Сегодня я пришла к такому не супер сенсационному выводу, но я его наконец полностью осознала и приняла, а именно, что визуально красивое и приближенное к реальности искусство легче всего воспринимать. Наверное, поэтому некоторым, как любят писать во всяких статьиях, «менее подготовленным взглядам» проще не воспринимать искусство исследующее форму/цвет или не опирающееся на красоту объекта.
Я не говорю, что плохо любить классику, дело в отказе воспринимать что либо другое просто из-за незнания. Короче, вечная проблема всех людей мира ✌🏻

Это слайд с презентации, которую я готовлю. Серия Синди Шерман «Кадры из фильмов без названия»
(качество фотки могло бы быть и лучше, но как получилось)

Сегодня буду читать лекцию тут👀

сегодня в рамках воркшопа журнала Локус «НЕ БЕСПОКОИТЬ» пройдет лекция Даши Тальфельдт на тему «Внедрение цифровой реальности в искусство. Дематериализация искусства и развитие цифровой реальности».
Даша, кстати, со-продюссерка и редактор второго номера нашего журнала, так что хайли рекомменд

вся дополнительная информация о мероприятии по ссылке
20:00
Кожевенная линия, 30, «Клаузура»

красиво вставила красивые картинки и радуется, да

Короче говоря, я решила выложить сюда все свои презентации с последних конференций и лекций. Такой вот обзор моей научной жизни

Так, это была первая, поэтому я ее сделала просто, чтобы она была.

Тема не самая хайповая, но ее я прям подробно изучила, больше, чем следующие.
Это кстати та самая первая конференция на которую я поехала в Москву весной!

Анонсик:
Рубеж 19 – 20 века был переломным в истории Бельгии как в социальном, так и в художественном аспекте, но несмотря на это, такое явление как бельгийский символизм малоизучено. Это связано с тем, что бельгийская живопись часто интерпретируется сквозь франкоориентированные представления об искусстве XIX века. Однако деятели этого направления, такие как Энсор, Кнопф и Ропс внесли ощутимый вклад в дальнейшее развитие искусства ХХ века. Данное исследование опирается на творчество Джеймса Энсора, «масочная» концепция которого отражается в работах художников следующих эпох, стилей и направлений, например Ясумасы Моримуры и Синди Шерман.

А это у меня перетекло из курсовой работы (там еще в анонсе прошлого текста есть художники уже из этой, вот это отсылки, да? Автор постарался)

Этот доклад основан на проведенном автором исследовании формирования масок в живописи как жанра “le peinture des masques” в художественном наследии Джеймса Энсора. Вышеупомянутый жанр установил определенную символику масок не как средства сокрытия личности, а как атрибута характеризующего и раскрывающего ее. ХХ век был временем появления многих художников-бунтарей, затрагивающих в своих работах актуальные для их времени проблемы, именно поэтому исследование опиралось на творчестве Энсора, так как он был «человеком нового времени». Постмодернисты создавали из лиц маски методом апроприации, вследствие чего прием смешения различных имитаций искусства прошлого стал центральным в этом направлении. Художники перешли от создания нового к переосмыслению старых идей в иной манере через призму иронии и гротеска, или же как Ясумасу Моримура включая их в современный контекст.

И конечно же эта легенда для лекции, которую я вела в рамках воркшопа от журнала "Локус"

Внедрение цифровой реальности в искусство
Дематериализация искусства и развитие цифровой реальности в сфере искусства

С внедрением новых технологий и возможностей материальность стала терять свое значение. В рамках данной лекции речь пойдет о становлении цифрового искусства. Рассматривается искусство начиная от 60-х годов до современности – ключевые тенденции в медиаискусстве, перформансе, видео-арте, видеоинсталляциях и цифровом искусстве, в том числе фотографические манипуляции, виртуальная реальность и прочие интерактивные формы.