#памятка_автору #ремесло #графика @writerstuff

Уолтер Мосли ( https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Mosley ) о писательстве:

Читателям больше не нужны романисты, рассказывающие, как пересечь мир на корабле или воевать на войне. В двадцать первом веке мы получаем эту информацию другими способами. Но до сих пор остается загадкой человеческая душа. Мы хотим разобраться в людях, понять их поступки, желания и чувства.

Уолтер Мосли делится профессиональным опытом с коллегами:

-Терпящие неудачу в писательском труде — это люди, сдавшиеся под воздействием внешних обстоятельств или подавленные тем, что их длительное время не публикуют. В таких ситуациях нужно собрать всю силу воли и работать дальше.

-Сочинительство — долгосрочное вложение. Если будешь продолжать усердно работать, достигнешь необходимого уровня успеха.

-Не надейся, что первый вариант твоей первой книги приведет тебя в восторг. Когда читатель берет ее в уже изданном виде, он никогда не увидит череду черновиков, стоящую за ней.

-Я не очень люблю Томаса Эдисона, но он сказал: «Гений — это один процент вдохновения и девяносто девять процентов пота». Он был прав.

"Зачем мы пишем? Известные писатели о своей профессии"
Мередит Маран

#памятка_автору #советы #ремесло @writerstuff

Впереди первые майские праздники, а значит, наконец, появится немного времени, чтобы посмотреть давно отложенный фильм. Мы не будем говорить о том, что идет в кинотеатрах прямо сейчас, а поделимся с вами подборкой лучших за всю историю кинолент по мнению известных режиссеров. Сегодня выбирает Стенли Кубрик!

1. Маменькины сынки (Федерико Фелини, 1953) https://www.kinopoisk.ru/film/58978/
2. Земляничная поляна (Ингмар Бергман, 1957) https://www.kinopoisk.ru/film/508/
3. Гражданин Кейн (Орсон Уэллс, 1941) https://www.kinopoisk.ru/film/331/
4. Сокровища Сьерра-Мадре (Джон Хьюстон, 1948) https://www.kinopoisk.ru/film/393/
5. Огни большого города (Чарльз Чаплин, 1931) https://www.kinopoisk.ru/film/414/
6. Генрих V (Лоренс Оливье, 1944) https://www.kinopoisk.ru/film/8392/
7. Ночь (Микеланджело Антониони, 1961) https://www.kinopoisk.ru/film/7780/
8. Банковский сыщик (Эдвард Ф. Клайн, 1940) https://www.kinopoisk.ru/film/27382/
9. Рокси Харт (Уильям Уэллман, 1942) https://www.kinopoisk.ru/film/11975/
10. Ангелы ада (Говард Хьюз, 1930) https://www.kinopoisk.ru/film/1519/

#writerstuff_про_кино #лучшие_фильмы #кино #стенли_кубрик @writerstuff

#writerstuff_про_кино #великие_режиссеры #цитаты #кино @writerstuff

“Движущимися картинками” занималось не мало изобретателей, но ближе всего к тому, что сейчас мы называем кино, подошли Томас Эдисон и братья Люмьер.

Еще в 80-90 годы 19 века Эдисон совместно с Диксоном изобрели устройство для показа движущегося изображения под названием «кинетоскоп». К сожалению, кинетоскоп не давал возможности просматривать фильм коллективно на экране, как современный кинопроектор, а был предназначен для индивидуального зрителя, который наблюдал изображение через окуляр. Публика того времени не разглядела в изобретении что-то большее, чем просто аттракцион, поэтому про кинетоскопы скоро забыли. Но несмотря на это изредка изобретателями кинематографа все же считают именно Эдисона и Диксона.

И все-таки общепринятыми отцами основателями кинематографа, как жанра искусства, все зовут братьев Люмьер. Патентную заявку на свое изобретение под названием «синематограф» братья подали 13 февраля 1895 года, на два года позже того, как был запатентован кинетоскоп Эдисона. Возможно, Люмьеры были знакомы с кинетоскопом, однако именно тот факт, что синематограф был предназначен для массового просмотра, позволяет считать Огюста и Луи Люмьеров основателями кино.

Уже 22 марта 1895 года в Париже состоялся первый публичный кинопросмотр. А 28 декабря 1895 года был проведен первый коммерческий показ в подвале «Гран Кафе» на бульваре Капуцинов – в этот день во всем мире отмечают день рождения кино.

Киносеансы братьев Люмьер обычно состояли из десятка лент по 50 секунд. Начинались они с показа фильма «Выход рабочих с фабрики Люмьер» (La Sortie des usines Lumière, 1895) https://www.youtube.com/watch?v=fS-UQCi_T2k, далее шли ролики с различными видами движений (гимнаст, море, уличные сценки и др.). Но самыми известными стали два фильма – «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьота» (L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat), 1895) https://www.youtube.com/watch?v=WgFWn1uiVvM и «Политый поливальщик» (L'Arroseur Arrosé, 1895) https://www.youtube.com/watch?v=-e_M4eTp8V4. Существует легенда, что при просмотре первого фильма люди в панике и с криками выбегали из зала, увидев на экране стремительно приближающийся поезд. Второй же фильм «Политый поливальщик» можно считать первым в истории кино фильмом с законченной повествовательной структурой, соответствующей всем законам драматургии.

#writerstuff_про_кино #история_кино #кино #новости @writerstuff

Майкл Шейбон "Лунный свет"

Новая любимая книга и автор.

"Лунный свет" Майкл Шейбон («Невероятные приключения Кавалера и Клея», «Союз еврейских полисменов», «Питтсбургские тайны», «Вундеркинды» ).

Примерно так должен писать автор в 21 веке. Стиль, сюжет, описания. Держу себя на поводке, смакую, чтобы не наброситься на книгу и не сожрать ее за один прием. Перевод Екатерины Доброхотовой-Майковой - выше всяческих похвал. Обратил на высокое качество ее перевода в "Вирус Reamde" Стивенсона.
Среди многочисленных наград - Еврокон / EuroCon (ESFS Awards), 2015 // Зал славы. Лучший переводчик (Россия). Респектище!

"Плечи у него были в ширину дверного проема. Курчавые волосы, которые он ежедневно приглаживал бриолином, растрепались и стояли копной. Лицо так налилось кровью, что казалось загорелым. «Я ни разу не видел человека в такой ярости, – сообщил „Дейли ньюс“ очевидец. – Мне показалось, от него пахнет дымом».

Директор «Федеркомс» сделал для себя неприятное открытие, что час назад уволил психопата.

– В чем дело? – спросил он.

Вопрос был бессмысленный, и мой дед не удостоил его ответом. Он вообще не любил говорить то, что и так ясно. Вопросы, считал он, чаще всего задают, чтобы заполнить зону молчания, притормозить его, деда, переключить его внимание и энергию. В любом случае он всегда не дружил со своими чувствами. Мой дед ухватил конец провода и дважды обернул вокруг левой руки."

#рецензия #чтиво #обзоры @misanthrope_one

Небольшая познавательная гифка о том, как работа камеры (ее движения, угол съемки и пр) влияют на наше восприятие при просмотре кино. https://9gag.com/gag/aqbdqb7?ref=android Сама гифка на английском, поэтому ниже перевод кадр за кадром.

1) Вот все способы, которыми работа камеры влияет на ваше восприятие при просмотре кино и сериалов

2) Съемка с верхней точки используется для того, чтобы персонажи выглядели уязвимыми

3) В то время как съемка с нижней точки используется, чтобы персонажи выглядели сильными

4) lСъемка с нижней точки также порой используется, чтобы показать взгляд с высоты роста ребенка

5) Долли зум (вертиго, эффект головокружения) - это приближение с помощью объектива, в то время как сама камера отъезжает назад

6) Долли зум используется, дабы создать тревожное ощущение головокружения

7) Медленное приближение создает беспокойство и напряжение

8) Некоторые фильмы пользуются сообщениями/знаками, действующими на подсознание, чтобы повлиять на зрителей

9) Например, мерцающее на экране изображение призрака во время сна отца Карраса в «Экзорцисте"

10) Мы ассоциируем движение направо как позитивное и естественное

11) Поэтому хорошие парни чаще всего двигаются слева направо

12) А плохие парни движутся справа налево

13) Плохие парни также имеют привычку смотреть прямо в камеру так, словно они смотрят вам прямо в душу

#writerstuff_про_кино #как_работает_кино #кино #съемки @writerstuff

#writerstuff_про_кино #история_кино #кино #интересные_факты @writerstuff

В 1938 году вышел советский фильм "Волга-Волга" режиссера Григория Александрова. Вместе с фильмом на весь свет стал известен и снимавшийся в нем пароход "Максим Горький". Слывет легенда, что именно этот пароход изменил ход Второй Мировой войны.

"Волга-Волга" был одним из любимых фильмов Сталина, и в 1942 он пригласил американского посла в гости на просмотр этой киноленты. Послу фильм тоже понравился, и через него Сталин подарил копию фильма президенту Рузвельту. Франклин Рузвельт посмотрел фильм, но не понял, почему Сталин послал именно его, и тогда он попросил перевести не только диалоги из фильма, поэтому состоялся такой разговор:

– Вы все перевели?

– Да. А в чем проблема?

– Я не верю, что Сталин послал его нам просто так. Он этим хочет что-то сказать. Переведите песни.

Песни были переведены. В одной из них звучали слова про пароход:

"Америка России подарила пароход:
С носа пар, колёса сзади,
И ужасно, и ужасно,
И ужасно тихий ход"

– Теперь я понял, – сказал Рузвельт, – Сталин хочет, чтобы мы открыли второй фронт, о котором обещали ему с 1941 года.

После чего второй фронт был открыт.

#writerstuff_про_кино #история_кино #кино #интересные_факты @writerstuff

Орсон Уэллс - известный американский режиссёр, актер, сценарист. В 2002 году он был признан лучшим режиссёром всех времён в двух опросах Британского Института Кино, среди режиссёров и критиков.

Уэллс вошёл в историю кинематографа как великий инноватор. Именно ему принадлежит создание техники "глубокой мизансцены", когда детализированными являются одновременно и передний, и задний планы. К примеру, сцена из "Гражданина Кейна", когда Агнес Мурхед находится на переднем плане перед камерой, а на заднем плане чётко видно, как играет в снежки маленький Чарльз.
https://youtu.be/KHy_PkU8esc

Кинематограф существовал уже полвека, и Уэллс считал, что использование каких-то старых приёмов может расширить палитру восприятия зрителя, что напротив не нравилось многим постановщикам тех лет. В фильме "Великолепие Эмберсонов" режиссер намеренно создавал то, что в наше время называется виньетками. https://www.youtube.com/watch?v=fHSRS_nqAF8 А для имитации кадров кинохроники в начале "Гражданина Кейна" специально царапал пленку.

#writerstuff_про_кино #история_кино #кино #интересные_факты @writerstuff

#юмор #памятка_автору #ремесло #графика @writerstuff

Чем больше читаешь, тем лучше пишешь. И чем качественнее литература, тем интереснее результат. Когнитивные психологи из Флоридского университета подтвердили эти утверждения, проведя исследование с 45 студентами. Они выяснили, что у заядлых читателей богаче язык, сложнее и разнообразнее синтаксические конструкции.

В общем, если вы пишите или хотите писать не только сухие информационные тексты, но и разиваться как автор со своеобразным, узнаваемым стилем — читайте больше. И не бойтесь умной и сложной литературы.

http://www.psychologies.ru/self-knowledge/behavior/umenie-pisat-zavisit-ot-umeniya-chitat/

#writerstuff_про_кино #кино @writerstuff

Дорогие друзья, как вы думаете, что это такое? Правильный ответ мы расскажем вам в среду. #writerstuff_про_кино #кино @writerstuff

Цветовая палитра фильма – 133
👍👍👍👍👍👍👍 72%

Плакат нового фильма – 33
👍👍 18%

Помехи на экране телевизора из фантастического фильма – 14
👍 8%

Детский рисунок из фильма ужасов – 5
▫️ 3%

👥 185 people voted so far. Poll closed.

#writerstuff_про_кино #великие_режиссеры #цитаты #кино @writerstuff

Как мы и обещали, сегодня мы расскажем, что же такое было изображено на картинке с кучей разноцветных полосок. 72% проголосовавших были абсолютно правы – это цветовая палитра фильма.

Проект The Colors of Motion http://thecolorsofmotion.com/films был придуман дизайнером Чарли Кларком. Вебсайт использует специальный скрип, анализирующий каждый кадр фильма и выделяющий средний присутствующий в нем цвет.

Попробуйте открыть приглянувшуюся вам палитру какого-либо из представленных фильмов (нам, например, понравился Ocean’s Thirteen) и прокрутить ее от начала до конца: вы увидите, какой конкретный кадр принадлежит каждому указанному цвету. К слову о том, как много значит цветокоррекция!

#writerstuff_про_кино #кино #цвет_в_кино @writerstuff

#writerstuff_про_кино #кино_советы #кино #съемка @writerstuff

Рик Муди («Страна садов», «Ледяной ветер»,«Багровая Америка»,
«Прорицатели», «Четыре пальца смерти») делится профессиональным опытом с коллегами

-Пытаться подогнать свою работу под условные коммерческие форматы в надежде на публикацию и продажу — это проигрышный план. Утратить возможность экспериментировать, поддаться давлению книгоиздателей стало бы величайшей потерей и для писателей, и для читателей.
-Устройство романа — это всегда неожиданное открытие, это невозможно «рассчитать». Не сидите за клавиатурой и не будьте рабами плана.
-Когда пишете роман, нужно держать все в голове. Поэтому хорошо работать в каком-нибудь тихом месте, и хорошо если сможете найти время, чтобы посвятить работе несколько дней без перерыва.

"Зачем мы пишем? Известные писатели о своей профессии"
Мередит Маран

#памятка_автору #советы #ремесло #РайтерСтафф @writerstuff

Стивен Кинг о визуальном восприятии текста, абзацах и легкости чтения.

Возьмите с книжной полки любой роман – желательно такой, который вы еще не читали (все, что я вам говорю, применимо к любой прозе, но поскольку я – писатель беллетристики, то именно ее я имею в виду, когда говорю о письме). Откройте книгу в середине и взгляните на любые две страницы. Обратите внимание на ее узор: печатные строчки, поля, а главным образом – на пробелы в тех местах, где начинаются или кончаются абзацы.

Ведь даже не читая, можно сказать, легкая книга будет или трудная, да? В легких книгах абзацы короткие, в том числе абзацы диалогов, которые могут вообще состоять из двух слов, а пустого места много. Они воздушны, как конические стаканчики с мороженым. Трудные книги, полные мыслей, повествования или описаний, выглядят солиднее. Упакованнее, если можно так выразиться. Вид абзацев почти так же важен, как их содержание; они – карта предназначений книги.

В беллетристике абзац менее структурирован – это всего лишь ритм вместо мелодии. Чем больше беллетристики вы будете читать и писать, тем больше будете ощущать, что абзацы выстраиваются сами. А это и есть то, чего вы хотите. Когда пишете, лучше не думать слишком много о том, где начинаются и кончаются абзацы; фокус в том, чтобы предоставить действовать природе. Если вам это потом не понравится, переделайте. Для того и существует переписывание.

Стивен Кинг "Как писать книги"

#памятка_автору #советы #ремесло #РайтерСтафф @writerstuff

"Режиссура — это ведь в первую очередь эмоциональная форма искусства, а не интеллектуальная" - мастеркласс Клинта Иствуда в самый разгар 70 Каннского кинофестиваля https://www.kinopoisk.ru/news/2955732/

#writerstuff_про_кино #кино #cannes @writerstuff