Forwarded from «Шило» | Журнал (Даша Тальфельдт)
Продолжаем делиться последним словом редакции, которые будут опубликованы в последнем пятом номере
Сегодня — слово Дарьи Тальфельдт
Редактор, искусствовед и сопродюсер журнала
Ждём встречи с вами 31 мая
Сегодня — слово Дарьи Тальфельдт
Редактор, искусствовед и сопродюсер журнала
Ждём встречи с вами 31 мая
Пока совсем не было времени писать что-то сюда — все мысли о предстоящем последнем выпуске
Forwarded from «Шило» | Журнал (nаstу̑̈a petyakhina)
В преддверии грядущего воскресенья рассказываем о теме нового номера журнала «Шило» — «Арт-рыночные отношения»
В этом выпуске — тексты о признании и механизмах ценности искусства, ошибках начинающих, эксплуатации и власти в художественной среде, вкусе как социальной конструкции, кураторском языке и попытках сохранить субъектность внутри системы.
Журнал можно будет найти на мероприятии, а позже — в книжных магазинах. Как только немного придём в себя после события, обязательно расскажем, где именно появится номер
В этом выпуске — тексты о признании и механизмах ценности искусства, ошибках начинающих, эксплуатации и власти в художественной среде, вкусе как социальной конструкции, кураторском языке и попытках сохранить субъектность внутри системы.
Журнал можно будет найти на мероприятии, а позже — в книжных магазинах. Как только немного придём в себя после события, обязательно расскажем, где именно появится номер
🔥1
Уехала в Москву и попала на выставку в рамках фестиваля A-Fest «Архитектура 2.0»
Проект посвящён вечному вопросу о том, как архитектура и интерьер влияют на человека и какую роль играют в нашем восприятии.
Есть более прямолинейные проекты, например «101 м» (2 фото)— центр фридайвинга, концепция которого отсылает к рекорду первой женщины, преодолевшей отметку в сто метров.
Было много рассуждений о форме и пространстве. Например, в инсталляции «Хора» окно становится частью интерьера, подобно дневному проёму.
Выставка интересна именно с точки зрения личных наблюдений — как именно пространственные решения влияют на наше восприятие среды.
Проект посвящён вечному вопросу о том, как архитектура и интерьер влияют на человека и какую роль играют в нашем восприятии.
Есть более прямолинейные проекты, например «101 м» (2 фото)— центр фридайвинга, концепция которого отсылает к рекорду первой женщины, преодолевшей отметку в сто метров.
Было много рассуждений о форме и пространстве. Например, в инсталляции «Хора» окно становится частью интерьера, подобно дневному проёму.
Выставка интересна именно с точки зрения личных наблюдений — как именно пространственные решения влияют на наше восприятие среды.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Листала одну соцсеть и наткнулась на «перформанс» в форме рилса.
В кавычки слово «перформанс» я заключила специально, потому что сама пока не решила, можно ли его так назвать.
Соцсети сильно изменили само понятие присутствия. Если воспринимать их не как место архивации, а как пространство «живого» взаимодействия, то такая работа действительно начинает ложиться в категорию перформанса — можно ли — это другой вопрос.
Автор о работе:
Вспомнился проект на биеннале «Искусство будущего» в МАММ, где был целый зал, посвящённый вопросу: может ли рилс быть искусством?
После всего, что случилось с искусством в ХХ веке, этот вопрос кажется не самым актуальным. Рилс — это, по сути, видео, а значит, он вполне может стать формой видеоарта.
Но в работе, о которой идёт речь, мне интересен не столько сам формат рилса, сколько новая форма цифрового присутствия. Мы постоянно связаны друг с другом и одновременно эмоционально дистанцированы.
В кавычки слово «перформанс» я заключила специально, потому что сама пока не решила, можно ли его так назвать.
Обычно перформанс существует здесь и сейчас: его нельзя поставить на паузу или пересмотреть через неделю. Но рамки того, что считается перформансом тоже довольно размыты. Среди его ключевых характеристик называют действие перед зрителем и исчезновение после завершения.
Соцсети сильно изменили само понятие присутствия. Если воспринимать их не как место архивации, а как пространство «живого» взаимодействия, то такая работа действительно начинает ложиться в категорию перформанса — можно ли — это другой вопрос.
Автор о работе:
Даниил Савинский
Гостинг / дистанционный перформанс
видео, 03:01
2023
Работа отсылает к современному понятию гостинга, под которым понимается практика резкого прекращения общения с кем-либо без объяснений или предупреждений. По сути человек бесследно пропадает в цифровом пространстве, сохраняя при этом свое существование в реальном мире.
Цель проекта - обратить внимание на диссонанс, который возникает в сознании, когда мы не отвечаем на сообщения, но получаем и читаем их. Игнорируя в сети, мы, с одной стороны, находимся близко к человеку и воспринимаем его слова, но с другой - максимально отстраняемся
Вспомнился проект на биеннале «Искусство будущего» в МАММ, где был целый зал, посвящённый вопросу: может ли рилс быть искусством?
После всего, что случилось с искусством в ХХ веке, этот вопрос кажется не самым актуальным. Рилс — это, по сути, видео, а значит, он вполне может стать формой видеоарта.
Но в работе, о которой идёт речь, мне интересен не столько сам формат рилса, сколько новая форма цифрового присутствия. Мы постоянно связаны друг с другом и одновременно эмоционально дистанцированы.
Какие художественные формы возникают внутри соцсетей и как они меняют привычные категории вроде видеоарта и перформанса?
Forwarded from «Шило» | Журнал (Даша Тальфельдт)
Дина (topblrrfc)
Уже какое-то время слежу за визажисткой, которая воспроизводит картины, элементы природы, поп-культуры и другие предметы из среды на своем лице, заменяя таким образом носитель. Замена носителя бывает разной — с дерева на холст, с холста на экран, на вазу, но тут меня очень привлекает мысль переноса с неживого на живое. То ли произведение перестает быть экспонатом, то ли художница становится им пока не смыла с себя макияж.
Недавно мне задали вопрос: «Ради чего ты красишься?» — как форма творчества, способ подчеркнуть какие-то черты или скрыть недостатки.
Уже какое-то время слежу за визажисткой, которая воспроизводит картины, элементы природы, поп-культуры и другие предметы из среды на своем лице, заменяя таким образом носитель. Замена носителя бывает разной — с дерева на холст, с холста на экран, на вазу, но тут меня очень привлекает мысль переноса с неживого на живое. То ли произведение перестает быть экспонатом, то ли художница становится им пока не смыла с себя макияж.
Описание от художницы:
В детстве меня завораживали фильмы, изображающие животных, маскирующихся в природе: удивительные насекомые, рыбы, виртуозные мастера маскировки, чья красота и естественная гармония очаровывали меня. Казалось, они становились частью окружающего мира, обретая истинную свободу, сливаясь с цветами и формами природы. Эти моменты посеяли семена размышлений о моем месте в этом мире.
Начиная что-то новое, я всегда чувствовала внутреннюю потребность подражать другим, заимствуя идеи и формы, но со временем поняла, что копирование чужой работы лишает мои собственные творения оригинальности и подлинности. Тогда я открыла для себя макияж как способ отразить красоту природы, сохраняя при этом свою индивидуальность.
🔥2🕊1