сегодня не совсем про арт, но сегодня и не совсем среда

Из всех источников новости о Миланской неделе моды, но я тут не для этого.
Все это напомнило мне о показе Гуччи 2018 года. Помните, где модели несли в руках копии своих голов, змею и малыша дракона

Мне стало интересно кто за этим стоит, а это все дело рук компании Makinarium.

Они создают силиконовые гиперреалистичный скульптуры иногда механические, иногда нет для показов, фильмов и отдельных проектов.
Например, они сделали гигантскую блоху для фильма «Страшные сказки» (на которую я абсолютно не могла смотреть в детстве).

И знаете что лежит в основе этой идеи (по их же словам)?
Скульптуры эпохи Возрождения…
Если посмотреть на скульптуры Микеланджело — там буквально видно вены и каждую мышцу.

Интересно как эта потребность изобразить максимально реалистично перекочевала и в восковые фигуры, а в силиконе ее продолжают Makinarium и многие другие художники.
Один из них, кстати Юрий Белявский, который участвовал в нашем последнем выпуске (работы в комментах)

сделаем вид, что #артсреды с Дашей

Нас тут 100👀
Цифра небольшая, но для меня неожиданная ахах

В честь этого хочу поделиться работами, которые стали точкой отсчёта моего (реального) интереса к искусствоведению

1 Джеймс Энсор - ему я посвятила два года курсовых и вообще очень полюбила его работы.
Тут в канале тоже есть пару постов про него: раз, два

Warning: текст в этих постах еще очень студенческий

2 Синди Шерман - полюбила уже к 4-5 курсу и в целом именно она и Ясумаса Моримура (3) пробудили у меня интерес к фотографии, постомодернизму и современному искусству в целом.

С какого-то момента, который я точно не могу определить, меня начало привлекать «странное искусство», и вот это у меня осталось до сих пор

Всем кто читает, спасибо! Всем кто нет — тоже)

В ночи наткнулась на видео, как парень пытается добраться до base camp Эвереста

Это не хочется называть влогом. Люк (автор канала) с такой внимательности, любовью и явным профессионализмом выстраивает кадры!

А в центре повествования даже не сама гора, а проводник парня - местный гид, который начинал свой путь с человека, который нес вещи тех, кто покорял гору.

Знаете почему я так обратила на это внимание?
Последнее время появилась волна людей (в частности блогеров), которые ставят себе целью — взабраться на Эверест. Не могу сказать, что это плохо и вину на блогеров скидывать тоже не хочу — это самое простое дело.
Просто как только наступает массовость весь этот экспириенс лишается живости.
Знаете, будто это еще одна туристическая точка, а не место где живут люди, вокруг которого строят жизнь.

И наверное поэтому меня так цепляют такого рода видео в перерывах между моими любимыми шоу и сериалами.

Такое у меня ночное сентиментальное настроение.

в Москве совок, что вы, наверняка, уже видели, но кто я такая, чтобы пройти мимо этой темы)

мне было очень интересно как люди воспримут это. кто-то скучает по глине, кто-то ищет смыслы в том, что её убрали совком, а кто-то негодует, что опять показывают не «наших» художников — но в общем приняли его довольно тепло.

Этот гигантский садовый инструмент передает почти наивную радость от пробуждения искусства, когда оно вдруг начинает отражать реальность и истинную природу вещей. Перед нами не призыв вознестись на пьедестал, а приглашение спуститься вниз, к земле, чтобы посадить что-то новое. «Садовая лопатка» воплощает вечную связь культуры с землей, с людьми, с общечеловеческими ритуалами. Это сильный, шутливый и понятный художественный жест.

— Франческо Бонами, куратор, художественный критик

понятный вид лопаты вызвал меньше отрицания и противоречий, чем его предшественник.
а глину, кстати, вообще поставили у штаб-квартиры ПАО «Новатэк».

не могу сказать, что мне очень нравится сама форма новой скульптуры, но идея проста и хороша: делая такие маленькие предметы масштабными, художники снова обращаются к десакрализации искусства — теме, которая все никак не утихает.
а паблик-арт — самый прямой способ общения с людьми.

думаю, на следующей неделе поделюсь паблик-артом, который мне запал в душу, раз уж тут началась такая тема. а пока пару работ Класа Олденбурга и Косье ван Брюгген — авторов «Садовой лопаты».

#артсреды с Дашей

кажется, на прошлой неделе я пообещала показать вам паблик арт, который я хотела бы увидеть вживую, и в этот список определенно входят работы Христо и Жанны-Клод

упакованные в ткань исторические здания. Рейхстаг, Триумфальная арка. из исторически и культурно важных монументов превращаются в предмет, как мебель, который накрыли тканью в брошенном доме, чтобы она не покрылась пылью.

обернутые острова, которые вы, вероятно, видели

«Обернутые острова» совершенно бесполезны, абсолютно иррациональны: речь идет о физическом удовольствии, а также о том, что я чувствую себя как художник, борясь за создание чего-то, что радует в первую очередь меня самого»

но они оказались не так бесполезны, как заявил художник. когда ткань убирали, были очищено огромное количество скопившегося мусора.

бегущий забор длинной в 24.5 милей. на этот раз в центре внимания не историческое здание, а поля (чтобы установить тут инсталляцию художникам, кстати, понадобилось не меньше этапов согласований)

и помимо смыслов и концепций эти работы еще и просто эстетически красивые — давайте не забывать про это качество — будь то обернутое в ткань здание или огромная изгородь.

это было совсем совсем поздние #артсреды с Дашей