Дина (topblrrfc)

Недавно мне задали вопрос: «Ради чего ты красишься?» — как форма творчества, способ подчеркнуть какие-то черты или скрыть недостатки.

Уже какое-то время слежу за визажисткой, которая воспроизводит картины, элементы природы, поп-культуры и другие предметы из среды на своем лице, заменяя таким образом носитель. Замена носителя бывает разной — с дерева на холст, с холста на экран, на вазу, но тут меня очень привлекает мысль переноса с неживого на живое. То ли произведение перестает быть экспонатом, то ли художница становится им пока не смыла с себя макияж.

Описание от художницы:
В детстве меня завораживали фильмы, изображающие животных, маскирующихся в природе: удивительные насекомые, рыбы, виртуозные мастера маскировки, чья красота и естественная гармония очаровывали меня. Казалось, они становились частью окружающего мира, обретая истинную свободу, сливаясь с цветами и формами природы. Эти моменты посеяли семена размышлений о моем месте в этом мире.

Начиная что-то новое, я всегда чувствовала внутреннюю потребность подражать другим, заимствуя идеи и формы, но со временем поняла, что копирование чужой работы лишает мои собственные творения оригинальности и подлинности. Тогда я открыла для себя макияж как способ отразить красоту природы, сохраняя при этом свою индивидуальность.

Heath Wae
Одна из моих последних арт-находок.

Мне понравилось, как чутко он пишет цветы — с лёгким глитч-эффектом. При этом эти орхидеи никак не связаны с женственностью, хотя именно в таком символическом ключе их чаще всего и воспринимают.

Художник размывает изображение и сильно приближает цветок, чтобы у зрителя возникло ощущение тактильности. Цветок здесь — не изображение природы как таковое, а попытка показать её структуры, закономерности, симметрию и цикличность. То есть не репрезентация, а символ.

Работы Wae воспринимаются не столько как изображения, подлежащие «прочтению», сколько как среда, в которую можно войти, — пространства, где мягко проявляются память, ощущения и архетипы.

Художник сравнивает этот эффект с тем, как воспринимает мир оса, — отсюда ощущение размытого изображения, будто мы сами находимся в движении.

Это были летне-цветочные #артсреды с Дашей

Из-за чемпионата по футболу спорта в моей ленте стало больше чем обычно, как и арт-проектов связанных с ним.

На фоне новостей о том, что для видеографов спортивных соревнований появился регламент с каких ракурсов НЕ снимать спортсменок, попалась еще и серия французского фотографа Romain Bourven.

Схоже с принципами экспрессионистов, импрессионистов и других направлений — он передаёт не саму картинку спортсменов и спортсменок, а ощущение соревнований — усталости, переживаний, стресса.

Все эти эмоции часто перекрываются красивой картинкой победы с медалями. Автор же изображает реальность через искажённые кадры и перенасыщенные цвета. Также, кстати (уже не со слово художника) я провела параллель с искажением реальности в воздухе при сильной жаре.

От автора: Я больше не ищу одобрения. В мире стандартизированной эстетики, где поведение формируется алгоритмами и подражанием, а самоудовлетворение, подпитываемое эго, часто перевешивает стремление к истинному «я», я выбираю деконструкцию своих образов.

Я делаю их уникальными не за счет выбора ракурса — ведь он существует независимо от меня, — а через раскрытие пути, ведущего в мой внутренний мир. ИИ учится и копирует. Я же выбираю «разучиться». Перестать следовать за другими. Принять несовершенство, чтобы стать ближе к тому, что я ценю больше всего: к своей человеческой сути.

Это всё, чем я могу здесь с вами поделиться. Вы вольны испытывать неприязнь, убирать лайки и отписываться. Вы также вольны понять, подарить тепло и вступить в диалог.

#артсреды с Дашей