«Для меня свет — самое главное, — говорит Эрик Булатов в интервью WoL. — Когда свет хороший, могу работать где угодно, в Москве или в Нью-Йорке, в Германии, во Франции, в Италии. Все остальное можно перетерпеть».

Четыре высоких окна мастерской Эрика Булатова, что в парижском районе Монторгёй направлены, как телескопы, прямо на солнце. Света так много, что половина стекол закрыта матовой калькой.

Прекрасная рыжеволосая Наталья, жена и ангел, нашедшая много лет назад эту квартиру, сомневалась в собственном выборе. Но Эрик говорит, что с первой встречи пространство показалось ему открытым и приветливым. Высокие по парижским меркам потолки, есть где работать над большими холстами, пусть даже вынести их на улицу можно через окно.

Прочитать материал Алексея Тарханова можно в шестом номере WoL✨

Фото: WoL Magazine
#люди
#искусство

Многие наверняка слышали про индустриальный стрит-арт-парк в Выксе, где Эрик Булатов, Миша Most, Алексей Лука, Владимир Абих и Артем Стефанов создали огромные муралы на стенах металлургического завода. ОМК продолжает интегрировать искусство в ткань промышленных предприятий — на этот раз в городе Чусовом на востоке Пермского края.

Здесь, на берегу одноименной реки, расположен один из старейших на Урале заводов, основанный в XIX веке. На предприятии ОМК работают более 2,6 тысяч местных жителей, которые изо дня в день проходили мимо серых суровых стен. Исправить это ОМК пригласила Ольгу Погасову — куратора проекта в Выксе и основательницу бюро «Большое искусство». Она собрала команду из семи художников, которые разработали не просто яркие муралы, а те, что рассказывают о жизни завода, города или региона.

«Это не украшение пространства, а создание на промышленной площадке большого во всех смыслах искусства, которое меняет города и регионы. При создании индустриального стрит-арт-парка на заводе ОМК в Чусовом современные художники, которым близка индустриальная тематика, работали с локальной идентичностью города, историей завода и передали все это в произведениях современного искусства», — рассказала она.

В масштабной и яркой работе художницы Кати Белявской «Индустриальная идентичность Урала» видна история развития предприятия, сопряженная с живописными видами уральской природы и тюльпанами, — оказалось, ими славится Пермский край. «Преемственность и изменения» Ольги Никич изображены в виде железной реки времени, а импрессионистическая работа «Героика металлургии» Карины Барабановой на фасаде железнодорожного цеха подчеркивает роль производства во время Великой Отечественной войны. Мурал художницы Наташи Стручковой «Дух инноваций», разработанный с помощью AI, рассказывает о роботизированном производстве и расцветающей эпохе новых технологий.

Сейчас муралы занимают площадь шесть тысяч квадратных метров, еще четыре распишут в ближайшем будущем.

Фото: Алина Зуева
#искусство

Ксилография Петербурга Анны Остроумовой-Лебедевой, 1920-е.
Цинкография.

#искусство

Уже завтра в Музее Москвы состоится превью blazar, а с 12 по 15 сентября экспозиция ярмарки молодого современного искусства станет доступной для всех. Пятый выпуск традиционно представит секцию Искусства и впервые — секцию Дизайна под кураторством галереи SAMPLE. В рамках нее можно будет увидеть авторские работы независимых архитекторов и дизайнеров и стенды галерей, занимающихся предметным дизайном.

Как медиапартнер события мы подготовили специальную зону, где можно будет выбрать свой Way of Living и забрать постер с кадрами из материалов разных номеров журнала. Подробностями поделимся уже завтра. До встречи!

Фото: Полина Дицман, Стул Totem; Натали-Кейт Пангилинан, «Дальневосточная Венера № 46», 2024. Ракушка гребешка с дальневосточного побережья, эпоксидная смола, фотография.
#афиша
#искусство

В Доме культуры «ГЭС-2» запустился поп-ап-магазин LIMÉ

Специально для поп-апа LIMÉ и «ГЭС-2» разработали совместную капсулу: коллекцию повседневной одежды в лаконичных цветах — синем, сером и белом. Худи, футболки и кепки раскрывают основную идею — универсальность: базовые вещи становятся особенными благодаря тем, кто их носит. Нагляднее всего эту мысль передает комбинезон: предмет рабочей одежды легко вписывается в городские образы жителей и становится для каждого средством самовыражения.

Такой проект — не только любопытная коллаборация бренда и Дома культуры, но и самостоятельный архитектурный объект. Стенд поп-апа разработан совместно с бюро Aurore, его четкая геометрическая форма отсылает к скульптурам художников-минималистов 60-70-х годов XX века.

Мерч можно приобрести только в поп-апе. В подарок каждый покупатель получит лимитированный зин с фотоэссе о том, как люди наделяют простые вещи жизнью и эмоциями.

Фото: Аня Тодич
#искусство

Петербургская художница Александра Гарт работает с разными медиа (графика, живопись, скульптура, инсталляция), но известна своими монохромными композициями и образами смутно-тревожных постапокалиптических пространств. В этом году она уже успела открыть два музейных персональных проекта и показать pop-up-выставку в московской галерее 3L Gallery, а Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow объявил Гарт художником года.

Специально для WoL искусствовед и куратор Илья Крончев-Иванов поговорил с Александрой на серьезные и порой даже интимные темы — от лайфстайла до медиальной специфики видов изобразительного искусства.

Прочесть интервью вы можете в седьмом номере журнала WoL, а увидеть работы Александры Гарт вживую — на 12-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, которая пройдет с 25 по 27 октября 2024 года
на площадке «Тимирязев Центр».

Фото: Дана Сапарова
Интервью: Илья Крончев-Иванов
#люди
#искусство

Тадаси Кавамата продолжает экспериментировать со стульями в своих инсталляциях (о предыдущей работе Nest in Liaigre мы писали здесь). На этот раз японский художник создал Avalanche — арт-объект во дворе магазина Dover Street Market в парижском районе Марэ, изображающий водопад из стульев между огромных колонн. Проект запустился вместе с новой моделью кроссовок adidas SUPERSTAR 82, которую разработал дизайнер Филео Ландовски. Арт-объект и обувь объединены подходом к созданию формы — органической, структурной и объемной.

Увидеть инсталляцию можно до 5 октября по адресу 35-37 rue des Francs Bourgeois.

Фото: Tom Dagnas
#искусство