Тот самый мост на Шри-Ланке из инсты  📷

Все не раз слышали про знаменитый девятиарочный мост на Шри-Ланке в джунглях и не менее знаменитый поезд, из которого можно высовываться полностью ради красивых фоточек. Со стороны это выглядит красиво и безумно одновременно. Но если присмотреться, становится понятно, что здесь все с одной целью: поймать идеальный кадр.

😁 Ценность моста и поезда в том, что он даёт картинку, за которой гонятся. Большие арки, человек в проёме, джунгли кругом  — почти готовый фото шаблон для соцсетей. При этом у людей на этой локации есть чёткий образ и сценарий поведения: дождаться поезда, занять место поближе к двери, попросить друга занять место у окна, чтобы сфоткать тебя, поймать момент, когда красивый вид из окна, и тебя не пришибет деревом, вылезти и сделать красивый снимок.  Все это почти аттракцион.

Но у этого опыта есть обратная сторона. Нам перед поездкой организаторы устроили целый инструктаж по безопасности. Говорили, что были смертельные случаи, что люди переоценивали себя и недооценивали расстояние до скал. При этом небезопаность опыта становится частью впечатления. Если бы окна были закрыты, а людей просили не высовываться, то поезд остался бы поездом, а мост — просто мостом.

🤟 UX моста — про контролируемый риск, который превращается в эмоцию, а эмоция — в красивые фоточки и память. Мост на Шри-Ланке — пример того, как «опасный» UX усиливает впечатление. Конечно, брендам не нужно специально делать жизнь людей рискованной, но думать над тем, что позволит приносить людям сильную эмоцию, полезное упражнение. А если еще есть физический атрибут по итогам взаимодействия с брендом, то гарантия вирусности значительно увеличивается.

Подписаться ✔️

#путешествиясдымком #стратегиясдымком #шриланка

🐆 Почему сафари стали так популярны, несмотря на отсутствие гарантии результата

Сафари — не парк развлечений, где тебе обещают эмоцию по расписанию. Здесь может повезти, а может нет. Иногда ты просто едешь по пыльной дороге и смотришь на деревья 🌳

Мы взяли тур и поехали на сафари с конкретной целью увидеть леопарда. Даже не ложились спать и выехали в час ночи. Да, мы прекрасно понимали, что это лотерея. Если бы он вышел, был бы, конечно, лютый восторг, но мы его не увидели. Но, что удивительно,  разочарования не было. Вместо него мы увидели очень много слонов, оленей, крокодила, птиц. И главное — все они были в своей естественной среде обитания.

На этом как раз и строится ценность сафари. В сафари нет:
❌ гарантии результата
❌ расписания
❌ конкретного списка животных

Вам продают заботу об окружающей среде, а не красивую картинку. В итоге отсутствие гарантии усиливает ценность опыта.  Если ты увидел животное, ты счастливчик. Если нет, ты всё равно был внутри процесса, а не на цирковом шоу На цирковом шоу можно полистать программу, узнать, что будет дальше, дождаться запланированной кульминации.  В зоопарке тоже все предсказуемо: четкий маршрут, вольеры, таблички.  Сафари же — это анти-парк развлечений, здесь нет иллюзии контроля. Тут же поражает отношение к животным. С дороги сходить запрещено, чтобы никого не тревожить. Никто не подгоняет зверей ближе к джипу и не приманивает. Это их территория, а мы гости.

🔎 Если смотреть на сафари как на опыт, он построен на неопределённости, не на результате, а на процессе. Возможно, поэтому сафари запоминается сильнее многих аттракционов. Ты сильнее радуешься, когда видишь леопарда, чем если бы ты знал, что его точно увидишь.

Подписаться ✔️

#путешествиясдымком #маркетингсдымком #шриланка

Недавно заглянули в «Dukh» на Лубянке, как обычно, посидеть, поработать, поболтать. «Dukh» — это заведение антикварного формата с огромным количеством картин, скульптур и деталей в интерьере, отсылающих к классике, которые хочется рассматривать.

Примерно через полтора часа к нам подходит администратор и просит либо продлить заказ, либо освободить стол.
Формально — все по правилам. Но ощущение неприятное, как будто аккуратно подталкивают к выходу, хотя зал по факту полупустой, и ты никому не мешаешь.

И тут подумалось, какими стратегиями в целом руководствуются заведения с дымком.
1️⃣Первая — «по таймеру»
С ограниченным временем посадки, как у нас в этот раз. Для бизнеса плюсы понятные: быстрый оборот столов, прогнозируемая выручка, особенно в прайм-тайм.
2️⃣Вторая — «без ограничений по времени»
Сидишь сколько хочешь, никто не напоминает, не считает минуты. Иногда еще и кипяточка в чайник подольют. Здесь посетители заказывают больше не оттого, что нужно продлить, а только если хочется. Эта модель строится на лояльности, работе вдолгую и атмосфере, куда хочется возвращаться.

И вопрос вам: какая стратегия кажется более рабочей для бизнеса — по таймеру или без ограничений❓

P.S. Мы все-таки за вторую🪄

Подписаться ✔️

#мыслисдымком

Настя Федько, о которой все резко заговорили

История с Настей Федько на «Золотом глобусе» выглядит как сказка: обычная девчонка не из кинотусовки на красной дорожке, тысячи комментариев, официальный аккаунт премии выкладывает пост. Но по факту построение бренда Насти Федько проходило по четкому алгоритму.

1️⃣ Стратегия была выстроена не вокруг блогера, а вокруг сюжета. Ключевой ход — нарратив «простая девчонка на ковровой дорожке». Это триггер, который стимулирует людей объединяться, поддерживать или не поддерживать.

2️⃣ «Glambot» как правильный формат для правильной платформы. Glambot —  идеальный алгоритмический объект: узнаваемый формат (люди понимают за 1 секунду, что это), коротко, динамично, бесконечно пересматриваемо, легко сравнивать («а вот у Джей Ло снова получилось ярче всех»), легко комментировать. То есть это контент, который сам по себе заточен под охваты (cам формат Glambot и его роль на ковровых дорожках регулярно обсуждают медиа).

3️⃣ Удар по алгоритмам через «раннее вовлечение». Сработала классическая механика seed-engagement: создать ощущение, что «все уже обсуждают», чтобы подхватили остальные. Для этого Полина (агент Насти)  использовала своих сотрудников, чтобы они первые стали писать эти комментарии. Дальше люди начали подхватывать: «ну наша».

4️⃣ Официальный аккаунт Golden Globes как «пик легитимности». SMM официального акка Глобуса заметили шум вокруг Насти и сделали отдельный пост с комментом «nfedko fans, we see you in the comments 🩶», что окончательно взорвало инфопространство.

⭐️ Если собрать всё в одну схему, получается рабочая формула:
эмоционально выгодный сюжет + вирусный формат + быстрый старт вовлечения и социальное подтверждение + апрув от официальных уважаемых каналов

Бренды часто мечтают, чтобы про них клиенты писали сами, приводили друзей сами, чтобы вирусность происходила естественно. Но почти всегда за этим стоит не случайность, а точный расчёт: в каком формате, с каким сюжетом и с какой первой реакцией, вирусность создается засчет отличного понимания поведения целевой аудитории.

Подписаться ✔️

#маркетингсдымком #стратегиясдымком #кейссдымком #настяфедько #полинаниоли

✨ Красота уродства: фирменная эстетика бренда Гильермо дель Торо

Гильермо дель Торо — один из немногих режиссёров, который сделал «уродство» своим художественным языком. У него монстры не объект страха, а объект сострадания.

Что делает дель Торо уникальным:
🟡 Он снимает монстров физическими, не цифровыми. В его кино вы видите текстуру кожи, швы, дыхание, тяжесть движения, потому что это актер в очень качественном гриме. В интервью он много раз говорил: «Монстры — это метафоры тех, кого мы не хотим видеть».
🟡Более того, декорации тоже строятся вручную, и по одному кадру можно отличить фильм Гильермо дель торо. Он сочетает готические интерьеры, барочную глубину света, ручные рельефные декорации, сказочную палитру золота, синего, красного. Опять цитируя режиссера: «Цифра — стерильна, а реальность всегда трещит по швам. И в этих трещинах живёт правда».
🟡 Он соединяет готику и сказку. Каждый его фильм будто пластилиновая иллюстрация из страшной книги, но выполненная с большой нежностью и наполненная любовью.
🟡 Он всегда стоит на стороне «других». Монстр у него — это ребёнок, изгой, ранимый герой. А настоящая жестокость — почти всегда у людей.
🟡 Он верит в искусство как терапию. Его фильмы — о любви, потере, принятии и огромной внутренней нежности.

На этот пост вдохновил «Франкенштейн» 2025 года, который оказывается достаточно вольным прочтением классического произведения, но очень коррелирует с творчеством режиссера.  Он называет этот фильм проектом всей жизни.  В мире, где кино всё чаще превращается в фабрику блокбастеров, дель Торо остаётся романтиком: тем, кто верит, что чудовище может быть прекрасным, а человек — уязвимым. Его фильмы напоминают, что настоящая магия — не в сверхспособностях, а в боли, любви и попытках быть понятым. В итоге у него в очередной раз получилась новая прекарсная история о человечности.

🎞 На карточках проследили, как Гильермо работает со свои сквозным образом и как трансформирует его годами. Сейчас, когда мир устал от онлайна, кажется, что у Гильермо есть все шансы придать кинематографу новую жизнь своим методом ручной разработки и стремлением к возвращению к истокам.

Подписаться ✔️

#искусствосдымком #гильермодельторо

Кажется что сегодня рилсы работают лучше официального трейлера▶️

Замечали, что фильм начинает регулярно попадаться в ленте еще до того, как вы поняли, что он вышел?

Я недавно обратила на это внимание на «Горничной». А потом, еще раз, на «Грозовом перевале». Фильм еще не вышел, а в рилсах уже десятки нарезок.

Сначала одна красивая сцена, потом вторая, потом десятая такая же в другом аккаунте. Причем очень часто аудитория делится на два лагеря.
Одни — в восторге, другие — разочарованы. И вот уже ищешь, где посмотреть фильм, чтобы разобраться, кто прав.

Почему это работает:
✨Порог входа — 15–30 секунд
Быстро получаешь эмоцию, а дальше включается логика, что если за 20 секунд зацепило, на полный фильм времени не жалко.
✨ Эффект социального доказательства
Мы доверяем тому, что видим у других. Когда видим, что многие люди смотрят одно и то же, мозг автоматически решает, что это что-то стоящее.
✨ Эффект поляризации
Когда мнения расходятся, интерес только растет. Нам важно сформировать собственную позицию. А лучший способ — пойти и проверить на себе.

Подписаться ✔️

#буднисдымком #мыслисдымком #горничная #грозовойперевал

Иммерсивность как новая норма🎭

В прошлую пятницу были на «Суини Тодде» в Театре на Таганке @tagankatheatre, и формат впечатлил нас обеих.
Нет привычной дистанции «зал — сцена». Зрители буквально находятся внутри спектакля, сидят прямо на сцене среди декораций и взаимодействуют с актерами, находясь от них на расстоянии вытянутой руки.

Ты не наблюдаешь историю со стороны, а действительно чувствуешь себя внутри мрачного викторианского Лондона. Ты сидишь в старом трактире, с тобой начинают говорить официанты, миссис Ловетт раздает пирожки, продавец шампуней предлагает попробовать его «новинку», а за твой столик в любой момент может сесть местный житель и начать обсуждать происходящее. Мы были в восторге.

Такой опыт запоминается гораздо сильнее, им хочется делиться и рассказывать. Именно засчет этого и создается вирусность (спектакль идет с 2017 года и на него до сих пор приходится покупать билеты за несколько месяцев), количество контента в соцсетях посетивших зашкаливает. Обычно в театрах запрещают снимать, тут же наоборот предлагают это делать. А в антракте можно самим пофоткаться в декорациях.

И иммерсивность как прием работает не только в театре.

Все чаще бренды создают интерактивные пространства вместо витрин, превращая аудиторию из наблюдателей в участников.
Ведь когда человек внутри процесса, ему не нужно долго объяснять ценность — он уже почувствовал ее сам, отстроился от привычных сценариев и погрузился в нечто для себя новое.

Подписаться ✔️

#буднисдымком