PRESTON PAPERBOY
Натан Престон(кажется это так пишется в переводе на русский) если кратко - учился на архитектора, потом решил посвятить свою жизнь написанию картин и созданию бренда.
Я долго думала, чем же меня так цепляют его работы и почему мне нравится видеть их у себя в ленте, и пришла к выводу что дело в контрастности абсткратного экспрессионизма и фотореализма в его работах.
Престон балансирует реалистичные элементы с как правило пустым пространством либо абстрактным рисунком, визуально как бы успокаивая взгляд if that makes sense.
Этот принцип проще всего показан на второй прикреплённой картине «wall friend 003»
Получается в своих работах он сочетает две крайности современного искусства: фотореализм, показывающий умения автора рисовать/писать (не сможешь сказать что художник не умеет рисовать и поэтому какие-то пятна и непонятные штрихи), конечно не с этой прямой целью, и абстракцию, которая по моему мнению ярче показывает замысел и задаёт динамику работы.
Кстати «коллаж» в современном тоже часто встречается - когда мелкие элементы разбросаны по картине и соединены общими цветовыми пятнами.
инст художника: https://instagram.com/prestonpaperboy?utm_medium=copy_link
Натан Престон(кажется это так пишется в переводе на русский) если кратко - учился на архитектора, потом решил посвятить свою жизнь написанию картин и созданию бренда.
Я долго думала, чем же меня так цепляют его работы и почему мне нравится видеть их у себя в ленте, и пришла к выводу что дело в контрастности абсткратного экспрессионизма и фотореализма в его работах.
Престон балансирует реалистичные элементы с как правило пустым пространством либо абстрактным рисунком, визуально как бы успокаивая взгляд if that makes sense.
Этот принцип проще всего показан на второй прикреплённой картине «wall friend 003»
Получается в своих работах он сочетает две крайности современного искусства: фотореализм, показывающий умения автора рисовать/писать (не сможешь сказать что художник не умеет рисовать и поэтому какие-то пятна и непонятные штрихи), конечно не с этой прямой целью, и абстракцию, которая по моему мнению ярче показывает замысел и задаёт динамику работы.
Кстати «коллаж» в современном тоже часто встречается - когда мелкие элементы разбросаны по картине и соединены общими цветовыми пятнами.
инст художника: https://instagram.com/prestonpaperboy?utm_medium=copy_link
Престон так же выпустил NFT коллекцию «смайлеров». Смайлер это как его подпись - слеза, символизирует его борьбу с депрессией, $$ как напоминание о том, чтобы деньги «не отуманивали его взгляд как художника» и три полоски над головой как символ того, что он нашел успокоение в искусстве. С днем символизма так сказать .
На самом деле прикольно, потому что Престон собрал все самое важное для себя в этот смайл максимально простыми символами, ничего лишнего не додумывая.
https://opensea.io/collection/preston-paperboy
На самом деле прикольно, потому что Престон собрал все самое важное для себя в этот смайл максимально простыми символами, ничего лишнего не додумывая.
https://opensea.io/collection/preston-paperboy
OpenSea
Preston Paperboy - $$milers - Collection
Preston Paperboy introduces you to $$MILERS.
The distinct “Smiler” logo, featured on all Paperboy’s work, is a nuanced signature that represents his growth as an artist -- the face’s sad smile and single tear a nod to his past battle with depression -- the…
The distinct “Smiler” logo, featured on all Paperboy’s work, is a nuanced signature that represents his growth as an artist -- the face’s sad smile and single tear a nod to his past battle with depression -- the…
Интересный факт
Я пишу курсовую «тема масок в творчестве Джеймса Энсора» и кому-то из вас я уже рассказывала о следующем:
Если кратко, у него в работах очень яркие карнавальные маски, как оказалось он совсем не любит африканские (они в принципе очень отличаются) и вот как он о них отозвался:
«Я без снисхождения осуждаю некомпетентные маски из адского жерла Африки, тьфу на черты дешевизны, устаревшие чары негроидскому или горилла-подобному фетишизму»
я пыталась перевести это максимально точно
(на второй фотке там видно как он высказался о своих любимых карнавальных)
Я пишу курсовую «тема масок в творчестве Джеймса Энсора» и кому-то из вас я уже рассказывала о следующем:
Если кратко, у него в работах очень яркие карнавальные маски, как оказалось он совсем не любит африканские (они в принципе очень отличаются) и вот как он о них отозвался:
«Я без снисхождения осуждаю некомпетентные маски из адского жерла Африки, тьфу на черты дешевизны, устаревшие чары негроидскому или горилла-подобному фетишизму»
я пыталась перевести это максимально точно
(на второй фотке там видно как он высказался о своих любимых карнавальных)
ВЫСТАВКА В МАЙНКРАФТЕ
Джанвер Манн в сотрудничестве с Брэдом Доуни и Surrey собрали художников для экспозиции «Between Particles and Waves» (Между частицами и волнами).
Суть в том, что данная экспозиция проводится в майнкрафте. Как сказали сами кураторы чаще всего у творцов нет доступа к материалам как золото, алмазы, бронза итд, и зритель не может полностью погрузиться в диджитал арт.
Поэтому кураторы решили обратиться к платформе, в которой полная свобода творчества.
Сначала когда я увидела это, я не очень серьезно отнеслась к этому, так как Майнкрафт как правило немного ограничен в плане форм - реальность доведена до минимума, и в итоге никаких узоров нет, так как все идёт из куба. На самом деле идея правда крутая. Интересно, как кураторы взяли супер известную платформу, которая с искусством по сути никак не связана. Но при этом это реально одно из лучших мест, где можно провести виртуальную выставку и ходить рассматривать экспонаты с разных сторон, так как идея майнкрафта и была в создании своей реальности.
Конечно в игре, хотя в этом контексте ее даже так не назовёшь, восприятие материалов очень сильно отличается, чем если бы они были в реальной жизни, но в этом тоже что-то есть.
Доступ к этой экспозиции открыт с Сентября на месяца три. Как и на обычных выставках, тут так же проводят туры, но по дискорду.
Всю информацию по посещению ребята выложили на сайт и подробней про этот проект можно прочитать тут: http://betweenparticlesandwaves.com/#johnFekner
инст одного из кураторов: https://instagram.com/janvormann?utm_medium=copy_link
Джанвер Манн в сотрудничестве с Брэдом Доуни и Surrey собрали художников для экспозиции «Between Particles and Waves» (Между частицами и волнами).
Суть в том, что данная экспозиция проводится в майнкрафте. Как сказали сами кураторы чаще всего у творцов нет доступа к материалам как золото, алмазы, бронза итд, и зритель не может полностью погрузиться в диджитал арт.
Поэтому кураторы решили обратиться к платформе, в которой полная свобода творчества.
Сначала когда я увидела это, я не очень серьезно отнеслась к этому, так как Майнкрафт как правило немного ограничен в плане форм - реальность доведена до минимума, и в итоге никаких узоров нет, так как все идёт из куба. На самом деле идея правда крутая. Интересно, как кураторы взяли супер известную платформу, которая с искусством по сути никак не связана. Но при этом это реально одно из лучших мест, где можно провести виртуальную выставку и ходить рассматривать экспонаты с разных сторон, так как идея майнкрафта и была в создании своей реальности.
Конечно в игре, хотя в этом контексте ее даже так не назовёшь, восприятие материалов очень сильно отличается, чем если бы они были в реальной жизни, но в этом тоже что-то есть.
Доступ к этой экспозиции открыт с Сентября на месяца три. Как и на обычных выставках, тут так же проводят туры, но по дискорду.
Всю информацию по посещению ребята выложили на сайт и подробней про этот проект можно прочитать тут: http://betweenparticlesandwaves.com/#johnFekner
инст одного из кураторов: https://instagram.com/janvormann?utm_medium=copy_link
Betweenparticlesandwaves
Between Particles and Waves
AN EXHIBITION IN PUBLIC SPACE OF MINECRAFT.