Forwarded from «Шило» | Журнал (Даша Тальфельдт)
Эффект зловещей долины
когда мы готовили последний выпуск журнала про жуткое искусство, в какой-то момент я очень погрузилась в тему «зловещей долины»
Историческая справка:
по мере того как искусственно созданные изображения людей становятся всё более реалистичными, они перестают быть привлекательными и начинают казаться жуткими.
наш мозг считывает, что что-то не так, ещё до того, как мы успеваем это осознать.
например, поэтому робота Валли мы не боимся, а новых андроидов, которые повторяют текстуру кожи и моргают — да. они вызывают у нас дискомфорт.
примеры проще — восковые фигуры или персонажи из мультфильма «Полярный экспресс», которые будто вышли из кошмаров.
и на самом деле речь не только про роботов, а про всё, что имитирует реальность, но с погрешностями.
сегодня отличить ИИ от реальных видео становится всё сложнее.
пересечём ли мы эффект «зловещей долины» до момента, когда уже не сможем отличить настоящее от искусственного?
это вам вопрос на подумать в эти #артсреды с Дашей
в посте делюсь подборкой таких работ, а в комментариях прикрепляю список художников
когда мы готовили последний выпуск журнала про жуткое искусство, в какой-то момент я очень погрузилась в тему «зловещей долины»
Историческая справка:
термин uncanny популяризировал Фрейд в 1919 году — это что-то одновременно знакомое и чужое, вызывающее чувство беспокойства или странности.
а сам термин uncanny valley (зловещая долина) появился в 1970-м и уже относится к роботам и технике: к феномену, когда предметы кажутся почти человеческими, но не совсем — не состыковываются в деталях.
по мере того как искусственно созданные изображения людей становятся всё более реалистичными, они перестают быть привлекательными и начинают казаться жуткими.
наш мозг считывает, что что-то не так, ещё до того, как мы успеваем это осознать.
например, поэтому робота Валли мы не боимся, а новых андроидов, которые повторяют текстуру кожи и моргают — да. они вызывают у нас дискомфорт.
примеры проще — восковые фигуры или персонажи из мультфильма «Полярный экспресс», которые будто вышли из кошмаров.
и на самом деле речь не только про роботов, а про всё, что имитирует реальность, но с погрешностями.
сегодня отличить ИИ от реальных видео становится всё сложнее.
пересечём ли мы эффект «зловещей долины» до момента, когда уже не сможем отличить настоящее от искусственного?
это вам вопрос на подумать в эти #артсреды с Дашей
в посте делюсь подборкой таких работ, а в комментариях прикрепляю список художников
🔥1
в сентябре я забегала в Ruarts и там мне подарили 3-й номер газеты «без слов»
провезла этот формат А1 до Петербурга и только сейчас решила поделиться.
газета о современной фотографии без описаний и даже подписей — только визуал.
узнать информацию об авторах и о работах можно по qr на обратной стороне журнала. или по ссылке, которую я прикрепила в начале.
провезла этот формат А1 до Петербурга и только сейчас решила поделиться.
газета о современной фотографии без описаний и даже подписей — только визуал.
узнать информацию об авторах и о работах можно по qr на обратной стороне журнала. или по ссылке, которую я прикрепила в начале.
🔥1
Очень хороший ответ, если вам кто-то скажет, что искусство должно быть красивым
Джозеф Кошут в эссе «Искусство после философии»:
«Необходимо отделить эстетику от искусства, так как эстетика имеет дело с суждениями по поводу восприятия мира в целом.
В прошлом одной из двух ипостасей
функции искусства была его ценность в качестве декоративного. Так что любой раздел философии, имеющий дело с «красотой», и, таким образом, со вкусом, был неизбежно связан с обсуждением искусства.
Из этой «привычки» выросло убеждение, что существует концептуальная связь между искусством и эстетикой, что является неверным»
Джозеф Кошут в эссе «Искусство после философии»:
«Необходимо отделить эстетику от искусства, так как эстетика имеет дело с суждениями по поводу восприятия мира в целом.
В прошлом одной из двух ипостасей
функции искусства была его ценность в качестве декоративного. Так что любой раздел философии, имеющий дело с «красотой», и, таким образом, со вкусом, был неизбежно связан с обсуждением искусства.
Из этой «привычки» выросло убеждение, что существует концептуальная связь между искусством и эстетикой, что является неверным»
❤3
Forwarded from «Шило» | Журнал (Даша Тальфельдт)
Анна Галаччо. Сохранить 'красоту'(1991–2003)
Anya Gallaccio. Preserve ‘beauty’
Инсталляция, которая начинает гнить со временем.
Если вы пришли к открытию выставки, то вы видели 2000 красных цветущих гербер, а если к концу, то вас ударит запах гнили и увядших растений в стеклянной раме.
про что работа?
про временность красоты. мы меняемся, и она вместе с нами. пытаться удержаться за образ из прошлого бесполезно.
чаще всего Галаччо работает со временными материалами: она покрывала скамейку шоколадом («Инсульт», 1993); поставила бронзовое дерево с настоящими яблоками, которые гниют («Потому что я не мог остановиться», 2002).
так результат её работ становится непредсказуемым и сложно документируемым — во всех состояниях инсталляции уловить почти невозможно.
#артсреды с Дашей
Anya Gallaccio. Preserve ‘beauty’
Инсталляция, которая начинает гнить со временем.
Если вы пришли к открытию выставки, то вы видели 2000 красных цветущих гербер, а если к концу, то вас ударит запах гнили и увядших растений в стеклянной раме.
про что работа?
про временность красоты. мы меняемся, и она вместе с нами. пытаться удержаться за образ из прошлого бесполезно.
чаще всего Галаччо работает со временными материалами: она покрывала скамейку шоколадом («Инсульт», 1993); поставила бронзовое дерево с настоящими яблоками, которые гниют («Потому что я не мог остановиться», 2002).
так результат её работ становится непредсказуемым и сложно документируемым — во всех состояниях инсталляции уловить почти невозможно.
#артсреды с Дашей
🔥2