Мы не можем не посвятить отдельный пост из Милана проекту ALCOVA. Поэтому ловите наших фаворитов, показавших свои работы в пространстве Виллы Борсани.

1. У входа в виллу нас встречают монументальные стулья из травертина авторства дизайнера Тома Фередея. Подход Тома строится на исследовании природных материалов и их возможностей в современном дизайне.
2. Лестница — showstopper. Можно просто стоять и смотреть на нее, этого уже достаточно.
3. Бывший кабинет Освальдо Борсани заняла инсталляция бюро Supaform Максима Щербакова. Инсталляция называется Mid-Century Journey, и ее цель — отразить личное представление автора о том, как выглядит идеальное рабочее пространство.
4-5. Главное пространство виллы — комнату с камином, над которым, кстати, работал Лучо Фонтана, заняла колумбийская художница Люсия Эчеварриа (Lucia Echavarria) с инсталляцией Magnetic Midnight Maison. В расшифровке художницы это антология колумбийского крафта.
6-7. Творения Натальи Криадо — обворожительная посуда из металла, серебра, с использованием камней. Чем-то напоминает ювелирные изделия, и неспроста — начинала свой путь Наталья именно с них.
8. В узком коридоре, ведущем к кухне, робко стоит молодой дизайнер под огромным светильником, излучающим очень приятный свет. Мы задержались, чтобы понять секрет — оказалось, что этот светильник с помощью LED-механизма и специального экрана в точности воспроизводит солнечный свет в погожий день. В России невероятно актуально! Ну и ждем комментарий Влада Обласова, конечно, интересно мнение эксперта :)
9. Коллекция мраморных столов Sekka от дизайнера Тино Себерта из дизайн-коллектива Agglomerati.

#SalonedelMobileMilano #SalonedelMobileMilano2024 #MilanoDesignWeek #MDW2024 #дизайн #ИтальянскаяНеделя

Александр Карпинский, основатель креативной студии Alexander Karpinsky, работает с разными материалами, техниками, но главное — со смыслами.

Работы бренда удивительны тем, что в них не сразу читается, из чего они сделаны. Александр маскирует материалы: например, использует пластмассу, которая еще недавно была бутылкой, и покрывает ею серебро. На вопрос, не страшно ли Александру остаться непонятым художником, он отвечает: «То, что я делаю, кем-то будет воспринято в большей степени, кем-то в меньшей. В визуальном искусстве у меня как минимум получается удивлять. А это чувство — самое общее для всех людей. Оно базовое, необходимое для обучения, для общения с другими людьми, миром, Богом. Передаю же я чувство удивления? Если оно считывается и им заражается зритель, значит, я уже кое в чем понятен. Общение у нас все-таки происходит».

Читайте полное интервью с Александром и смотрите кадры из его мастерской на страницах пятого выпуска WoL, который доступен к покупке на сайте 🤍

Фото: Евгений Шишкин
#люди

Интерьеры в ярких акварелях Карла Ларссона, XIX-XX века.

#искусство