Помните времена, когда (доллар был по 30 ₽ или 8 грн) мы фанатично гонялись за SEO-фразами? Считали плотность ключей, ломали голову, как впихнуть запрос в третий абзац. Тогда это считалось золотым стандартом 🏆
Сегодня новое золото в диджитале — это AEO (Answer Engine Optimization). Люди больше не хотят копаться в ссылках, они ждут готовый ответ прямо в Google AI Overview, в ChatGPT или от голосового помощника. И если ваш текст выбран как этот самый ответ — именно его и увидят первым.
Что с этим делать авторам и редакторам?😵💫
1. Ставить в заголовки больше вопросов.
2. Сразу под ними давать чёткий ответ (40–60 слов), а уже потом разворачивать подробности.
3. Использовать структурированные данные и создаваь хаб-страницы в блогах, которые показывают вашу экспертизу.
То есть теперь важно писать так, чтобы текст был понятен не только человеку, но и машине. АЕO — это как описать рецепт борща так, чтобы даже дурак понял: сначала вода — а уже потом свёкла.
Когда-то золото искали в ключевых словах, а теперь оно в ясных формулировках. Все деньги мира в ваших руках, если контент окажется в первых строчках «машинного» ответа💰
Сегодня новое золото в диджитале — это AEO (Answer Engine Optimization). Люди больше не хотят копаться в ссылках, они ждут готовый ответ прямо в Google AI Overview, в ChatGPT или от голосового помощника. И если ваш текст выбран как этот самый ответ — именно его и увидят первым.
Что с этим делать авторам и редакторам?
1. Ставить в заголовки больше вопросов.
2. Сразу под ними давать чёткий ответ (40–60 слов), а уже потом разворачивать подробности.
3. Использовать структурированные данные и создаваь хаб-страницы в блогах, которые показывают вашу экспертизу.
То есть теперь важно писать так, чтобы текст был понятен не только человеку, но и машине. АЕO — это как описать рецепт борща так, чтобы даже дурак понял: сначала вода — а уже потом свёкла.
Когда-то золото искали в ключевых словах, а теперь оно в ясных формулировках. Все деньги мира в ваших руках, если контент окажется в первых строчках «машинного» ответа
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥4👌1💯1
Мнение дизайнера про AI
Мнение редактора про AI
Мнение программиста про AI:
Согласны с тем, что AI-помощник — зеркало интеллекта его пользователя? 🤔
Мнение редактора про AI
Мнение программиста про AI:
мое сформировавшееся мнение по поводу ИИ - это не какая-то волшебная коробка, которой он кажется на первый взгляд, которая все знает. это просто инстумент, софт, который полезен тебе насколько, насколько ты можешь из него взять. другими словами, насколько ты умный настолько и твой жпт умный, или тупой. к счастью это так
поэтому я использую его только тогда, когда я точно знаю как и что я бы делал сам руками, тогда написать подробный промпт и получить нужный результат эфеективнее чем просто кодить.
ну это с точки зрения инженера. может продакт может что-то навайбкодить, но я даже не пытался. т.к. вижу что если есть возможность чуть-чуть воспринять двояко, он сразу рулит не туда куда тебе надо
Согласны с тем, что AI-помощник — зеркало интеллекта его пользователя? 🤔
💯7❤3👍2🐳1
Давайте поговорим о насмотренности — о том самом чувстве, которое отличает просто «знающего» человека от по-настоящему чувствующего. О том, как она формируется, зачем нужна и почему без неё невозможно развить вкус.
Вкус не появляется на курсе «по дизайну». Его невозможно выучить за три недели, как таблицу Pantone. Он растёт из того, что человек видит каждый день: дома на улице, прочтенные книги и просмотренные фильмы, внутреннее убранство музеев, пальто прохожих, обложки журналов, меню в кафе, даже формы ламп в квартире. Всё это — визуальная среда, в которой человек живёт и через которую постепенно калибруется взгляд.
Насмотренность — это не про копирование чужого, а про способность замечать закономерности: почему одни линии вызывают ощущение покоя, а другие — напряжения; почему один интерьер «дышит», а другой давит. Это внутренняя библиотека образов, из которой затем рождается собственный стиль.
Именно она делает возможной уникальную компиляцию — когда решения собираются не по шаблону, а под конкретный контекст, задачу, характер. Это не про «сделать красиво», а про почувствовать уместно.
Среда, в которой человек живёт, формирует вкус так же, как язык формирует мышление. Есть исследование Хельсинкского университета: постоянное присутствие в визуально гармоничных пространствах — архитектуре, дизайне, даже природе — активирует зоны мозга, отвечающие за эстетическую чувствительность и принятие решений. Чем чаще взгляд сталкивается с хорошо сделанным, тем точнее становится чувство пропорции, баланса и визуальной правды.
Казалось бы, что может быть прозаичнее шрифта. Но даже он влияет на восприятие продукта. В исследовании Doyle & Bottomley показано, что один и тот же бренд, представленный в разных шрифтах, воспринимался по-разному: участники в два раза чаще выбирали вариант, где шрифт считался «подходящим» для категории. Только за счёт типографики бренд казался более убедительным, а продукт — более качественным. Визуальная насмотренность проявляется даже в таких деталях, которые большинство не осознаёт, но которые мгновенно считываются телом.
Вкус — это способность видеть эти микросигналы. Когда он развит, все решения — в дизайне, одежде, пространстве, тексте — становятся точнее, выразительнее, убедительнее.
Пять способов развивать насмотренность:
Путешествия. Даже поездки в новые города перезагружают восприятие. Важно смотреть на фасады, витрины, на то, как люди двигаются и взаимодействуют с пространством.
Музеи. Посещение выставок и галерей развивает способность видеть композицию, свет, цвет, понимать, как устроено внимание.
История искусства и архитектуры — что делали до нас. Понимание контекста расширяет палитру визуальных ассоциаций и помогает замечать связи между эпохами и стилями.
Наблюдение за визуально сильными брендами. Полезно анализировать не только, что они делают, но и как оформляют, какие приёмы используют для создания визуальной логики.
Собственный визуальный архив. Сохранять изображения, формы и детали, которые откликаются, и пересматривать их время от времени — чтобы глаз учился видеть закономерности.
Насмотренность — это внутренняя тренировка вкуса. Чем внимательнее жить глазами, тем выразительнее становятся решения, пространство и жизнь в целом.
Как вы тренируете насмотренность? Делитесь идеями в комментариях 🙂
Вкус не появляется на курсе «по дизайну». Его невозможно выучить за три недели, как таблицу Pantone. Он растёт из того, что человек видит каждый день: дома на улице, прочтенные книги и просмотренные фильмы, внутреннее убранство музеев, пальто прохожих, обложки журналов, меню в кафе, даже формы ламп в квартире. Всё это — визуальная среда, в которой человек живёт и через которую постепенно калибруется взгляд.
Насмотренность — это не про копирование чужого, а про способность замечать закономерности: почему одни линии вызывают ощущение покоя, а другие — напряжения; почему один интерьер «дышит», а другой давит. Это внутренняя библиотека образов, из которой затем рождается собственный стиль.
Именно она делает возможной уникальную компиляцию — когда решения собираются не по шаблону, а под конкретный контекст, задачу, характер. Это не про «сделать красиво», а про почувствовать уместно.
Среда, в которой человек живёт, формирует вкус так же, как язык формирует мышление. Есть исследование Хельсинкского университета: постоянное присутствие в визуально гармоничных пространствах — архитектуре, дизайне, даже природе — активирует зоны мозга, отвечающие за эстетическую чувствительность и принятие решений. Чем чаще взгляд сталкивается с хорошо сделанным, тем точнее становится чувство пропорции, баланса и визуальной правды.
Казалось бы, что может быть прозаичнее шрифта. Но даже он влияет на восприятие продукта. В исследовании Doyle & Bottomley показано, что один и тот же бренд, представленный в разных шрифтах, воспринимался по-разному: участники в два раза чаще выбирали вариант, где шрифт считался «подходящим» для категории. Только за счёт типографики бренд казался более убедительным, а продукт — более качественным. Визуальная насмотренность проявляется даже в таких деталях, которые большинство не осознаёт, но которые мгновенно считываются телом.
Вкус — это способность видеть эти микросигналы. Когда он развит, все решения — в дизайне, одежде, пространстве, тексте — становятся точнее, выразительнее, убедительнее.
Пять способов развивать насмотренность:
Путешествия. Даже поездки в новые города перезагружают восприятие. Важно смотреть на фасады, витрины, на то, как люди двигаются и взаимодействуют с пространством.
Музеи. Посещение выставок и галерей развивает способность видеть композицию, свет, цвет, понимать, как устроено внимание.
История искусства и архитектуры — что делали до нас. Понимание контекста расширяет палитру визуальных ассоциаций и помогает замечать связи между эпохами и стилями.
Наблюдение за визуально сильными брендами. Полезно анализировать не только, что они делают, но и как оформляют, какие приёмы используют для создания визуальной логики.
Собственный визуальный архив. Сохранять изображения, формы и детали, которые откликаются, и пересматривать их время от времени — чтобы глаз учился видеть закономерности.
Насмотренность — это внутренняя тренировка вкуса. Чем внимательнее жить глазами, тем выразительнее становятся решения, пространство и жизнь в целом.
Как вы тренируете насмотренность? Делитесь идеями в комментариях 🙂
👍5❤3🔥3
Вчера я поймала себя на мысли: почему для меня это место выглядит таким красивым? Что именно в нём работает на ощущение гармонии?
Во-первых, цвет. Один тон — нейтральный, почти телесный, бежево-молочный, ближе к цвету слоновой кости.
Во-вторых, вся разница и глубина создаются за счёт форм.
В-третьих, тонко выстроенное сочетание: один основной цвет, свет и живая зелень.
Этого достаточно, чтобы возникло чувство красоты, лёгкости и изящества.
Чтобы распознать такие вещи, нужно не просто знать базовые принципы композиции, а иметь насмотренность — пройти длинный путь от визуального шума до внутренней тишины вкуса. После тысяч случайных сочетаний, от турецких огурцов до индийских сари, глаз наконец учится различать, где настоящее равновесие ⚖️
И та самая «тихая роскошь»
Во-первых, цвет. Один тон — нейтральный, почти телесный, бежево-молочный, ближе к цвету слоновой кости.
Во-вторых, вся разница и глубина создаются за счёт форм.
В-третьих, тонко выстроенное сочетание: один основной цвет, свет и живая зелень.
Этого достаточно, чтобы возникло чувство красоты, лёгкости и изящества.
Чтобы распознать такие вещи, нужно не просто знать базовые принципы композиции, а иметь насмотренность — пройти длинный путь от визуального шума до внутренней тишины вкуса. После тысяч случайных сочетаний, от турецких огурцов до индийских сари, глаз наконец учится различать, где настоящее равновесие ⚖️
👍5❤🔥1
Да и римляне, как древние, так и современные, что-то знали про сочетание цвета, света, зелени и форм 😎🏛️
👍8🏆2
Вика, одна из крутейших дизайнеров, с которыми мне посчастливилось поработать, делится своим опытом формирования стиля через насмотренность.
Если вы автор или редактор, стиль формируется по такому же алгоритму. Сначала насмотренность — потом результат 💎
Если вы автор или редактор, стиль формируется по такому же алгоритму. Сначала насмотренность — потом результат 💎
Forwarded from Vikki UI © LNDN lead
Как сформировался мой подход в работе с рефами
Слушайте историю. Я училась в универе и мы сдавали какие-то скетчи в качестве курсовой. После месяца упорного труда я приношу работу на промежуточный просмотр и понимаю что всё хорошо в целом, но вот она какая-то средняя, ну как у всех
При этом у меня был однокурсник [назовём его Вася], у которого в работе был прям СТИИИЛЬ. Это не был прям уникальный стиль, это скорее отдельное направление целого ряда художников, но у нас в группе так делал только он
Тут я поняла, что мне срочно надо накинуть СТИЛЯ тоже —— ну не могу я быть как все. За ночь я переделала работу, на которую ушёл месяц до этого и приношу показывать преподу на утро. И знаете, что она говорит?
«Что ж вы девочки все Васю копируете, это ж уметь надо»
Вот это было БОЛЬНО. Прям СИЛЬНО
Моя ошибка была в том, что я попробовала сделать такой стайл просто по памяти, очень стихийно и случайно, ну и соответственно получилось не то
Поэтому следующей ночью я открыла миллион работ художников этого направления и очень долго на них смотрела, пытаясь понять ЧТО ИМЕННО там такого, чего пока нет у меня, ПОЧЕМУ это классно, и на КАКИХ ПРИЁМАХ это основано. Короче декомпозировать, а потом применять у себя
И оно прям получилось! И получилось так круто, что препод рыдал от восторга, да и все остальные тоже
Так что мораль истории даже не в том, что если нам пока больно, то значит мы учимся, а в том что ДЕКОМПОЗИЦИЯ —— это ключ
P.S. На фоточках я в Кембридже
Слушайте историю. Я училась в универе и мы сдавали какие-то скетчи в качестве курсовой. После месяца упорного труда я приношу работу на промежуточный просмотр и понимаю что всё хорошо в целом, но вот она какая-то средняя, ну как у всех
При этом у меня был однокурсник [назовём его Вася], у которого в работе был прям СТИИИЛЬ. Это не был прям уникальный стиль, это скорее отдельное направление целого ряда художников, но у нас в группе так делал только он
Тут я поняла, что мне срочно надо накинуть СТИЛЯ тоже —— ну не могу я быть как все. За ночь я переделала работу, на которую ушёл месяц до этого и приношу показывать преподу на утро. И знаете, что она говорит?
«Что ж вы девочки все Васю копируете, это ж уметь надо»
Вот это было БОЛЬНО. Прям СИЛЬНО
Моя ошибка была в том, что я попробовала сделать такой стайл просто по памяти, очень стихийно и случайно, ну и соответственно получилось не то
Поэтому следующей ночью я открыла миллион работ художников этого направления и очень долго на них смотрела, пытаясь понять ЧТО ИМЕННО там такого, чего пока нет у меня, ПОЧЕМУ это классно, и на КАКИХ ПРИЁМАХ это основано. Короче декомпозировать, а потом применять у себя
И оно прям получилось! И получилось так круто, что препод рыдал от восторга, да и все остальные тоже
Так что мораль истории даже не в том, что если нам пока больно, то значит мы учимся, а в том что ДЕКОМПОЗИЦИЯ —— это ключ
P.S. На фоточках я в Кембридже
🔥6❤1