ВЫСТАВКА В МАЙНКРАФТЕ
Джанвер Манн в сотрудничестве с Брэдом Доуни и Surrey собрали художников для экспозиции «Between Particles and Waves» (Между частицами и волнами).
Суть в том, что данная экспозиция проводится в майнкрафте. Как сказали сами кураторы чаще всего у творцов нет доступа к материалам как золото, алмазы, бронза итд, и зритель не может полностью погрузиться в диджитал арт.
Поэтому кураторы решили обратиться к платформе, в которой полная свобода творчества.

Сначала когда я увидела это, я не очень серьезно отнеслась к этому, так как Майнкрафт как правило немного ограничен в плане форм - реальность доведена до минимума, и в итоге никаких узоров нет, так как все идёт из куба. На самом деле идея правда крутая. Интересно, как кураторы взяли супер известную платформу, которая с искусством по сути никак не связана. Но при этом это реально одно из лучших мест, где можно провести виртуальную выставку и ходить рассматривать экспонаты с разных сторон, так как идея майнкрафта и была в создании своей реальности.
Конечно в игре, хотя в этом контексте ее даже так не назовёшь, восприятие материалов очень сильно отличается, чем если бы они были в реальной жизни, но в этом тоже что-то есть.

Доступ к этой экспозиции открыт с Сентября на месяца три. Как и на обычных выставках, тут так же проводят туры, но по дискорду.

Всю информацию по посещению ребята выложили на сайт и подробней про этот проект можно прочитать тут: http://betweenparticlesandwaves.com/#johnFekner

инст одного из кураторов: https://instagram.com/janvormann?utm_medium=copy_link

на самом деле я написала текст про эти украшения/скульптуры, но мне очень не понравилось что я написала

Я хотела выложить в инст, но вспомнила, что удалила его (сессия все дела), так что пойдёт сюда:
Это фрагмент из курсовой, который не факт, что войдёт в итоговый вариант, потому что я неуверенна, что это в тему

Картина Джеймса Энсора «Полдник в Остенде» (1890) вызывает у меня такое сильное чувство неловкости. Она напоминает разговор с человеком, с которым ты даже в одной комнате находиться не хочешь. Или вот это натянутое общение с максимально неинтересным тебе собеседником.


«Полдник в Остенде» в целом довольно мрачная и угрюмая картина, с совсем редкими яркими красными вкраплениями на столе и белыми пятнами. При анализе работ Энсора, хотелось бы обратить особое вниамние на эту работу. Она вся какая-то несуразная. Представив, что присутствуешь на этом полднике с изображенными двумя дамами, пробирает сильное чувство неловкости.
Девушка слева, сидящая в желтом платье и шляпе, (предположительно его сестра)смотрит одновременно безэмоционально и натянуто, как будто совершенно не рада нас видеть. Это похоже на ту самую псевдо-улыбку, которую делают из вежливости. Ее поза деревянна и руки сковывающе сложены на коленях, к тому же она сидит на краю стула, что в принципе говорит о дискомфорте и, как правило, обозначает готовность уйти. А девушка справа, старается не смотреть на собеседницу и в принципе отвернута. Она сидит чуть расслабленне, но выглядит довольно-таки устало физически или же от давящей обстановки. Так же, в какой-то степени, забавна перспектива, есть ощущение, что мы смотрим в комнату через глазок и прервали какой-то неловкий разговор.

Поеду в Moscow на конференцию рассказывать про бельгийский символизм !

Читаю сейчас Оливию Лэнг, а именно ее книгу: почему писатели пьют.
Полноценную рецензию я пока не напишу, так как прочитала только 1/3, но хочу сразу сказать, что я поняла, как же важно, когда в словах писателя, критика, да и любого человека в принципе есть связь и логический/смысловой переход.

(Уже уходя от Лэнг) Казалось бы, это очевидно, но некоторые об этом забывают, в связи с чем читать их крайне сложно. Особенно когда пишут заумные слова, научные референсы какие-то и ты перечитываешь один абзац по три раза. Первый пытаясь понять все отсылки и только уже потом ты можешь как-то перечитать и осмыслить о чем вообще речь.