Про вчера, часть вторая. Гражданин Кейдж.

В этом году прям везет на концерты. Вчера, после меня, был офигенный.

Есть такой трюк, берут два одинаковых трека и включают одновременно. По идее, они должны звучать громче, но у одного перевёрнута фаза, и звука вообще нет. Было очень похоже.

Представьте, вы пришли в клуб на концерт и слушаете выступление, из которого убрали бит, гармонию, мелодию, сольные партии, вокал, и это не фри-джаз, и не экспериментал.

Остаётся, как оказалось, очень много. Группа играет в полную силу, чувствуешь динамику, экспрессию, артистизм, но из всего этого заботливо вычтена основа, то, что мы привыкли слышать, придя на концерт.
Есть только неуловимое музыкальное движение, сухой остаток ритма, отзвук вместо звука. И только с удовольствием привыкнешь к тому, как инструменты заполнили пространство, они начинают меняться ролями, барабаны превращаются в струнные, гитара становится перкуссией, контрабас стонет, голос начинает искать.

Удивительное аудиальное удовольствие и мощь.

Призываю всех ходить!

Группа называется "Кандидат Паук".

Когда я записал "Детские песни взрослых", никто не хотел связываться с изданием этого альбома. Кроме лэйбла Bastard Boogie Tunes.

В этом году у нас закончился с ними трехлетний контракт и альбом переехал домой, на Тут так.


Ребятам за поддержку большое спасибо. Если вы начинающий музыкант, и планируете издаваться чаще, чем я, присмотритесь!

Представляем вашему вниманию релиз лэйбла «Тут так»:

ТУТ ТАК 009 Александр Зайцев — "Постарайся не думать об этом (Детские песни взрослых)" 2023/2026.

1. Ихтиандр
2. Фотки, feat. Елена Черняк
3. Проспект 2008, feat. Анатолий Яйцев
4. 1993
5. Ветераны хи-хопа 3, feat. Povalishin Division
6. Люди - лимоны, feat. Елена Черняк
7. Засыпай, дружок, feat. Анатолий Яйцев
8. Смысл, feat. Елена Черняк
9. Прозрачный, feat. Свяотй Источник
10. Кокон, feat. Povalishin Division
11. Я здесь, feat. Свяотй Источник

Слова — Свяотй Источник (9, 11), Елена Черняк (2, 6, 8), Анатолий Яйцев (3, 7), Povalishin division (1, 4, 5, 10, 11)
Музыка — Александр Зайцев, кроме 1, 5 — Povalishin Division и Александр Зайцев, 7 —Анатолий Яйцев и Александр Зайцев.
Обложка — Кирилл Благодатских.

Записано в 2019-2022 годах. Посвящается памяти Евгения Гудкова ("Пёс и группа").

"Участник групп "Ёлочные игрушки", "2H Company", "Самое Большое Простое Число" Александр Зайцев неожиданно выпустил релиз - "Постарайся не думать об этом (Детские песни взрослых)".
На релизе также отметились Александра Филиппова ("Mirrored Lips"), Елена Черняк ("медленный день"), Анатолий Яйцев ("Wargausen Sisters") и Дмитрий Повалишин ("Povalishin Division").
У Сергея Курехина в свое время был тоже альбом детских песен. Однако, Александр Зайцев пошел дальше и выпустил релиз где под наивностью электронных аранжировок скрывается меланхоличная ирония над жизнью людей, которым уже за 30. Результат, на мой взгляд, получился замечательный.
Есть в этом добрая грусть, легкая ностальгия и точные бытовые зарисовки исполненные в нетипичном для большинства современных артистов стиле. Особо хочется отметить яркие появления на треках приглашённых гостей, которые не перетягивают сшитое музыкальное одеяло на себя, не рушат построенную Зайцевым атмосферу. Все на своих местах."
ХРУЩЁВКА.

"Это альбом - фотоальбом забытой пленки из девяностых и двухтысячных, где все люди на снимках еще худенькие, смешно одетые на китайском рынке, застигнутые за счастьем, недоумением, аффектом, преступлением, безбилетным проездом, с расширенными зрачками, влюбленными, грустными, ироничными, еще не утратившими надежду."
Мария Дубровина.

Альбом доступен на всех цифровых площадках https://band.link/h5E20

Обновите свои ссылки / закладки.

Отсюда можно почитать про участников - https://t.me/wingsofnow/605

Музыка будущего в 2000 году.

В 2026 году можно уже считать, что то будущее с афиши наступило, и Илья сходил послушать как оно:

Autechre | Belgrade, October 1, 2026

В четверг ходил на них, и это был один из тех концертов, на которые я хотел попасть. Я совсем не поклонник их классики, зато последние лет 10 они делают очень интересные вещи. Писал про период 2022-2024 здесь.

Основное впечатление от лайва: животная изнуряющая музыка. Воздействует на физическом уровне из-за подавляющих низких частот. Этот момент Саша Зайцев давно подметил в записях, горб на низах очевидный. Мы ещё не понимали зачем это так, неприятно же слушается. Мне теперь понятно почему. Вкупе с полной темнотой на протяжении 90 минут сета звук срабатывает как надо. В какой-то момент начинает придавливать от низов, но Autechre беспощадно наращивают давление. Ритуальная музыка в каком-то смысле, только ритуал странный получается. В темноте не подвигаться и почти никак не удастся взаимодействовать с другими слушателями. Последнее возможно только в звуковой форме: свист и крики одобрения и, что самое забавное, аплодисменты после особо классных кусочков музыки, а это для меня из джазового клуба традиция. Никогда не был уверен в ней, ну да не о том.

Второе впечатление: прослеживается не так много нюансов в звуке, как мне бы хотелось. Это из-за перекоса в низы. В принципе, этот бутлег демонстрирует сей аспект, баланс вполне тот, который был для меня живьём. Стоял я в паре-тройке метров от пульта прям посередине. Сам звук не был громким на высоких и средних, никакой усталости ушей не было после. Например, у разогревающих высокие более едкие были. Не скажу, что это был звук плохой, и моё уважение дуэту, что они этот звук нашли и настаивают на нём, потому что эффект срабатывает как надо. Это их звук, он специфический.

Третье: не такие уж сложные структуры используют. Живьём оказалось легче проследить из чего состоит нынешняя музыка Autechre, и это достаточно простые элементы. Подумалось, что более ритмичная музыка была, нежели на тех релизах, что я слышал, но надо переслушивать, чтобы сказать точно. Но в той же заметке я упоминал про ритмы из лайвов конца 2024. Может как раз крен до сих пор идёт в эту сторону. Так или иначе, но они мастерски орудуют своими материалами.

Последнее: это очень живая музыка. Ты не видишь ничего, что они там делают, но ты слышишь, и это не просто подготовленные патчи, но работа над ними в реальном времени. Начали удручающе вяло, первые минут 5 было максимально скучно. Минуте к 20-й разошлись, после часа начали добивать. Такое частенько в импрове концертном бывает: сначала идёт притирка, потом что-то находится и разрабатывается, под конец идёт угар. Элементы все знакомые, но комбинации получаются разные, и переходы между ними происходят зачастую незаметно. Вероятно, такой импров-подход не последняя причина почему мне Autechre последних десяти лет близки.

#electronic

А мы с Димой Дубовым (Fizzarum) последние полгода как-то снова погрузились в звук Электронов, Дима даже загрузил себе в машиндрам банк Autechre и слушает бочки, и мне прислал их банк с паттернами и звуками для мономашины, послушай, мол. Я загрузил и несколько дней в изумлении слушал.

Первое, что поражает - простота. Шесть слоев, чаще всего один - это эффект, в каждом слое не больше 3-6 нот / событий. Арпеджиаторы и аккорды встречаются, но редко. Вся воспринимаемая сложность достигается вот такими простыми средствами.

С этим тесно связан следующий момент: в паттернах и управлении звуком вообще нет рандомизации. Привет любителям от этом порассуждать ). Самое сложное - это управление каким-нибудь параметром, например точкой среза у фильтра, с помощью lfo в диапазоне плюс-минус 7-8 (любой параметр в мономашине меняется от 0 до 127) и одновременно плавное изменение скорости этого lfo. Такая вот рандомизация (слово собачка писать не буду).

Ещё больше впечатляет глухой и рыхлый звук паттернов. Если не знать, что они настоящие, не поверить. Фильтры, которые в мономашине 24db, закрыты сверху почти полностью, у барабанов (которых тут очень мало, ведь параллельно используется машиндрам) точка старта наоборот сдвинута с 0 на 127, в мануале указано, что в этом случае звук начинается с середины сэмпла. Если возвращаешь какой-либо из синтов на заводские настройки, сразу возникает четкость, а вместе с ней цифровая жесть. Возвращаешься к ае настройкам, звук словно погружается в туман, расползается во все стороны, но зато становится дружелюбным к масштабированию громкости: делаешь в два раза громче, в три, а по ушам не бьёт. Когда пишешь на тихом звуке, концентрируешься на транзиентах, читаемости, они явно не фанаты такого подхода ).

В общем, любителям на заметку.

Новая рубрика: когда друг похвастался своей коллекцией!

Вот такой альбом вышел у нас в 2015 году. Дима играл на machinedrum, я - на monomachine. Сейчас сделали ремастеринг, выложим в хорошем качестве.

Тем, у кого Дима Повалишин в контактах, повезло. Он в кружочках, которые тут сверху, выкладывает демо нового альбома. Московский Sublime Frequencies.