — это последняя работа Кона, которую я не посмотрела. Хотелось отложить самое вкусное на потом.
К концу фильма снова приходишь к выводу, что Сатоси Кон — легенда анимации. Его последний фильм — это настоящий трип в мир снов, где границы между реальностью и фантазией размываются. Кон любит делать такие истории, и кажется, что тут он достиг апогея по всем аспектам.
История крутится вокруг устройства DC Mini, которое позволяет проникать в чужие сны. Доктор Атсуко Тиба использует его в терапии, но в мире грёз у неё есть второе «Я» — бесшабашная и свободная Паприка. Всё идёт наперекосяк, когда устройство похищают, и сны начинают вторгаться в реальный мир. Героям приходится разобраться, кто за этим стоит, пока их разум не погрузился в хаос.
Этот фильм — визуальное безумие в хорошем смысле. Анимация потрясающая, сцены сменяются так плавно и неожиданно, в лучших традициях Кона, что кажется, будто сам попадаешь в сон.
Фильм требует внимания и готовности к нестандартному повествованию. Для тех, кто привык к линейным историям, он может показаться сложным. Но если позволить себе раствориться в его сюрреализме, «Паприка» становится интересным опытом.
При этом за яркими красками и сновидческим хаосом скрывается глубокий смысл. Кон снова поднимает темы человеческого сознания и власти сновидений над реальностью. В каком-то смысле это его прощальное письмо зрителям — демонстрация того, как далеко может зайти анимация, когда её создаёт настоящий мастер.
Паприка | Paprika, 2006
#yokaireview
К концу фильма снова приходишь к выводу, что Сатоси Кон — легенда анимации. Его последний фильм — это настоящий трип в мир снов, где границы между реальностью и фантазией размываются. Кон любит делать такие истории, и кажется, что тут он достиг апогея по всем аспектам.
История крутится вокруг устройства DC Mini, которое позволяет проникать в чужие сны. Доктор Атсуко Тиба использует его в терапии, но в мире грёз у неё есть второе «Я» — бесшабашная и свободная Паприка. Всё идёт наперекосяк, когда устройство похищают, и сны начинают вторгаться в реальный мир. Героям приходится разобраться, кто за этим стоит, пока их разум не погрузился в хаос.
Этот фильм — визуальное безумие в хорошем смысле. Анимация потрясающая, сцены сменяются так плавно и неожиданно, в лучших традициях Кона, что кажется, будто сам попадаешь в сон.
Фильм требует внимания и готовности к нестандартному повествованию. Для тех, кто привык к линейным историям, он может показаться сложным. Но если позволить себе раствориться в его сюрреализме, «Паприка» становится интересным опытом.
При этом за яркими красками и сновидческим хаосом скрывается глубокий смысл. Кон снова поднимает темы человеческого сознания и власти сновидений над реальностью. В каком-то смысле это его прощальное письмо зрителям — демонстрация того, как далеко может зайти анимация, когда её создаёт настоящий мастер.
Паприка | Paprika, 2006
#yokaireview
❤🔥24❤12