Очень хороший ответ, если вам кто-то скажет, что искусство должно быть красивым
Джозеф Кошут в эссе «Искусство после философии»:
«Необходимо отделить эстетику от искусства, так как эстетика имеет дело с суждениями по поводу восприятия мира в целом.
В прошлом одной из двух ипостасей
функции искусства была его ценность в качестве декоративного. Так что любой раздел философии, имеющий дело с «красотой», и, таким образом, со вкусом, был неизбежно связан с обсуждением искусства.
Из этой «привычки» выросло убеждение, что существует концептуальная связь между искусством и эстетикой, что является неверным»
Джозеф Кошут в эссе «Искусство после философии»:
«Необходимо отделить эстетику от искусства, так как эстетика имеет дело с суждениями по поводу восприятия мира в целом.
В прошлом одной из двух ипостасей
функции искусства была его ценность в качестве декоративного. Так что любой раздел философии, имеющий дело с «красотой», и, таким образом, со вкусом, был неизбежно связан с обсуждением искусства.
Из этой «привычки» выросло убеждение, что существует концептуальная связь между искусством и эстетикой, что является неверным»
❤3
Forwarded from «Шило» | Журнал (Даша Тальфельдт)
Анна Галаччо. Сохранить 'красоту'(1991–2003)
Anya Gallaccio. Preserve ‘beauty’
Инсталляция, которая начинает гнить со временем.
Если вы пришли к открытию выставки, то вы видели 2000 красных цветущих гербер, а если к концу, то вас ударит запах гнили и увядших растений в стеклянной раме.
про что работа?
про временность красоты. мы меняемся, и она вместе с нами. пытаться удержаться за образ из прошлого бесполезно.
чаще всего Галаччо работает со временными материалами: она покрывала скамейку шоколадом («Инсульт», 1993); поставила бронзовое дерево с настоящими яблоками, которые гниют («Потому что я не мог остановиться», 2002).
так результат её работ становится непредсказуемым и сложно документируемым — во всех состояниях инсталляции уловить почти невозможно.
#артсреды с Дашей
Anya Gallaccio. Preserve ‘beauty’
Инсталляция, которая начинает гнить со временем.
Если вы пришли к открытию выставки, то вы видели 2000 красных цветущих гербер, а если к концу, то вас ударит запах гнили и увядших растений в стеклянной раме.
про что работа?
про временность красоты. мы меняемся, и она вместе с нами. пытаться удержаться за образ из прошлого бесполезно.
чаще всего Галаччо работает со временными материалами: она покрывала скамейку шоколадом («Инсульт», 1993); поставила бронзовое дерево с настоящими яблоками, которые гниют («Потому что я не мог остановиться», 2002).
так результат её работ становится непредсказуемым и сложно документируемым — во всех состояниях инсталляции уловить почти невозможно.
#артсреды с Дашей
🔥2
Forwarded from «Шило» | Журнал (Даша Тальфельдт)
недавно на одной из своих работ я изучала интересный вопрос: как выглядит современный сюрреализм. если раньше это был Сальвадор Дали с существами из снов, то сегодня он немного другой.
и одним из направлений я решила выделить цифровую культуру.
какое-то время назад я говорила об Алекса Колвилла. ещё один пример, уже молодой художник — Саша Язов.
он, как и многие современные художники, напрямую обращается к визуальному образу игр начала 2000-х.
сюрреалисты ХХ века сбегали в сны и черпали вдохновение из бессознательных фантазий, а у нас есть отдельные диджитал-миры, которые символизируют время, когда интернет был местом свободы, а цифровая среда была практически чистым полем для исследований.
#артсреды с Дашей
и одним из направлений я решила выделить цифровую культуру.
какое-то время назад я говорила об Алекса Колвилла. ещё один пример, уже молодой художник — Саша Язов.
он, как и многие современные художники, напрямую обращается к визуальному образу игр начала 2000-х.
сюрреалисты ХХ века сбегали в сны и черпали вдохновение из бессознательных фантазий, а у нас есть отдельные диджитал-миры, которые символизируют время, когда интернет был местом свободы, а цифровая среда была практически чистым полем для исследований.
#артсреды с Дашей
❤2🔥1
чуть предисловия:
что-то я подумала, что я последнее время часто говорю про современных художников, которые уже поучаствовали в мировых ярмарках, о чьих проектах говорят десятилетиями. и это конечно круто, но есть и другие...
я уже создала себе целую подборку из работ и художников, но пока ничего с ними не делала.
на днях я решила, что надо что-то менять, поэтому делюсь первым художником, которого я увидела на просторах интернета
что-то я подумала, что я последнее время часто говорю про современных художников, которые уже поучаствовали в мировых ярмарках, о чьих проектах говорят десятилетиями. и это конечно круто, но есть и другие...
я уже создала себе целую подборку из работ и художников, но пока ничего с ними не делала.
на днях я решила, что надо что-то менять, поэтому делюсь первым художником, которого я увидела на просторах интернета
🔥2❤1
все уже видели это на Art Basel?
если нет, то это Regular Animals художника Beeple
Илон Маск, Марк Цукерберг, Энди Уорхол, Пабло Пикассо — все тут.
они бегали, фотографировали всё вокруг и "оставляли за собой" NFT-принты.
художник считает, что мы всё чаще смотрим на реальность глазами искусственного интеллекта и машин
сильно рассуждать об этих инсталляциях не хочется, потому что тут, думаю, всё довольно читаемо.
если нет, то это Regular Animals художника Beeple
Илон Маск, Марк Цукерберг, Энди Уорхол, Пабло Пикассо — все тут.
они бегали, фотографировали всё вокруг и "оставляли за собой" NFT-принты.
художник считает, что мы всё чаще смотрим на реальность глазами искусственного интеллекта и машин
сильно рассуждать об этих инсталляциях не хочется, потому что тут, думаю, всё довольно читаемо.
🔥1