«12+» — подкаст о подростках от ЮНПРЕСС ⭐

В выпусках мы обсуждаем актуальные темы молодежи: от буллинга до выбора профессии, от первой любви до отношений с родителями.

Подкаст доступен для прослушивания на платформах:

ВКонтакте
Яндекс.Музыка
Mave
Телеграм-плеер

Сохраняй, слушай и делись с друзьями 💙

Как выстроить композицию в кадре? Рассказывает медиатьютор ЮНПРЕСС Карина Смирнова 🎞

Композиция в кадре — это основа визуального контента. Она помогает передать эмоции, акцентировать внимание на главном и создать гармонию в изображении.

Основные принципы композиции

➡️ Правило третей. Раздели кадр на три равные части по горизонтали и вертикали. Важные элементы размещай на пересечениях линий. Это создаст динамику и интерес в кадре.

➡️ Ведущие линии. Используй линии, которые ведут взгляд зрителя к главному объекту. Это могут быть дороги, реки или архитектурные элементы. Они помогают создать глубину и направляют внимание.

➡️ Рамка в рамке. Используй элементы окружения, чтобы обратить внимание на главный объект. Это может быть дверь, окно или ветви деревьев. Такой прием добавляет глубину и контекст.

Как передать настроение через композицию?

➡️ Симметрия. Создает ощущение порядка и спокойствия. Используй симметричные элементы для передачи гармонии.

➡️ Ассиметрия. Создает динамику и напряжение. Размещай объекты неравномерно, чтобы вызвать интерес и эмоции.

➡️ Пустое пространство. Не бойся оставлять пустое пространство в кадре. Оно может подчеркнуть одиночество или создать атмосферу ожидания.

Как выбрать ракурс для композиции?

➡️ Низкий ракурс. Подчеркивает величие объекта и создаёт эффект доминирования.

➡️ Высокий ракурс. Позволяет увидеть объект в контексте окружения, создавая ощущение уязвимости.

➡️ Непривычные углы. Экспериментируй с необычными ракурсами, чтобы добавить оригинальности и привлечь внимание.

Композиция — это не только правила, но и творчество. Используй эти советы как отправную точку, но не бойся экспериментировать и находить свой уникальный стиль.

Мы кое-что зашифровали для тебя 😏

Даём подсказку: то, без чего не может обойтись ни один журналист

Пиши свои варианты в комментариях

ПТСники, вас зовёт «Орлёнок» 📹

В сентябре будем снимать прямые эфиры, поэтому ищем тех, кто готов стать частью команды!

Кого ждём:

⭐ Креативщиков: сценаристов, ведущих, продюсеров — тех, кто генерирует идеи и воплощает их в реальность.
⭐ Технарей: видеооператоров, монтажёров, видеоинженеров — тех, кто знает, как сделать картинку крутой.

Что нужно сделать, чтобы попасть в «Орлёнок»?

Выбери номинацию и выполни задание по теме конкурса: расскажи о своих сверстниках, которые проявили ответственность, совершили важный поступок, оказались в трудной ситуации и нашли из неё выход.

⭐ Креатор: напиши сценарий ток-шоу, молодёжной программы/подкаста и создай видео по теме конкурса.
⭐ Техник: создай раскадровку видео и сними его!

Важно для всех

• В видео должны быть титры с твоим именем, фамилией и ролью (соответствует выбранной номинации).
• Хронометраж видео: 1-12 минут.
• В комментарииях при загрузке ссылки на видео в АИС «Орлёнок» укажи свою роль в создании работы.

Не упусти свой шанс, подавай заявку до 20 июля 🗓

Воробьёвы горы зовут: ждём медийщиков 📸

Мы открываем набор в медиацентр IV Международного детского культурного форума, который пройдёт с 20 по 24 августа 2025 года в Москве.

В медиацентре ты будешь работать в команде, снимать сюжеты, выпускать до 10 форматов контента ежедневно.

Мы ищем ребят в две группы:

⭐ Техническая: видеоинженер, звукорежиссёр, оператор, режиссёр прямого эфира, ассистент режиссёра и другие специалисты.

⭐ Креативная: шеф-редактор, сценарист, ведущий, корреспондент, продюсер, гостевой продюсер и другие креативные профи.

Мы предоставим питание и проживание. До Москвы и обратно нужно добраться за свой счёт.

Это не конкурсный отбор. Мы рассматриваем кандидатов на конкретные должности, исходя из компетенций и опыта.

Заполняй заявку до 13 июля 🗓

С одобренными кандидатами свяжутся до 20 июля

Как создать идеальный подкаст? 🎙

Медиатьютор Регина Зыкова делится секретами на примере проекта «12+» от ЮНПРЕСС.

⭐ Создай общую концепцию

Выбери подходящий формат: монолог, интервью с героем, беседа двух ведущих. Определи комфортный хронометраж и пропиши структуру — из чего будет состоять выпуск.

«12+» — это 4 выпуска до 20 минут. Пример форматов и рубрик внутри: монологи с личными историями, дискуссия/дебаты, советы, творческие рубрики, реалити.

⭐ Подкаст — это не один выпуск на час, а комплекс связанных между собой выпусков

Пропиши общие характеристики: для кого, зачем и чем именно будет полезен подкаст. Выбери название, которое отражает идею.

«12+» — это аудиоподкаст, который полезен тем, кто ищет поддержку на этапе самоопределения. Целевая аудитория — подростки 12-17 лет, которым интересен опыт сверстников.

⭐ Выбери темы и определись с героями выпусков

«12+» — это темы, которые волнуют подростков: буллинг, отношения, образование, взаимоотношения с родителями.

⭐ Пробуй новое и выходи за рамки «привычного интервью»

Ищи форматы из трендов в соцсетях, создай собственный аудиосериал или медитацию, найди свою фишку.

Подкасты — это про свободу самовыражения в медиа 💙

Медиаотряд записывает видеособщение ⌨

Скорее смотри кружок

Хочешь тоже в «Орлёнок»? Заполняй заявку до 20 июля

Что ты сделал, если...❔

Представь ситуацию: ты журналист на значимом мероприятии, тебе удалось согласовать интервью со знаменитостью, но в моменте осознаёшь, что забыл микрофон.

Как бы ты поступил в такой ситуации? Пиши свой вариант в комментариях

Как сделать любое движение в кадре естественным и логичным? Рассказывает видеограф Екатерина Чехомова 📹

Склейка по движению — это приём в монтаже, когда два кадра соединяются так, чтобы движение объекта или человека логично и плавно продолжалось в следующем.

➡️ Пример: кто-то кидает мяч в кадре №1 — камера показывает, как рука начинает движение. В кадре №2 мы видим, как мяч летит и его ловит другой человек. Склейка происходит прямо на движении, и зритель воспринимает это как цельное действие.

Простой способ понять, где именно делать склейку по движению — склеивать кадры на пике или в середине движения, а не до или после.

➡️ Представь: человек поворачивает голову — ты склеиваешь в тот момент, когда он уже начал движение, и оно продолжается в следующем кадре.

Правило простыми словами: начал движение — склеивай!

➡️ Почему это важно?

Если склеить до движения — получится резкий скачок. Если склеить после — будет ощущение, что что-то пропущено. Если склеить во время — получается плавный, естественный переход.

🔥 — если хочешь продолжения