Вазы как современная мифология — Christina Arark Manucharyan
Художница описывает свои вазы как déjà vu. Ставшая классической, простая форма вазы покрыта сюжетами из современной жизни. Чаще всего это иллюстрации, похожие на комикс, с надписями по типу «Ок, Чат GPT снова мне врёт» и «Я только собиралась тебе написать».
Это можно отнести к искусству пост-интернета, но эти работы отличает техника. Она не повторяет шрифт и не пытается транслировать интернет картинки (пример тут). Художница наоборот подстраивает сюжет под архаическое искусство и не стремится сделать форму вазы идеальной.
Художница описывает свои вазы как déjà vu. Ставшая классической, простая форма вазы покрыта сюжетами из современной жизни. Чаще всего это иллюстрации, похожие на комикс, с надписями по типу «Ок, Чат GPT снова мне врёт» и «Я только собиралась тебе написать».
Это можно отнести к искусству пост-интернета, но эти работы отличает техника. Она не повторяет шрифт и не пытается транслировать интернет картинки (пример тут). Художница наоборот подстраивает сюжет под архаическое искусство и не стремится сделать форму вазы идеальной.
В сюжетах древней вазописи изображались разные сцены: мифологические, религиозные, военные, в том числе и бытовой жизни.
👏1
Недавно посмотрела документальный фильм «Я Мартин Парр».
Мартин Парр — культовый британский фотограф. Когда его кандидатуру рассматривали в Magnum Photos, реакция была полярной:
Парр показывал жизнь разных социальных классов без прикрас, но через ироничную, местами даже комичную оптику.
Больше всего известны его цветные фотографии: яркие, контрастные, иногда почти кислотные.
Но, если посмотреть на его ранние чёрно-белые работы, на первый план выходит уже не цвет, а композиция, в которой четко видна его любовь к комичным сюжетам, в одной статье фотографии описали как «визуальные анекдоты».
Сегодня искать сюрреалистическое и необычное в повседневной среде — дело привычное. Но для фотографии второй половины ХХ века это был не настолько очевидный ход.
Цветная фотография в 1970-е ещё часто ассоциировалась с рекламой и воспринималась как менее серьёзная художественная практика. Парр начал активно работать с цветом позже, а его первая большая цветная серия The Last Resort появилась в 1983–1985 годах.
Мартин Парр — культовый британский фотограф. Когда его кандидатуру рассматривали в Magnum Photos, реакция была полярной:
«Если вы его возьмёте, мы уйдём» — «Если вы его не возьмёте, мы уйдём».
Парр показывал жизнь разных социальных классов без прикрас, но через ироничную, местами даже комичную оптику.
Больше всего известны его цветные фотографии: яркие, контрастные, иногда почти кислотные.
Но, если посмотреть на его ранние чёрно-белые работы, на первый план выходит уже не цвет, а композиция, в которой четко видна его любовь к комичным сюжетам, в одной статье фотографии описали как «визуальные анекдоты».
Сегодня искать сюрреалистическое и необычное в повседневной среде — дело привычное. Но для фотографии второй половины ХХ века это был не настолько очевидный ход.
Цветная фотография в 1970-е ещё часто ассоциировалась с рекламой и воспринималась как менее серьёзная художественная практика. Парр начал активно работать с цветом позже, а его первая большая цветная серия The Last Resort появилась в 1983–1985 годах.
В этом году как только открывается ярмарка современного искусства моя лента заполняется сотней рилсов-обзоров ярмарки…
С одной стороны, интерес к сфере искусства это прекрасно. Но 70% этих рилсов абсолютно бессодержательны, а выцепить действительно интересные отзывы в потоке контента становится все сложнее.
Пока из хороших прочитала рецензию Лизы Хосуевой.
С одной стороны, интерес к сфере искусства это прекрасно. Но 70% этих рилсов абсолютно бессодержательны, а выцепить действительно интересные отзывы в потоке контента становится все сложнее.
Пока из хороших прочитала рецензию Лизы Хосуевой.
❤3