Настя Федько, о которой все резко заговорили

История с Настей Федько на «Золотом глобусе» выглядит как сказка: обычная девчонка не из кинотусовки на красной дорожке, тысячи комментариев, официальный аккаунт премии выкладывает пост. Но по факту построение бренда Насти Федько проходило по четкому алгоритму.

1️⃣ Стратегия была выстроена не вокруг блогера, а вокруг сюжета. Ключевой ход — нарратив «простая девчонка на ковровой дорожке». Это триггер, который стимулирует людей объединяться, поддерживать или не поддерживать.

2️⃣ «Glambot» как правильный формат для правильной платформы. Glambot —  идеальный алгоритмический объект: узнаваемый формат (люди понимают за 1 секунду, что это), коротко, динамично, бесконечно пересматриваемо, легко сравнивать («а вот у Джей Ло снова получилось ярче всех»), легко комментировать. То есть это контент, который сам по себе заточен под охваты (cам формат Glambot и его роль на ковровых дорожках регулярно обсуждают медиа).

3️⃣ Удар по алгоритмам через «раннее вовлечение». Сработала классическая механика seed-engagement: создать ощущение, что «все уже обсуждают», чтобы подхватили остальные. Для этого Полина (агент Насти)  использовала своих сотрудников, чтобы они первые стали писать эти комментарии. Дальше люди начали подхватывать: «ну наша».

4️⃣ Официальный аккаунт Golden Globes как «пик легитимности». SMM официального акка Глобуса заметили шум вокруг Насти и сделали отдельный пост с комментом «nfedko fans, we see you in the comments 🩶», что окончательно взорвало инфопространство.

⭐️ Если собрать всё в одну схему, получается рабочая формула:
эмоционально выгодный сюжет + вирусный формат + быстрый старт вовлечения и социальное подтверждение + апрув от официальных уважаемых каналов

Бренды часто мечтают, чтобы про них клиенты писали сами, приводили друзей сами, чтобы вирусность происходила естественно. Но почти всегда за этим стоит не случайность, а точный расчёт: в каком формате, с каким сюжетом и с какой первой реакцией, вирусность создается засчет отличного понимания поведения целевой аудитории.

Подписаться ✔️

#маркетингсдымком #стратегиясдымком #кейссдымком #настяфедько #полинаниоли

✨ Красота уродства: фирменная эстетика бренда Гильермо дель Торо

Гильермо дель Торо — один из немногих режиссёров, который сделал «уродство» своим художественным языком. У него монстры не объект страха, а объект сострадания.

Что делает дель Торо уникальным:
🟡 Он снимает монстров физическими, не цифровыми. В его кино вы видите текстуру кожи, швы, дыхание, тяжесть движения, потому что это актер в очень качественном гриме. В интервью он много раз говорил: «Монстры — это метафоры тех, кого мы не хотим видеть».
🟡Более того, декорации тоже строятся вручную, и по одному кадру можно отличить фильм Гильермо дель торо. Он сочетает готические интерьеры, барочную глубину света, ручные рельефные декорации, сказочную палитру золота, синего, красного. Опять цитируя режиссера: «Цифра — стерильна, а реальность всегда трещит по швам. И в этих трещинах живёт правда».
🟡 Он соединяет готику и сказку. Каждый его фильм будто пластилиновая иллюстрация из страшной книги, но выполненная с большой нежностью и наполненная любовью.
🟡 Он всегда стоит на стороне «других». Монстр у него — это ребёнок, изгой, ранимый герой. А настоящая жестокость — почти всегда у людей.
🟡 Он верит в искусство как терапию. Его фильмы — о любви, потере, принятии и огромной внутренней нежности.

На этот пост вдохновил «Франкенштейн» 2025 года, который оказывается достаточно вольным прочтением классического произведения, но очень коррелирует с творчеством режиссера.  Он называет этот фильм проектом всей жизни.  В мире, где кино всё чаще превращается в фабрику блокбастеров, дель Торо остаётся романтиком: тем, кто верит, что чудовище может быть прекрасным, а человек — уязвимым. Его фильмы напоминают, что настоящая магия — не в сверхспособностях, а в боли, любви и попытках быть понятым. В итоге у него в очередной раз получилась новая прекарсная история о человечности.

🎞 На карточках проследили, как Гильермо работает со свои сквозным образом и как трансформирует его годами. Сейчас, когда мир устал от онлайна, кажется, что у Гильермо есть все шансы придать кинематографу новую жизнь своим методом ручной разработки и стремлением к возвращению к истокам.

Подписаться ✔️

#искусствосдымком #гильермодельторо

Кажется что сегодня рилсы работают лучше официального трейлера▶️

Замечали, что фильм начинает регулярно попадаться в ленте еще до того, как вы поняли, что он вышел?

Я недавно обратила на это внимание на «Горничной». А потом, еще раз, на «Грозовом перевале». Фильм еще не вышел, а в рилсах уже десятки нарезок.

Сначала одна красивая сцена, потом вторая, потом десятая такая же в другом аккаунте. Причем очень часто аудитория делится на два лагеря.
Одни — в восторге, другие — разочарованы. И вот уже ищешь, где посмотреть фильм, чтобы разобраться, кто прав.

Почему это работает:
✨Порог входа — 15–30 секунд
Быстро получаешь эмоцию, а дальше включается логика, что если за 20 секунд зацепило, на полный фильм времени не жалко.
✨ Эффект социального доказательства
Мы доверяем тому, что видим у других. Когда видим, что многие люди смотрят одно и то же, мозг автоматически решает, что это что-то стоящее.
✨ Эффект поляризации
Когда мнения расходятся, интерес только растет. Нам важно сформировать собственную позицию. А лучший способ — пойти и проверить на себе.

Подписаться ✔️

#буднисдымком #мыслисдымком #горничная #грозовойперевал

Иммерсивность как новая норма🎭

В прошлую пятницу были на «Суини Тодде» в Театре на Таганке @tagankatheatre, и формат впечатлил нас обеих.
Нет привычной дистанции «зал — сцена». Зрители буквально находятся внутри спектакля, сидят прямо на сцене среди декораций и взаимодействуют с актерами, находясь от них на расстоянии вытянутой руки.

Ты не наблюдаешь историю со стороны, а действительно чувствуешь себя внутри мрачного викторианского Лондона. Ты сидишь в старом трактире, с тобой начинают говорить официанты, миссис Ловетт раздает пирожки, продавец шампуней предлагает попробовать его «новинку», а за твой столик в любой момент может сесть местный житель и начать обсуждать происходящее. Мы были в восторге.

Такой опыт запоминается гораздо сильнее, им хочется делиться и рассказывать. Именно засчет этого и создается вирусность (спектакль идет с 2017 года и на него до сих пор приходится покупать билеты за несколько месяцев), количество контента в соцсетях посетивших зашкаливает. Обычно в театрах запрещают снимать, тут же наоборот предлагают это делать. А в антракте можно самим пофоткаться в декорациях.

И иммерсивность как прием работает не только в театре.

Все чаще бренды создают интерактивные пространства вместо витрин, превращая аудиторию из наблюдателей в участников.
Ведь когда человек внутри процесса, ему не нужно долго объяснять ценность — он уже почувствовал ее сам, отстроился от привычных сценариев и погрузился в нечто для себя новое.

Подписаться ✔️

#буднисдымком

Узбекистан как лаборатория зодчих

Ездили на февральские выходные в Узбекистан, гуляли по Ташкенту и Самарканду и удивлялись тому, насколько они разные.

🏙Ташкент — про соединение несовместимого, тут рядом могут стоять мавзолей, медресе, сталинка, рынок под огромным голубым куполом, цирк в форме летающей тарелки и метро с богатым убранством.

🕌Самарканд — про канон и единство, сразу видно, что это это более светский город, где все стройно и выдержано, сразу заметен «местный почерк», что делает его бренд очень выстроенным и ключевым для бренда страны.

💠 Игра с цветом. Преобладание бирюзового, голубого и синего цветов в сочетании с белым и золотом создает эффект «небесной» красоты.
💠 Техника облицовки. Широкое применение глазурованного кирпича, мозаичной майолики, Cuerda seca (техника, где цвета глазури разделяют тонкой линией-барьером, чтобы они не «поплыли» при обжиге).
💠 Геометрические орнаменты. Сложные узоры, основанные на математических расчетах: звёзды, многоугольники, переплетённые ленты. Здесь часто орнамент — это ещё и текст, но спрятанный в геометрию: куфические надписи и квадратная/лабиринтная каллиграфия.
💠 Культ знания и изобретений. Регистан — основная точка скопления туристов и параллельно главная площадь города. Тут располагается три медресе, места, где учили. А еще вы знали, что в 15 веке именно тут была определена длина звёздного года и  создан 40-метровый секстант, кусочек которого сохранился до сих пор?

Когда мы смотрели на все эти постройки, много шутили на тему «Это ведь не ИИ» и грустно осознавали, что сейчас такого уже не построят. Сегодняшняя архитектура часто отвечает запросу «как быстро и выгодно?», а самаркандская, что мы хотим оставить на века и какой смысл хотим донести. Это хорошо работает и для усиления работы местных бизнесов.

💙 Сейчас в Самарканде много очаровательных мастерских: тут дедушка покажет свои собственные работы, там девушка в соседней лавке расскажет про посуду, которую делает папа, а за углом будет сказ про украшения. Удивительно, что в этих мастерских никто не пытается тебе нагло что-то продать, люди просто делятся своим творчеством. И это мотивирует покупать из уважения к проделанной работе и чтобы увезти с собой кусочек чего-то настоящего.

Подписаться ✔️

#путешествиясдымком #узбекистан #самарканд #ташкент

🧩 Кейс: LEGO × Formula 1

Продолжая тему Формулы-1, нельзя не подсветить их партнерство с LEGO. Эти два сильных бренда построили целую платформу касаний с аудиторией: через шоу, городские активации, коллекционные продукты и культурные инфоповоды.

🏎 На Гран-при Майами 4 мая 2025 года Formula 1 и LEGO заменили обычный парад пилотов на 10 полноразмерных управляемых LEGO-болидов. Все пилоты проехали круг по трассе в этих машинах. По данным LEGO, каждая машина была почти в масштабе 1:1 собрана примерно из 400 тысяч деталей, весила около 1500 кг и могла разгоняться до 20 км/ч. Проект делала команда из 26 специалистов, а на создание всех машин ушло более 22 тысяч часов.

🎆 Что понравилось в этом кейсе (помимо очарования этих машинок конечно):
1. Партнерство вышло за рамки магазинов
Очень многие коллаборации заканчиваются на лимитированной коллекции. В этом кейсе LEGO и F1 превратили партнерство в живую активность на одном из самых ярких событий года.
2. Обе марки остались собой и выступили на равных
Формула-1 сохранила свою идентичность — команды, трасса, пилоты, гоночный антураж. LEGO тоже — игра, воображение и инженерное искусство. В итоге они даже дополнили свои брендовые атрибуты: F1 получила больше легкости и семейности, LEGO — больше драйва и статуса технологичного бренда.
3. Коллаба позволила произвести обмен аудиторией
Официально партнерство позиционировалось как способ приблизить F1 к детям и семьям и одновременно вовлечь фанатов LEGO в мир автоспорта. У Формулы быстро увеличилась молодая аудитория.
4. Вирусность
Пилоты Формулы-1, которые обычно ассоциируются со скоростью и опасностью, внезапно едут круг на игрушечных машинках из LEGO. Этот контраст создал эффетк умиления, иронии и неожиданности, что отлично разлетается в соцсетях.
5. Коллаборация сразу была встроена в воронку продаж
В течение сезона партнерство поддерживалось продажей наборов, активностями в LEGO Fan Zones, pop-up-магазинами LEGO Pit Shop на гонках. После гонки зритель отправился непосредственно соприкасаться с продуктом.

📸 Из недавних интересностей: в марте LEGO China превратила 11-ю линию метро Шанхая в трассу Формулы-1, приуроченную к возвращению Гран-при Китая. Снаружи поезда стилизовали под болиды, а внутри вагоны оформили как мини-гаражи команд F1 с пасхалками и механикой вовлечения через соцсети и розыгрыши. Почти параллельно LEGO представила новые display-наборы со шлемами Шарля Леклера и Льюиса Хэмилтона в ливрее Ferrari. Презентацию провели на старте сезона в Мельбурне, а сами пилоты позировали в паддоке с полноразмерными LEGO-версиями своих шлемов.

LEGO × Formula 1 — это пример того, как коллаборация работает не на уровне просто двух рядом стоящих логотипов, а на уровне создания нового формата, который понятен детям, интересен взрослым и залетает в медиа.

Подписаться ✔️

#маркетингсдымком #кейссдымком #формула1 #лего