как-то странно всё ощущается
как сон

мне кажется в фотографии традиция сновидений сюрреалистов обрела новый шарм. вроде похоже на реальность, но всё не так: и бежишь медленно и у стула появились человеческие ноги.
и через камеру и работу с реальными людьми, а не нарисованными это ещё больше приближает образ к сюр-реальности.

тема лиминальных пространств, эстетика backrooms — это такая интересная игра с сознанием и нашим восприятием. те, кто сидят в социальных сетях ещё может видели ролики по типу: «если вы вышли из вагона метро, а свет мигает и там никого нет, поздравляю, вы попали в зону со страшным названием. соблюдайте правила». думаю, про что это? про страх оказаться в ситуации, из которой нет выхода или правил которой ты не знаешь? потому что фантазийный хоррор — это, конечно, страшно, но страх там совсем другой, резкий и совсем не экзистенциальный.

но эту мысль я разовью как-нибудь в другой вечер, а сейчас хочу спать. так что, даже сил вычитывать текст на ошибки нет, прошу вас меня простить. дай бог мне приснится не такой сон.

сопровождаю примерами работ Brooke Didonato — у неё интересный подход. цветокоррекция чаще тёплая, а не тревожно холодная, а тона пастельные. это по сути должно чуть успокаивать нашу встревоженность от непонятных образов. ещё ранее Ангелина рассказывала о работах Маресия Иващенко и Кирилла Савельева — у них творческий подход уже совсем другой: вспышки, резкость и контрастность.

такие вам жутковатые #артсреды от Даши

хочу поделиться маленькими работами-головами Сени Селиванова.
очень нравится, как даже в таком, казалось бы, упрощённом (потому что не преследующем цель быть пропорционально идеальным) виде все равно видна внимательная работа с анатомией.

лица искажены, но очень осмысленно.

живъём они обитают в Екатерининском собрании на выставке «Самое глубокое в человеке» до 21 февраля
куратор: Ира Френкель

#артсреды в четверг от Даши

Открылась выставка «Плоды забвения» Ивана Новикова в галерее «Анна Нова»

В прошлом году писала о его синих монохромах в московской pop/off/art gallery.
Тогда работы были выставлены на телевизионных установках (правильное название которых я так и не узнала). Такая перекличка со свечением телевизора, когда «вещание прекращается».

Как-то я уже говорила о том, что монохромы , по моему мнению, — сложная форма как для работы, так и для восприятия. Когда не можешь передать определённую форму, остаётся передать ощущение.

Понравилась экспозиция во втором зале под Тайное вечере, а в коллекционерском лаунже, если удастся попасть, можно посмотреть на ранние работе художника👀

Сегодня настроение пост-интернетное
(что связано с тем, что последние две недели я очень много времени провожу в онлайне)

Поэтому на повестке #артсреды — работы Маши Psilocybe: она смешивает милые, ассоциативно детские образы из книжек и мультиков с собственным мрачноватым отношением к настоящему.
Так появляются «птенцы-каннибалы», плюшевые мишки в катакомбах и другие ироничные образы.

В некоторых сериях художница вдохновляется сюжетами фольклора и сказок: например, в работе Memento Mori явно цитируется кадр из мультфильма «Белоснежка». Это своего рода сравнение того, как подаётся мораль сегодня, и как она подавалась через сказки, которые, как можно вспомнить по Братьям Гримм, были страшными.

Это была Даша, если кто-то вдруг забыл.

арт-направление, заполнившее мои соцсети: картины-мемы, сделанные аэрографом

По началу я подумала, что это один автор, но поняла, что это разные художники.
Когда я увидела это впервые, мне показалось интересным и забавным, но со временем стала немного расстраивать абсолютная одинаковость исполнения.
Если зритель визуально не может отличить одного художника от другого — показатель, мягко говоря, печальненький.

С другой стороны, тот факт, что картины сложно различить и воспроизвести их могут многие, очень точно отражает принцип производства и распространения самих мемов, которые они изображают.
Такой поп-арт современности.

P.S. Но всё же определить, какие картины сделаны русским художником, здесь можно 👀 Вот он — культурный код.