Le Guess Who? 2024. Misses and losses (1/2)
За почти десятилетие посещения европейских фестивалей в роли как обычного гостя, так и аккредитованного журналиста я привыкла к тому, что на смотрах уровня LGW? неизбежны пересечения и упущения — ты банально не успеваешь увидеть и услышать всех, кого хотела бы и запланировала, а уж сколько неизвестной классной музыки проходит мимо, потому что до чего-то в сборном плейлисте фестиваля ты просто не добралась, а что-то потенциально интересное именно тебе организаторы не так уж и сильно продвигали… В общем, be humble. В этом посте перечисляю артистов, которых, к сожалению, упустила на LGW24.
Вадада Лео Смит. Легендарный американский трубач, послушайте его записи, если не встречали. Самое удивительное: он выступал на фестивале дважды, но я зависала в других локациях на выступлениях других артистов.
Илай Кесслер. Крутейший тоже американский перкуссионист, но мы сначала залипли на Гамадзе, а потом пошли занимать места в Якобикирке, потому что с локациями на LGW? бывает непредсказуемо: то придёшь в кирку заранее, чтобы не уткнуться в хвост очереди и вообще попасть на концерт, и спокойно зайдёшь, а то прибежишь в большой зал в «Тиволи», будучи уверенным, что попадёшь на гиг, и застрянешь в дверях, как с нами случилось на Darkside.
Couch Slut. Из названия всё понятно — нойзятина из Нью-Йорка. Вообще, всю тяжёлую и дискоморфтную музыку на LGW? ставят в клуб De Helling, а он где-то в получасе–сорока минутах ходьбы от основной фестивальной территории aka центр города. Поэтому идти туда — сознательно терять очень многое. И в этом году я в De Helling ни разу не добралась, а там были Gnod и MC Sissi, Hyper Gal, ещё раз Still House Plants, Lunch Money Life (все — в субботу).
Ganavya. У LGW? есть традиция снимать выступления некоторых приехавших на фестиваль артистов в городе: формат типа KEXP или La Blogothèque — я присутствовала на такой записи @ored_recordings в 2021 году. Сейчас уже постфактум через аналогичное видео познакомилась с мультиинструменталисткой и вокалисткой из индийского штата Тамил Наду Ganavya. Она давно перебралась в США, но исполняет традиционную для юга Индии музыку в минималистичной джазовой обработке — очень круто. Уже записывалась с Шабакой Хатчингсом, Эсперансой Сполдинг и Виджаем Айером. Может далеко пойти!
Merope. Литовско-бельгийский посттрадицонный проект. Ещё и выступали в маленькой удалённой от центра кирке. Если бы не пересечение с Таси Вадой, была бы на них.
Titanic. Проект Мабе Фратти. Но мы на удачу забежали на Гамедзе в театр Kikker и попали. А потом унеслись на SHP. Ай-ай!
Рафаэль Рогински. Пришли, упёрлись в очередь, ушли.
Алекс Чжан Хунтай. Пришли, упёрлись в очередь, ушли.
Water Damage. Тоже уже писала, что в фестивальной суматохе не заметила, что у них был второй сет — думаю, это был мощнейший сет (в два ночи-то!).
Нада аль-Шазли. Потому что Bo Ningen.
Тео Пэрриш. Потому что это означало ехать после Bo Ningen в промзону, где находится клуб WAS. (от WASH — там раньше была мойка для железнодорожных составов), стоять нехилую очередь на 40 минут минимум и танцевать или не танцевать ночь напролёт. Короче, потому что Bo Ningen.
Дина аль-Ведиди. Потому что пересекалась с Арудж Афтаб, и мы пошли на Арудж и кайфанули.
>>>
#leguesswho2024
За почти десятилетие посещения европейских фестивалей в роли как обычного гостя, так и аккредитованного журналиста я привыкла к тому, что на смотрах уровня LGW? неизбежны пересечения и упущения — ты банально не успеваешь увидеть и услышать всех, кого хотела бы и запланировала, а уж сколько неизвестной классной музыки проходит мимо, потому что до чего-то в сборном плейлисте фестиваля ты просто не добралась, а что-то потенциально интересное именно тебе организаторы не так уж и сильно продвигали… В общем, be humble. В этом посте перечисляю артистов, которых, к сожалению, упустила на LGW24.
Вадада Лео Смит. Легендарный американский трубач, послушайте его записи, если не встречали. Самое удивительное: он выступал на фестивале дважды, но я зависала в других локациях на выступлениях других артистов.
Илай Кесслер. Крутейший тоже американский перкуссионист, но мы сначала залипли на Гамадзе, а потом пошли занимать места в Якобикирке, потому что с локациями на LGW? бывает непредсказуемо: то придёшь в кирку заранее, чтобы не уткнуться в хвост очереди и вообще попасть на концерт, и спокойно зайдёшь, а то прибежишь в большой зал в «Тиволи», будучи уверенным, что попадёшь на гиг, и застрянешь в дверях, как с нами случилось на Darkside.
Couch Slut. Из названия всё понятно — нойзятина из Нью-Йорка. Вообще, всю тяжёлую и дискоморфтную музыку на LGW? ставят в клуб De Helling, а он где-то в получасе–сорока минутах ходьбы от основной фестивальной территории aka центр города. Поэтому идти туда — сознательно терять очень многое. И в этом году я в De Helling ни разу не добралась, а там были Gnod и MC Sissi, Hyper Gal, ещё раз Still House Plants, Lunch Money Life (все — в субботу).
Ganavya. У LGW? есть традиция снимать выступления некоторых приехавших на фестиваль артистов в городе: формат типа KEXP или La Blogothèque — я присутствовала на такой записи @ored_recordings в 2021 году. Сейчас уже постфактум через аналогичное видео познакомилась с мультиинструменталисткой и вокалисткой из индийского штата Тамил Наду Ganavya. Она давно перебралась в США, но исполняет традиционную для юга Индии музыку в минималистичной джазовой обработке — очень круто. Уже записывалась с Шабакой Хатчингсом, Эсперансой Сполдинг и Виджаем Айером. Может далеко пойти!
Merope. Литовско-бельгийский посттрадицонный проект. Ещё и выступали в маленькой удалённой от центра кирке. Если бы не пересечение с Таси Вадой, была бы на них.
Titanic. Проект Мабе Фратти. Но мы на удачу забежали на Гамедзе в театр Kikker и попали. А потом унеслись на SHP. Ай-ай!
Рафаэль Рогински. Пришли, упёрлись в очередь, ушли.
Алекс Чжан Хунтай. Пришли, упёрлись в очередь, ушли.
Water Damage. Тоже уже писала, что в фестивальной суматохе не заметила, что у них был второй сет — думаю, это был мощнейший сет (в два ночи-то!).
Нада аль-Шазли. Потому что Bo Ningen.
Тео Пэрриш. Потому что это означало ехать после Bo Ningen в промзону, где находится клуб WAS. (от WASH — там раньше была мойка для железнодорожных составов), стоять нехилую очередь на 40 минут минимум и танцевать или не танцевать ночь напролёт. Короче, потому что Bo Ningen.
Дина аль-Ведиди. Потому что пересекалась с Арудж Афтаб, и мы пошли на Арудж и кайфанули.
>>>
#leguesswho2024
Le Guess Who? 2024. Misses and losses (2/2)
>>>
Знаете, все перечисленные выше и пропущенные мной артисты, кроме Вадады Лео Смита и нескольких последних, выступали в пятницу. Да и у Смита второй, сольный сет был в пятницу. О, и это я забыла пятничных The Messthetics с Джеймсом Брэндоном Льюисом — в составе у The Messthetics Джо Лэлли и Брендан Кэнти из Fugazi (когда-нибудь, Боб, когда-нибудь он обязательно согласится!).
В общем, я посчитала сейчас — в пятницу я побывала на 11 концертах, причём в основном оставалась на них целиком или на львиной доле хрона. Кажется, это был самый насыщенный день фестиваля, и тут хочешь не хочешь, а вспомнишь резкий пост @lezhbishe о проблемах утрехтского смотра с программированием: мне не по нраву радикальность Руслана, но не могу не согласиться с ним, что в последние годы программа LGW? и правда активно дрейфует в сторону африканской и ближневосточной музыки, причём приглашаемые на смотр артисты из этих регионов действительно сталкиваются с бюрократическими преградами (тут не к фестивалю вопросы) и в итоге на нём выступают те, кто давно уехал на Запад, встроился в индустрию в Штатах или странах Европы и, мягко говоря, не всегда имеет к слогану «Представляя недопредставленное» (Representing the Underrepresented; к которому, к слову, я тоже регулярно встречаю в социальных сетях вопросы и предъявы) прямое отношение.
Недостаток контекста, точнее погружения слушателя в контекст тоже имеет место и играет свою роль. Тусовочность кураторов — есть такое: многие тащат за собой свои сцены и друзей, что не возбраняется, разумеется, но иногда превращает кураторские части программы в аттракцион выбора без выбора. То есть, скажем, Мабе Фратти в этом году привезла с собой экспериментальную сцену Мехико-сити, где гватемальская виолончелистка живёт уже много лет, и получилось здорово, потому что ну когда ещё в Европу целенаправленно привезут столько андеграундных артистов из Мехико? А, например, Stereolab в прошлом году подошли к кураторской миссии как будто лениво — позвали Irreversible Entanglements и Джеймса Холдена, которые и так появляются на LGW? из года в год (нынешний фестиваль, кстати, был моим первым, где не было Moor Mother в том или ином составе; нет, я люблю Камаэ Айеву, но реально, не каждый же год).
Ну, и расстраивает уже отмеченная мною выше компоновка программы таким образом, что пятница оказывается набита интереснейшими сетами, которые не разнести ни по времени, ни по площадкам, в том числе потому что главная сцена «Тиволи» закрыта весь день ради подготовки субботнего 13-часового заплыва в африканскую музыку aka Chromesthesia.
При этом я уверена, что при таком масштабе организаторы выкладываются по максимуму, и, что вообще бесспорно, LGW? всё равно остаётся самым крутым европейским фестивалем для всеядных в плане музыки людей типа меня. Просто нет в Старом Свете смотра, который хотя бы приблизился к утрехтскому.
#leguesswho2024
>>>
Знаете, все перечисленные выше и пропущенные мной артисты, кроме Вадады Лео Смита и нескольких последних, выступали в пятницу. Да и у Смита второй, сольный сет был в пятницу. О, и это я забыла пятничных The Messthetics с Джеймсом Брэндоном Льюисом — в составе у The Messthetics Джо Лэлли и Брендан Кэнти из Fugazi (когда-нибудь, Боб, когда-нибудь он обязательно согласится!).
В общем, я посчитала сейчас — в пятницу я побывала на 11 концертах, причём в основном оставалась на них целиком или на львиной доле хрона. Кажется, это был самый насыщенный день фестиваля, и тут хочешь не хочешь, а вспомнишь резкий пост @lezhbishe о проблемах утрехтского смотра с программированием: мне не по нраву радикальность Руслана, но не могу не согласиться с ним, что в последние годы программа LGW? и правда активно дрейфует в сторону африканской и ближневосточной музыки, причём приглашаемые на смотр артисты из этих регионов действительно сталкиваются с бюрократическими преградами (тут не к фестивалю вопросы) и в итоге на нём выступают те, кто давно уехал на Запад, встроился в индустрию в Штатах или странах Европы и, мягко говоря, не всегда имеет к слогану «Представляя недопредставленное» (Representing the Underrepresented; к которому, к слову, я тоже регулярно встречаю в социальных сетях вопросы и предъявы) прямое отношение.
Недостаток контекста, точнее погружения слушателя в контекст тоже имеет место и играет свою роль. Тусовочность кураторов — есть такое: многие тащат за собой свои сцены и друзей, что не возбраняется, разумеется, но иногда превращает кураторские части программы в аттракцион выбора без выбора. То есть, скажем, Мабе Фратти в этом году привезла с собой экспериментальную сцену Мехико-сити, где гватемальская виолончелистка живёт уже много лет, и получилось здорово, потому что ну когда ещё в Европу целенаправленно привезут столько андеграундных артистов из Мехико? А, например, Stereolab в прошлом году подошли к кураторской миссии как будто лениво — позвали Irreversible Entanglements и Джеймса Холдена, которые и так появляются на LGW? из года в год (нынешний фестиваль, кстати, был моим первым, где не было Moor Mother в том или ином составе; нет, я люблю Камаэ Айеву, но реально, не каждый же год).
Ну, и расстраивает уже отмеченная мною выше компоновка программы таким образом, что пятница оказывается набита интереснейшими сетами, которые не разнести ни по времени, ни по площадкам, в том числе потому что главная сцена «Тиволи» закрыта весь день ради подготовки субботнего 13-часового заплыва в африканскую музыку aka Chromesthesia.
При этом я уверена, что при таком масштабе организаторы выкладываются по максимуму, и, что вообще бесспорно, LGW? всё равно остаётся самым крутым европейским фестивалем для всеядных в плане музыки людей типа меня. Просто нет в Старом Свете смотра, который хотя бы приблизился к утрехтскому.
#leguesswho2024
У группы «Спасибо» вышел альбом Dom — короткое, диск длится меньше получаса, но ёмкое высказывание о доме, дружбе, любви, боли, мечтах, надежде, (само)критике, отношениях — короче, обо всём, что волнует Расела Рахмана и парней из «Спасибо», а заодно и всех нас.
Это эмоциональная запись, драйвовая, яркая. Замечательная. На мой взгляд, лучшая русскоязычная рок-запись этого года наряду с «Паникой» hehehe. И, как и в случае с владивостокчанами, я попросила «Спасибо» заполнить опросник о книгах и чтении для @thecenotaph.
👇👇👇
Это эмоциональная запись, драйвовая, яркая. Замечательная. На мой взгляд, лучшая русскоязычная рок-запись этого года наряду с «Паникой» hehehe. И, как и в случае с владивостокчанами, я попросила «Спасибо» заполнить опросник о книгах и чтении для @thecenotaph.
👇👇👇
band.link
Спасибо - Dom | BandLink
Listen, download or stream Dom now!
Forwarded from Кенотаф
У группы «Спасибо» сегодня вышел новый альбом Dom, а у нас вышли ответы ребят на наш стандартный опросник о книгах и чтении. Фёдор Достоевский, Гарри Поттер, Курт Воннегут и другие персонажи — в ответах музыкатов.
https://teletype.in/@thecenotaph/spasibo
#опросник_кенотафа
Поддержите «Кенотаф» подпиской: телеграм-канал | Boosty
https://teletype.in/@thecenotaph/spasibo
#опросник_кенотафа
Поддержите «Кенотаф» подпиской: телеграм-канал | Boosty
Teletype
Опросник «Кенотафа». Игорь и Расел из группы «Спасибо».
Группа «Спасибо» о книгах и чтениях
🎫 2 билета на концерт-вечеринку фестиваля Daira (СПб)
В четверг 28 ноября в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля искусств Востока Daira состоится вечеринка «Гравитация», где, с одной стороны, выступят хранители традиций музыки разных стран региона, а с другой — электронные музыканты и диджеи.
Исполнители: мастер тувинского горлового пения Радик Тюлюш; виртуоз игры на индийских и ближневосточных инструментах Павел Новиков (он же Правин); перкуссионист Денис Кучеров и британская вокалистка Ашнаа Сасикаран.
Электронщики: создающий оригинальный трип-хоп петербуржец Long Arm, полистилистический проект KALANDER, а также известный хаус-продюсер IZHEVSKI.
Разыгрываю 2 проходки на «Гравитацию». Чтобы принять участие в розыгрыше, надо:
1. Быть подписчиком @wordswithmusic;
2. Нажать на кнопку «Участвую» под этим постом.
Победителей определит рандом в среду 27 ноября.
Не хотите полагаться на волю случая? Билеты тут. Удачи!
В четверг 28 ноября в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля искусств Востока Daira состоится вечеринка «Гравитация», где, с одной стороны, выступят хранители традиций музыки разных стран региона, а с другой — электронные музыканты и диджеи.
Исполнители: мастер тувинского горлового пения Радик Тюлюш; виртуоз игры на индийских и ближневосточных инструментах Павел Новиков (он же Правин); перкуссионист Денис Кучеров и британская вокалистка Ашнаа Сасикаран.
Электронщики: создающий оригинальный трип-хоп петербуржец Long Arm, полистилистический проект KALANDER, а также известный хаус-продюсер IZHEVSKI.
Разыгрываю 2 проходки на «Гравитацию». Чтобы принять участие в розыгрыше, надо:
1. Быть подписчиком @wordswithmusic;
2. Нажать на кнопку «Участвую» под этим постом.
Победителей определит рандом в среду 27 ноября.
Не хотите полагаться на волю случая? Билеты тут. Удачи!
Le Guess Who? 2024. День третий: Goodbye to the Holy Mountain. Real life awaits us (1/2)
Не то чтобы никогда не задумывалась о том, как моя музыкальная всеядность воспринимается со стороны, тем более людьми, которые не слушают музыку настолько интенсивно, но вчера в очередной раз предоставился повод. Я работаю в креативе, и в моей команде есть традиция делиться небольшими отчётами об отпусках: куда ездил·а, что видел·а, что удивило и т. д. Ну, и я рассказала коллегам о своей идентичности музыкального журналиста (далеко не все в курсе) и о своем туре по еврофестам в начале ноября, после чего кинула несколько кружочков и видео с понравившихся мне концертов. Сказать, что некоторые коллеги были в шоке, — ничего не сказать. И это хорошее напоминание себе, что не для всех музыка работает так же, как для меня, что у каждого свой источник сил, вдохновения, утешения и т. д. Что тоже нормально. Впрочем, надеюсь, что уважаемые подписчики здесь как раз потому, что — и тут спасибо парням из @voicemedia за определение — им нравится читать про «ебанину недели, но каждый день». Погнали в третий день LGW24!
Хибрана Сервантес. Мексиканская скрипачка, которая относительно недавно перебралась в Лондон (@albumsweekly, обрати внимание, весьма вероятно, что ты слышал или сможешь послушать её в Cafe OTO, например) и записала пока две EP — ¿Cómo Pasamos la Eternidad? (2023) и Vórtex Submarino (2024), на LGW? Хибрана выступала в маленькой кирке и в одиночку разогнала такой звук, что GY!BE позавидовали бы. Величие и монументальность. Любителям нойза и дроуна следить обязательно.
Алехандра Метцли и Яко Шильп. Просто очень плохо и скучно: Шильп ставил эмбиент с ноутбука, Метцли под него двигалась, но всё это навевало сон.
Мабе Фратти и Shards. Поняла, откуда у Мабе вальгус: она играет сидя, сняв обувь, и поднимает левую ступню на мысок, чтобы поддерживать ногой виолончель. Наверное, это неправильно с точки зрения техники и физиологии, и в музыкальных школах так не учат (точнее учат так не делать), но Фратти, видимо, так удобно. Что ж! Просто пожелаю ей обращать на палец внимание и по возможности лечить, потому что это не самая приятная фигня, особенно если запустить. Но к музыке: потрясно! Sentir Que No Sabes — один из лучших альбомов года, и вживую он звучит не менее крышесносно, чем в записи. Вообще, энергия Фратти и её вполне себе рок-трио, в котором виолончель заменяет бас, — это чудо какое-то. Если у вас будет шанс послушать их вживую, бегите, теряя тапки. Вышедший на сцену на несколько песен лондонский хор Shards, впрочем, не совсем вписался в концерт: было ощущение, что ребята придумали, что это будет классный ход — вытащить хор, но не продумали, как это лучше сделать, как выстроить драматургию сета, да и как включить хор в песни органичнее. Короче, дуэт не сложился, но, кто знает, не стали ли мы свидетелями зарождения коллаборации?
>>>
#leguesswho2024
📸 Mabe Fratti feat. Shards / Lisanne Lentink
Не то чтобы никогда не задумывалась о том, как моя музыкальная всеядность воспринимается со стороны, тем более людьми, которые не слушают музыку настолько интенсивно, но вчера в очередной раз предоставился повод. Я работаю в креативе, и в моей команде есть традиция делиться небольшими отчётами об отпусках: куда ездил·а, что видел·а, что удивило и т. д. Ну, и я рассказала коллегам о своей идентичности музыкального журналиста (далеко не все в курсе) и о своем туре по еврофестам в начале ноября, после чего кинула несколько кружочков и видео с понравившихся мне концертов. Сказать, что некоторые коллеги были в шоке, — ничего не сказать. И это хорошее напоминание себе, что не для всех музыка работает так же, как для меня, что у каждого свой источник сил, вдохновения, утешения и т. д. Что тоже нормально. Впрочем, надеюсь, что уважаемые подписчики здесь как раз потому, что — и тут спасибо парням из @voicemedia за определение — им нравится читать про «ебанину недели, но каждый день». Погнали в третий день LGW24!
Хибрана Сервантес. Мексиканская скрипачка, которая относительно недавно перебралась в Лондон (@albumsweekly, обрати внимание, весьма вероятно, что ты слышал или сможешь послушать её в Cafe OTO, например) и записала пока две EP — ¿Cómo Pasamos la Eternidad? (2023) и Vórtex Submarino (2024), на LGW? Хибрана выступала в маленькой кирке и в одиночку разогнала такой звук, что GY!BE позавидовали бы. Величие и монументальность. Любителям нойза и дроуна следить обязательно.
Алехандра Метцли и Яко Шильп. Просто очень плохо и скучно: Шильп ставил эмбиент с ноутбука, Метцли под него двигалась, но всё это навевало сон.
Мабе Фратти и Shards. Поняла, откуда у Мабе вальгус: она играет сидя, сняв обувь, и поднимает левую ступню на мысок, чтобы поддерживать ногой виолончель. Наверное, это неправильно с точки зрения техники и физиологии, и в музыкальных школах так не учат (точнее учат так не делать), но Фратти, видимо, так удобно. Что ж! Просто пожелаю ей обращать на палец внимание и по возможности лечить, потому что это не самая приятная фигня, особенно если запустить. Но к музыке: потрясно! Sentir Que No Sabes — один из лучших альбомов года, и вживую он звучит не менее крышесносно, чем в записи. Вообще, энергия Фратти и её вполне себе рок-трио, в котором виолончель заменяет бас, — это чудо какое-то. Если у вас будет шанс послушать их вживую, бегите, теряя тапки. Вышедший на сцену на несколько песен лондонский хор Shards, впрочем, не совсем вписался в концерт: было ощущение, что ребята придумали, что это будет классный ход — вытащить хор, но не продумали, как это лучше сделать, как выстроить драматургию сета, да и как включить хор в песни органичнее. Короче, дуэт не сложился, но, кто знает, не стали ли мы свидетелями зарождения коллаборации?
>>>
#leguesswho2024
📸 Mabe Fratti feat. Shards / Lisanne Lentink
Le Guess Who? 2024. День третий: Goodbye to the Holy Mountain. Real life awaits us (2/2)
>>>
Ale Hop. Просто очень плохо и скучно ×2. Я бы даже сказала, что это был кошмар наяву какой-то.
Квартет Мориса Луки. В большом зале «Тиволи» на главной сцене фестиваля всю субботу шла Chromesthesia — 13-часовая программа под кураторством британки египетского происхождения, доктора истории Ханны Элизи, в которой разные музыканты и танцоры представляли «африканские корни глобальной поп-культуры». Да, выглядит так же, как звучит, то есть как перформанс кучи музыкантов с корнями из стран Африки, большинство из которых давно живёт в Европе или Америке, а кто-то, полагаю, здесь и родился (привет Ale Hop, которая из Перу, но живёт в Берлине, зато громко кричит про колониализм и притеснение Западом Глобального Юга) и которых собрали по принципу происхождения, в процессе не особо поясняя зрителю за контекст. Ну, такое. Однако оговорюсь, что Морис Лука, на которого мы заскочили в контексте Chromesthesia и которого наблюдали накануне в составе Another Time Ensemble Эшера Гамедзе, хотя бы живёт и работает в Каире. При этом «квартет» — это Лука, ещё один музыкант и два танцора. Эээ… ребят, пустили бы его на сцену одного, без танцоров и прочего? С удовольствием послушала бы его сольный фриджазоый сет.
Bo Ningen. Ладно, все неудачи и непопадания вечера субботы обещали быть с лихвой покрыты действом, вдохновлённым «Священной горой» Ходоровски, от Bo Ningen. И мы получили, что хотели — то была идеальная реализация выражения «дать по мозгам». Вообще, я погуглила: японцы выступали на LGW? в 2014-м в дуэте с… группой Savages (фото). Наверное, был удивительный концерт. Хотя о чём я — меня ждал Ходоровски! Короче, мы с @lezhbishe пришли в театр (двухчасовой сет поставили в театр) заранее, чтобы попасть наверняка — площадка славится быстрой заполняемостью, особенно на «специальных» гигах вроде этого. Думали почему-то, что будут натурально крутить кино, а Bo Ningen вживую обеспечат саундтрек, но, к счастью, фильм не показали («к счастью» — потому что я его видела, а Руслан, например, нет, и уверяю вас, что это, мягко говоря, не развлекательная вещь, с которой справились бы далеко не все собравшиеся в зале). А что показали? Психоделичный анимационный видеоряд с цитатами из сценария: по экрану шли фразы, описывающие сцены из «Священной горы», и под эту визуальную ебанину (фразы были в духе: the thief lies in the desert with flies covering his face, — это буквально кадр из начала фильма) Bo Ningen развернули свою — звуковую, не менее безумную, бесноватую, аллегоричную. Хотелось одновременно рыдать и орать, прыгать до потолка и забиться в угол. Не знаю, можно ли описать эффект этих двух часов и стоит ли, хотя Руслан вот пробует, но, зуб даю, из зала мы все вышли немного другими.
#leguesswho2024
📸 Bo Ningen / Melanie Marsman
>>>
Ale Hop. Просто очень плохо и скучно ×2. Я бы даже сказала, что это был кошмар наяву какой-то.
Квартет Мориса Луки. В большом зале «Тиволи» на главной сцене фестиваля всю субботу шла Chromesthesia — 13-часовая программа под кураторством британки египетского происхождения, доктора истории Ханны Элизи, в которой разные музыканты и танцоры представляли «африканские корни глобальной поп-культуры». Да, выглядит так же, как звучит, то есть как перформанс кучи музыкантов с корнями из стран Африки, большинство из которых давно живёт в Европе или Америке, а кто-то, полагаю, здесь и родился (привет Ale Hop, которая из Перу, но живёт в Берлине, зато громко кричит про колониализм и притеснение Западом Глобального Юга) и которых собрали по принципу происхождения, в процессе не особо поясняя зрителю за контекст. Ну, такое. Однако оговорюсь, что Морис Лука, на которого мы заскочили в контексте Chromesthesia и которого наблюдали накануне в составе Another Time Ensemble Эшера Гамедзе, хотя бы живёт и работает в Каире. При этом «квартет» — это Лука, ещё один музыкант и два танцора. Эээ… ребят, пустили бы его на сцену одного, без танцоров и прочего? С удовольствием послушала бы его сольный фриджазоый сет.
Bo Ningen. Ладно, все неудачи и непопадания вечера субботы обещали быть с лихвой покрыты действом, вдохновлённым «Священной горой» Ходоровски, от Bo Ningen. И мы получили, что хотели — то была идеальная реализация выражения «дать по мозгам». Вообще, я погуглила: японцы выступали на LGW? в 2014-м в дуэте с… группой Savages (фото). Наверное, был удивительный концерт. Хотя о чём я — меня ждал Ходоровски! Короче, мы с @lezhbishe пришли в театр (двухчасовой сет поставили в театр) заранее, чтобы попасть наверняка — площадка славится быстрой заполняемостью, особенно на «специальных» гигах вроде этого. Думали почему-то, что будут натурально крутить кино, а Bo Ningen вживую обеспечат саундтрек, но, к счастью, фильм не показали («к счастью» — потому что я его видела, а Руслан, например, нет, и уверяю вас, что это, мягко говоря, не развлекательная вещь, с которой справились бы далеко не все собравшиеся в зале). А что показали? Психоделичный анимационный видеоряд с цитатами из сценария: по экрану шли фразы, описывающие сцены из «Священной горы», и под эту визуальную ебанину (фразы были в духе: the thief lies in the desert with flies covering his face, — это буквально кадр из начала фильма) Bo Ningen развернули свою — звуковую, не менее безумную, бесноватую, аллегоричную. Хотелось одновременно рыдать и орать, прыгать до потолка и забиться в угол. Не знаю, можно ли описать эффект этих двух часов и стоит ли, хотя Руслан вот пробует, но, зуб даю, из зала мы все вышли немного другими.
#leguesswho2024
📸 Bo Ningen / Melanie Marsman
Плот Ким Дил, свитый из песен и слов разных лет и озаглавленный Nobody Loves You More, вовсе не так уж плох, как считают иные критики. Соглашусь, что самой Ким он как будто нужнее, чем слушателю, но какая разница? Формально первый сольный альбом в 63 года, в котором Дил откровенно говорит о потерях — так, тут есть песни, посвящённые её матери, страдавшей от болезни Альцгеймера, за которой Ким ухаживала в последние годы (а в промежутке с 2019 по 2020 год также ушли из жизни отец, тётя и дядя певицы), и близкому другу и единомышленнику Стиву Альбини, с которым сделана часть диска, — своим появлением манифестирует храбрость и открытость художницы миру. А ещё, несмотря на то, что, как я уже сказала, Nobody Loves You More — по большей части альбом о потерях, это невероятно жизнеутверждающая запись.
Ким Дил — Nobody Loves You More
Ким Дил — Nobody Loves You More
Songlink/Odesli
Nobody Loves You More by Kim Deal
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Моё первое сознательное и мощное столкновение с музыкой Павла Карманова — девятиканальная видеоинсталляция «Пир Трималхиона» группы AES+F, вдохновлённая романом «Сатирикон» Петрония Арбитра и представленная в центре современной культуры «Гараж» летом 2010 года. Я работала на той выставке смотрителем-экскурсоводом и обожала получать смену в этом зале. Шутила, что Седьмая симфония Бетховена из микса «Пира» была моей Девятой.
Бетховен, Моцарт и Карманов — такой был звуковой ряд у инсталляции, и ещё долго потом музыка последнего звучала у меня в голове в этой связке, ну или порождала мгновенную ассоциацию с первыми двумя.
https://youtu.be/DVOgKwMLggw?si=2ljUGgcJy9HRm6ob
Бетховен, Моцарт и Карманов — такой был звуковой ряд у инсталляции, и ещё долго потом музыка последнего звучала у меня в голове в этой связке, ну или порождала мгновенную ассоциацию с первыми двумя.
https://youtu.be/DVOgKwMLggw?si=2ljUGgcJy9HRm6ob
YouTube
AES+F__Feast_of_Trimalchio.
НОВЫЙ МУЗЕЙ
ВЫСТАВКА AES+F «ПИР ТРИМАЛХИОНА»
10 декабря 2010 — 28 января 2011
Новый музей представляет премьеру в Санкт-Петербурге «Пир Трималхиона», новой серии работ группы AES+F. Кураторы проекта — Аслан Чехоев (Новый музей) и Дмитрий Ханкин (галерея…
ВЫСТАВКА AES+F «ПИР ТРИМАЛХИОНА»
10 декабря 2010 — 28 января 2011
Новый музей представляет премьеру в Санкт-Петербурге «Пир Трималхиона», новой серии работ группы AES+F. Кураторы проекта — Аслан Чехоев (Новый музей) и Дмитрий Ханкин (галерея…
Батя-реп!
Практически не слушаю хип-хоп и абсолютно не шарю в жанре, о чём всегда открыто говорю, но каждый альбом Кендрика включаю и долго слушаю на репите. Причём, опять же, редко читаю текста на Genius и прекрасно понимаю, что не считываю и десятой части приколов и отсылок, но эта музыка оттого не становится хуже, даже в каком-то смысле напротив.
На этот раз загуглила только певицу-мариачи, которая появляется на GNX в нескольких треках: её зовут Дейра Баррера, ей 49, и она дружила с мексиканским бейсболистом Фернандо Валенсуэлой, который играл за Los Angeles Dodgers и умер в октябре — в конце месяца Баррера выступила перед игрой Dodgers с Yankees, чтобы почтить память своего друга и великого спортсмена. Ламар в тот момент был на стадионе. Такая история.
Кендрик Ламар — GNX
Практически не слушаю хип-хоп и абсолютно не шарю в жанре, о чём всегда открыто говорю, но каждый альбом Кендрика включаю и долго слушаю на репите. Причём, опять же, редко читаю текста на Genius и прекрасно понимаю, что не считываю и десятой части приколов и отсылок, но эта музыка оттого не становится хуже, даже в каком-то смысле напротив.
На этот раз загуглила только певицу-мариачи, которая появляется на GNX в нескольких треках: её зовут Дейра Баррера, ей 49, и она дружила с мексиканским бейсболистом Фернандо Валенсуэлой, который играл за Los Angeles Dodgers и умер в октябре — в конце месяца Баррера выступила перед игрой Dodgers с Yankees, чтобы почтить память своего друга и великого спортсмена. Ламар в тот момент был на стадионе. Такая история.
Кендрик Ламар — GNX
Songlink/Odesli
GNX by Kendrick Lamar
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Le Guess Who? 2024. День четвёртый: на посошок (1/2)
Nothing lasts forever even cold November rain, как спел на заре девяностых Эксл Роуз, и ноябрь правда подходит к концу, воспоминания блекнут, а я не буду скрывать, что пишу эти заметки в первую очередь для себя: перечитывая дневники с LGW?, я каждый раз мысленно и/или эмоционально возвращаюсь на фестиваль и заряжаюсь той энергией, которая помогает преодолеть даже самые мрачные времена.
Воскресенье — четвёртый и последний день феста — всегда проходит в несколько ленивом, размеренном темпе. Большая часть площадок вне «Тиволи» закрыта, в понедельник респектабельной публике на работу, поэтому никто не пляшет на танцполе как в последний раз. В общем, такое «ещё немного, ещё чуть-чуть» — и пора в дорогу, ибо праздник закончился. Но мы-то с вами знаем: праздник всегда с тобой.
CHELA. Начинаю последний день LGW24 на отходном заземляющем сете от гитариста Bo Ningen Кохэи Мацуды и его коллеги Аджая Саггара, выступающего в этом дуэте от лица своего сольного рага-гитарного проекта Bhajan Bhoy. CHELA дрожит и гудит как надо.
Брайан Джексон. В главном зале тем временем разгоняется соул- и джаз-легенда Брайан Джексон со своим ансамблем. Восьмидесятые вошли в чат! Представьте, а если вы любите музыку Earth, Wind & Fire и Стиви Уандера, то вам и представлять не надо, что всё и все вокруг вас — море любви. На этом концерте так и было.
FYEAR. Я, впрочем, довольно быстро ретировалась наверх в зал «Пандора», чтобы оценить монреальский мультижанровый междисциплинарный авант-джазовый проект FYEAR. Во наверчено-то, да? Что ж, где-то так оно и выглядит, и звучит, но слишком уж сваливается в плакатность, а я не ценительница искусства плаката.
Мишель Ндегеочелло. Куда тревожнее было за сет легендарной бас-гитаристки Мишель Ндегеочелло. Зная, что она исполняет и соул, и фанк, и джаз, и хип-хоп, и регги пополам с роком, но что только что у неё вышел альбом-посвящение Джеймсу Болдуину, я опасалась, что в концерте будет по большей части материал с него и что всю эту красочную палитру поглотит попадающий в повестку спокенворд-перформанс. Зря опасалась. Да, Ндегеочелло и её коллеги играли музыку с No More Water: The Gospel of James Baldwin, но это было исключительно великолепное зрелище и настоящее пиршество для ушей. Тот случай, когда отточенность и профессионализм музыкантов не опресняют звук, а лишь подчёркивают его многомерность и вневременность.
>>>
#leguesswho2024
📸 Meshell Ndegeocello / Lisanne Lentink
Nothing lasts forever even cold November rain, как спел на заре девяностых Эксл Роуз, и ноябрь правда подходит к концу, воспоминания блекнут, а я не буду скрывать, что пишу эти заметки в первую очередь для себя: перечитывая дневники с LGW?, я каждый раз мысленно и/или эмоционально возвращаюсь на фестиваль и заряжаюсь той энергией, которая помогает преодолеть даже самые мрачные времена.
Воскресенье — четвёртый и последний день феста — всегда проходит в несколько ленивом, размеренном темпе. Большая часть площадок вне «Тиволи» закрыта, в понедельник респектабельной публике на работу, поэтому никто не пляшет на танцполе как в последний раз. В общем, такое «ещё немного, ещё чуть-чуть» — и пора в дорогу, ибо праздник закончился. Но мы-то с вами знаем: праздник всегда с тобой.
CHELA. Начинаю последний день LGW24 на отходном заземляющем сете от гитариста Bo Ningen Кохэи Мацуды и его коллеги Аджая Саггара, выступающего в этом дуэте от лица своего сольного рага-гитарного проекта Bhajan Bhoy. CHELA дрожит и гудит как надо.
Брайан Джексон. В главном зале тем временем разгоняется соул- и джаз-легенда Брайан Джексон со своим ансамблем. Восьмидесятые вошли в чат! Представьте, а если вы любите музыку Earth, Wind & Fire и Стиви Уандера, то вам и представлять не надо, что всё и все вокруг вас — море любви. На этом концерте так и было.
FYEAR. Я, впрочем, довольно быстро ретировалась наверх в зал «Пандора», чтобы оценить монреальский мультижанровый междисциплинарный авант-джазовый проект FYEAR. Во наверчено-то, да? Что ж, где-то так оно и выглядит, и звучит, но слишком уж сваливается в плакатность, а я не ценительница искусства плаката.
Мишель Ндегеочелло. Куда тревожнее было за сет легендарной бас-гитаристки Мишель Ндегеочелло. Зная, что она исполняет и соул, и фанк, и джаз, и хип-хоп, и регги пополам с роком, но что только что у неё вышел альбом-посвящение Джеймсу Болдуину, я опасалась, что в концерте будет по большей части материал с него и что всю эту красочную палитру поглотит попадающий в повестку спокенворд-перформанс. Зря опасалась. Да, Ндегеочелло и её коллеги играли музыку с No More Water: The Gospel of James Baldwin, но это было исключительно великолепное зрелище и настоящее пиршество для ушей. Тот случай, когда отточенность и профессионализм музыкантов не опресняют звук, а лишь подчёркивают его многомерность и вневременность.
>>>
#leguesswho2024
📸 Meshell Ndegeocello / Lisanne Lentink
Le Guess Who? 2024. День четвёртый: на посошок (2/2)
>>>
Ex-Easter Island Head. И если я думала, что открытия и откровения на этом LGW? для меня закончились, то меня ждал сюрприз от ансамбля «Бывшая голова с острова Пасхи». Нет, не поймите неправильно, я в курсе, что первый с 2016 года альбом ливерпульцев под титулом Norther этим летом возглавил полугодовой топ-100 The Quietus и как этот альбом звучит. Мне просто было сложно представить себе воспроизведение этой музыки на препарированных гитарах в режиме реального времени, и я нарочно не стала смотреть в интернете никаких лайвов ансамбля, чтобы, так сказать, отлететь или разочароваться. Ну и отлетела по полной, ребята! Игра на препарированных гитарах как на перкусии, запись вокальных отрывков на смартфоны с последующей игрой этими залупленными вокализами посредством то подношения, то удаления телефонов к гитарам так, чтобы кусочки голоса резонировали о струны и датчики («Magnetic Language»), и прочая, и прочая, и прочая. Фри-джаз? Пост-рок? Пост-джаз? Да в пекло жанровые ярлыки, когда чувствуешь себя натурально тем самым истуканом с острова Пасхи 🗿
Арудж Афтаб. Большой зал «Тиволи» меж тем закрыли на подготовку к сету хедлайнера и куратора LGW24 Арудж Афтаб. В конце мая пакистано-американская исполнительница и продюсер выпустила четвёртый сольный альбом Night Reign, причём записывала она его, получив «Грэмми» за предыдущий Vulture Prince и выступив на LGW21 с восхитительным минималистичным сетом, то есть в Утрехт Афтаб возвращалась в статусе звезды. Поэтому я не удивилась, что у дверей, ведущих к главной сцене фестиваля, образовалась очередь: организаторы решили впускать зрителей по системе one in – one out, чтобы не разрушить атмосферу внутри. Но если они рассчитывали на торжественную и загадочную Афтаб, то точно просчитались (но где?): певица всю дорогу шутила, травила анекдоты и байки; отходила вглубь сцены, чтобы хлебнуть не то вина, не то столь любимого ею виски; просила вынести стаканчики зрителям (ну, пить в одиночку как-то грустно, да) и с удовольствием сама их раздавала; вновь словила то, что я называю Nina Simone moment, только на этот раз искала в зале не Moor Mother, как в 2021-м, а Дину аль-Ведиди, но потом вспомнила, что у той свой сет ровно в это время; с лёгкостью отдавала инициативу в концерте своим музыкантам, а на гитаре у неё был Гьян Райли, например; пригласила для дуэта поэтессу Аджу Моне, и т. д. и т. п. Получился фактически домашний перформанс, несмотря на размеры аудитории, и тёплый, с налётом грусти прощальный аккорд фестиваля.
GAISTER. Мы с @lezhbishe, впрочем, ещё раз сгоняли наверх в зал «Херц», чтобы на посошок послушать сайд-проект теперь уже барабанщика Bo Ningen Акихидэ Монны GAISTER, в котором он объединяется с итало-австралийской певицей Оливией Сальвадори и британским мультиинструменталистом-экспериментальщиком Коби Сеем. Сырой пока проект, что сказать: дебютный именной альбом у них вышел 1 ноября, и в студии GAISTER звучат поинтереснее. Последим, обернётся ли это чем ещё.
На этом LGW24 для меня подошёл к концу. В следующем году вероятнее всего возьму паузу, о чём подробнее пишу в колонке для закрытого канала @wordswithmusicplus. Следом же за этой заметкой традиционно опубликую пост с оглавлением-навигацией по всему репортажу и ссылками с возможностью меня поблагодарить подпиской или донатом.
#leguesswho2024
📸 Arooj Aftab / Rogier Boogaard
>>>
Ex-Easter Island Head. И если я думала, что открытия и откровения на этом LGW? для меня закончились, то меня ждал сюрприз от ансамбля «Бывшая голова с острова Пасхи». Нет, не поймите неправильно, я в курсе, что первый с 2016 года альбом ливерпульцев под титулом Norther этим летом возглавил полугодовой топ-100 The Quietus и как этот альбом звучит. Мне просто было сложно представить себе воспроизведение этой музыки на препарированных гитарах в режиме реального времени, и я нарочно не стала смотреть в интернете никаких лайвов ансамбля, чтобы, так сказать, отлететь или разочароваться. Ну и отлетела по полной, ребята! Игра на препарированных гитарах как на перкусии, запись вокальных отрывков на смартфоны с последующей игрой этими залупленными вокализами посредством то подношения, то удаления телефонов к гитарам так, чтобы кусочки голоса резонировали о струны и датчики («Magnetic Language»), и прочая, и прочая, и прочая. Фри-джаз? Пост-рок? Пост-джаз? Да в пекло жанровые ярлыки, когда чувствуешь себя натурально тем самым истуканом с острова Пасхи 🗿
Арудж Афтаб. Большой зал «Тиволи» меж тем закрыли на подготовку к сету хедлайнера и куратора LGW24 Арудж Афтаб. В конце мая пакистано-американская исполнительница и продюсер выпустила четвёртый сольный альбом Night Reign, причём записывала она его, получив «Грэмми» за предыдущий Vulture Prince и выступив на LGW21 с восхитительным минималистичным сетом, то есть в Утрехт Афтаб возвращалась в статусе звезды. Поэтому я не удивилась, что у дверей, ведущих к главной сцене фестиваля, образовалась очередь: организаторы решили впускать зрителей по системе one in – one out, чтобы не разрушить атмосферу внутри. Но если они рассчитывали на торжественную и загадочную Афтаб, то точно просчитались (но где?): певица всю дорогу шутила, травила анекдоты и байки; отходила вглубь сцены, чтобы хлебнуть не то вина, не то столь любимого ею виски; просила вынести стаканчики зрителям (ну, пить в одиночку как-то грустно, да) и с удовольствием сама их раздавала; вновь словила то, что я называю Nina Simone moment, только на этот раз искала в зале не Moor Mother, как в 2021-м, а Дину аль-Ведиди, но потом вспомнила, что у той свой сет ровно в это время; с лёгкостью отдавала инициативу в концерте своим музыкантам, а на гитаре у неё был Гьян Райли, например; пригласила для дуэта поэтессу Аджу Моне, и т. д. и т. п. Получился фактически домашний перформанс, несмотря на размеры аудитории, и тёплый, с налётом грусти прощальный аккорд фестиваля.
GAISTER. Мы с @lezhbishe, впрочем, ещё раз сгоняли наверх в зал «Херц», чтобы на посошок послушать сайд-проект теперь уже барабанщика Bo Ningen Акихидэ Монны GAISTER, в котором он объединяется с итало-австралийской певицей Оливией Сальвадори и британским мультиинструменталистом-экспериментальщиком Коби Сеем. Сырой пока проект, что сказать: дебютный именной альбом у них вышел 1 ноября, и в студии GAISTER звучат поинтереснее. Последим, обернётся ли это чем ещё.
На этом LGW24 для меня подошёл к концу. В следующем году вероятнее всего возьму паузу, о чём подробнее пишу в колонке для закрытого канала @wordswithmusicplus. Следом же за этой заметкой традиционно опубликую пост с оглавлением-навигацией по всему репортажу и ссылками с возможностью меня поблагодарить подпиской или донатом.
#leguesswho2024
📸 Arooj Aftab / Rogier Boogaard
Репортажи с ноябрьских фестивалей
🇫🇷 Présences électronique 2024
– Интро
– День первый
– День третий
🇫🇷 Pitchfork Music Festival Paris 2024
– Лиана Флореш
🇳🇱 OCCII: Gu + Vole
🇳🇱 Le Guess Who? 2024
I. Интро: it's happening again
II. День первый: people pay money to see others believe in themselves
III. День второй: гул времени
IV. Интермедия: misses and losses
V. День третий: Goodbye to the Holy Mountain. Real life awaits us
VI. День четвёртый: на посошок
Поддержите «Слова с музыкой», подписавшись на закрытый канал с дополнительным контентом в Телеграме или на Бусти, или отправьте донат, нажав на кнопку ниже. Спасибо!
🇫🇷 Présences électronique 2024
– Интро
– День первый
– День третий
🇫🇷 Pitchfork Music Festival Paris 2024
– Лиана Флореш
🇳🇱 OCCII: Gu + Vole
🇳🇱 Le Guess Who? 2024
I. Интро: it's happening again
II. День первый: people pay money to see others believe in themselves
III. День второй: гул времени
IV. Интермедия: misses and losses
V. День третий: Goodbye to the Holy Mountain. Real life awaits us
VI. День четвёртый: на посошок
Поддержите «Слова с музыкой», подписавшись на закрытый канал с дополнительным контентом в Телеграме или на Бусти, или отправьте донат, нажав на кнопку ниже. Спасибо!
Forwarded from Слова с музыкой via @subscribeappbot
Поддержите канал 🤜🤛
Автор благодарит вас за поддержку и поднимает в вашу честь стаканчик ароматного чёрного кофе или ещё чего!
Автор благодарит вас за поддержку и поднимает в вашу честь стаканчик ароматного чёрного кофе или ещё чего!
Слова с музыкой pinned «Репортажи с ноябрьских фестивалей 🇫🇷 Présences électronique 2024 – Интро – День первый – День третий 🇫🇷 Pitchfork Music Festival Paris 2024 – Лиана Флореш 🇳🇱 OCCII: Gu + Vole 🇳🇱 Le Guess Who? 2024 I. Интро: it's happening again II. День первый:…»
Команда LGW? продолжает выкладывать записанные во время фестиваля в местном кафе короткие сеты избранных артистов, и сегодня вышло видео такого концерта трио Мабе Фратти — одного из моих хайлайтов на фесте и года в целом.
Из любопытных деталей тут — гитарист использует вокодер во втором номере, а в конце к группе присоединяется Херман Брингас, и рождается нечто крышесносное (зашедший в кафе выпить кофе в разгар записи типичный посетитель Роадберна так и отлетел). Смотрим!
https://youtu.be/hCNF5Y7SNYk?si=DWO7xnpVNFflKq5S
#leguesswho2024
Из любопытных деталей тут — гитарист использует вокодер во втором номере, а в конце к группе присоединяется Херман Брингас, и рождается нечто крышесносное (зашедший в кафе выпить кофе в разгар записи типичный посетитель Роадберна так и отлетел). Смотрим!
https://youtu.be/hCNF5Y7SNYk?si=DWO7xnpVNFflKq5S
#leguesswho2024
YouTube
Mabe Fratti | Vrije Geluiden | Le Guess Who? 2024
Mabe Fratti stopped by for our session recording during @leguesswhofestival at restaurant De Klub, located next to @TivoliVredenburg Utrecht.
In a stunning realm of post-rock, ambient and avant-garde with cello, loopstation and vocals, Guatemalan cellist…
In a stunning realm of post-rock, ambient and avant-garde with cello, loopstation and vocals, Guatemalan cellist…
Слова с музыкой
The Quietus Albums Of The Year So Far 2024 Как известно завсегдатаям «Слов с музыкой», автор этого канала не то чтобы пристально следит за мировой музыкальной прессой и не признаёт авторитет «Питчфорка», но есть буквально два журнала о музыке, которые…
The Quietus Albums Of The Year 2024
Редакция The Quietus опубликовала свой список 100 лучших альбомов года.
15. Charli xcx – Brat
…
11. Shellac – To All Trains
…
7. Rafael Toral – Spectral Evolution
…
5. Mohammad Syfkhan – I Am Kurdish
…
3. Moin – You Never End
…
Отличный топ, как и всегда. В избранные имена исполнителей и названия альбомов выше зашила ссылки на свои посты и лонгриды в канале.
https://thequietus.com/tq-charts/albums-of-the-year/albums-of-the-year-best-albums-2024-norman-records/
#topofthepops2024
Редакция The Quietus опубликовала свой список 100 лучших альбомов года.
15. Charli xcx – Brat
…
11. Shellac – To All Trains
…
7. Rafael Toral – Spectral Evolution
…
5. Mohammad Syfkhan – I Am Kurdish
…
3. Moin – You Never End
…
Отличный топ, как и всегда. В избранные имена исполнителей и названия альбомов выше зашила ссылки на свои посты и лонгриды в канале.
https://thequietus.com/tq-charts/albums-of-the-year/albums-of-the-year-best-albums-2024-norman-records/
#topofthepops2024